Современная фигуративная живопись

Несмотря на засилье околоавангардных абстрактных и, чаще всего, не очень вменяемых картин в современной культуре, фигуративная живопись становится всё более заметной в этой каше. Но что такое эта ваша фигуративная живопись? В современном контексте, если коротко, — это современная живопись, созданная в XXI веке (ну или в течение последних десятилетий XX века, примерно с семидесятых годов), использующая в своей основе репрезентативный характер, то есть изображающий вещи из реального мира. Короче, это когда на картине есть кони, люди и любая другая канитель из нашего мира. Причём стилистических ограничений в жанре нет — произведения могут быть экспрессивными, и даже находиться на стыке с абстракцией как, например, у Жана-Мишель Баскии, или, наоборот, — быть образцом гиперреализма и передавать спокойные натуралистичные вайбы.

Но ни гиперреализмом, ни просто реализмом, ни даже натурализмом фигуративную живопись назвать нельзя. Во-первых, в ней могут присутствовать и сюрреалистичные мотивы, и экспрессивные, и примитивистские, и искажённые пропорции, и многое другое. Категория репрезентативности очень обширна и определение произведения под описание происходит индивидуально. Картина может быть фигуративной, но не реалистичной — если на ней изображено что-то, например, мифическое или просто любая нереальная ебала, но основанная на образах существующих. С другой стороны, реалистичное изображение какой угодно исторической или социальной действительности будет одновременно и фигуративным и реалистичным. Дьявол постмодернизма кроется в деталях, как никто другой, хули.

Есть ощущение, что XX век, взорвавшийся не только социальными катастрофами, но и обилием «-измов» всех сортов (каждый из которых на свой лад пытался провертеть на хую академизм, реализм и всё, на чём свет стоит), ударом с ноги вынес за борт живопись стремящуюся изображать вещи плюс-минус реальные. И это так. Всадники постмодернизма, со всеми ебучими поп-артами, лэнд-артами, минимализмами, перформансами, инсталляциями и прочей чертовщиной, дрейф визуальных искусств к абстрактной концептуализации только усугубили. Фокус внимания — и массовый, и профессиональный — сместился на более выёбистых и эпатирующих публику абсурдом художников нового типа, достойных своей эпохи. Искусствоведы этому отчасти способствовали, потому что канкан новых движений их увлекал так сильно, что они забывали дискутировать и исследовать какое-либо внетрендовое актуальное искусство. Но их понять можно — творческие тогда столько нового наворотили, пойди разберись как это описать, на какую полку поставить и как на это вообще реагировать.

Самые дерзкие вообще постулировали смерть живописи в целом и, тем более, фигуративной, но фактически это было не так. Она не умирала, не заканчивалась и даже не уходила в подполье — она продолжала спокойно существовать, развиваться и мелькала по тем же дорогим апартаментам, конкурсам, выставкам и аукционам. Просто.. не выёбывалась. Конечно, это не значило, что художники жили плохо и не пользовались популярностью, нет. Тот же Жан-Мишель Баския, Френсис Бэкон, Люсьен Фрейд — наверняка вы слышали эти имена и понимаете, что со славой и продажами у них всё было более чем в порядке, просто среди общей какофонии борьбы парадигм и взглядов на искусство, это быстро терялось. И это я уже не говорю о соцреализме, капиталистическом реализме (антагонисте советского), и фотореализме. Более того, художники-фигуративисты никогда не покидали топы самых известных и влиятельных людей от мира искусства.

Поэтому, если вдруг услышите, что тяга к изображению реальности возрождается, знайте — она никуда не исчезала.