Виды современного искусства
Славная эпоха постмодернизма, в которой мы сейчас находимся, спровоцировала расцвет различных видов искусства, которые в прошлом, в эпоху модернизма, находились где-то на периферии и, в лучшем случае, рассматривались как утилитарные ремёсла, а в худшем — как недоразумения или чисто вспомогательные техники при создании искусства «высокого». В те далёкие времена существовало четыре базовые базы: живопись, скульптура, рисунок и гравюра. Возможно, это делало жизнь создателей и потребителей искусства легче, но это не точно. Новые же дисциплины закономерно появлялись по мере того, как технологии развивались, а художники их осваивали. Немаловажную роль в этом играли не только изобретения всяких прикольных материалов и приблуд, с помощью которых можно творить принципиально свежие вещи, но и обновление взглядов под влиянием философии, религии или общего социального контекста.
Одним словом, искусство всегда было и остаётся со-зависимо с актуальной повесточкой, которая либо раздвигает нормы и даёт пространство для новых веяний, либо замыкается на запретах, аннигилируя допустимые для художника способы самовыражения, а для общества — восприятия. В нашем случае постмодернизм, взявшись под ручки с декадансом двадцатого века и техническим прогрессом, выступил как нихуёвый такой расширитель традиционных форм и подарил миру огромное количество новых приколов. Конечно, не все такому подарку обрадовались, но когда нормисы были довольны?
На данный момент можно смело выделить плюс-минус двенадцать видов современного искусства (нейросети пока пусть нахуй сходят, попозже с ними разберёмся, хотя может кто-то уже и разобрался), удерживая в голове то, что все они по большей части взаимосвязаны и часто бывает проблематично прочертить между ними чёткую границу. У нас тут всё не на шутку переплетено, и столкнуться с комбинацией скульптуры и перформанса или живописцем, использующим диджитал-арт — вполне себе норма.
Живопись
И пускай, по градации умных дяденек и тётенек, царицей искусств считается архитектура, обманывать мы себя не будем: живопись — это первое, о чём думает среднестатистический человек, когда речь заходит об искусстве, несмотря на то, что она неоднократно объявлялась мёртвой. Но кто бы что не говорил, старушка живее всех живых и, возможно, даже в наш цифровой век остаётся самым актуальным видом искусства и творчества в целом.
Не думаю, что вам стоит разжёвывать определение живописи как процесса нанесения какого-то жидкого пигмента на какую-то поверхность, но вот воспринимать эту дисциплину как спектр в наше время важно. Потому что, например, «Чёрный квадрат» Казимира Малевича — это тоже живопись (по мнению художника даже самая трушная, в отличии от всего остального). На одной стороне этого спектра находится абстракция: минимализм, супрематизм, абстрактный экспрессионизм.., а на другой — фигуративная живопись. Сегодня оба этих вида живописи и их сочетание вполне современны и востребованны. С этим понятно.
Скульптура
Второй вид базового искусства — скульптура, само собой. Понятно, что это объёмное, трёхмерное произведение, созданное, обычно, из мрамора, гипса, глины, дерева или металла. Но, естественно, с появлением новых возможностей, техник и материалов, художники выходят за рамки привычного и ударяются в эксперименты. Поэтому сейчас вполне нормально для скульптора работать с оргстеклом, эпоксидной смолой, стекловолокном или даже с пенопластом и поролоном.
Как и с живописью, скульптор может работать как в абстрактной или минималистичной манере, так и в фигуративной — в той или иной степени отражая реальность и существующие в ней предметы. Спектр обширен и размазывается от непонятного месива до гипер-реалистичных скульптур.
И всё бы хорошо, но есть один нюанс: в современном контексте между скульптурой и инсталляцией грань невероятно тонка. Можно даже сказать, что в наше время это дисциплины-напарницы, которые нет-нет да и заигрывают между собой, ударяясь в постмодернистские шалости. Парадигма радикального минимализма, дадаизма и поп-арта, позволившая художникам на серьёзных щщах приносить кирпичи в галереи, очень жёстко шатает восприятие, когда речь заходит об отделении одного от другого. Но, обычно, принято считать за скульптуры произведения по большей части рукотворные, а за инсталляции — собранные из готовых предметов и воссоздающих некоторый сорт окружения. Мини-сцену, если хотите.
Рисунок
Говорят, искусство начинается с рисования: человек берёт уголь, карандаш или мел и возит этим по поверхности, оставляя следы — основа основ. Но если раньше рисунок играл роль первого этапа создания чего-то другого, будь то архитектурный проект, картина или скульптура, то сейчас он окуклился в полноценный жанр. Более того, клеем между рисунком и живописью всегда выступал академизм, и когда его каноны съебнули в туман, в современной живописи, как можно было заметить, рисунок перестал играть такую роль, как раньше: абстракции не нужны эскизы, а техника коллажа может спокойно заменить скетчи при создании картины.
Но вместо того чтобы сгинуть за ненадобностью, рисунок пошёл по другому пути. Сегодня есть художники, которые специализируются исключительно на рисунке и графике, и дела у них идут не плохо. Местами даже хорошо. Хотя было время, когда даже для гравюры рисунок являлся лишь вспомогательной опцией.
Гравюра
Гравюра, в отличии от рисунка, как представитель высокого и независимого искусства сформировалась ещё при Альбрехте Дюрере, если помните. Была ремеслом, по типу ювелирного, а потом хуяк — и уже не просто услуга и декор, а отражение духа.
Смысл гравюры прост до ахуя — нанести рисунок на поверхность типа дерева или металла, вырезать лишнее, прокатать чернилами и впечатать в бумагу сколько душе угодно раз. Последний аспект напрямую влияет на понижение стоимости итоговой работы, но, с другой стороны, увеличивает охваты и количество продаж, так что тут всё по честному. До изобретения принтеров и прочих вестников техногенного апокалипсиса, гравюра была невероятно популярна, но и сейчас она продолжает занимать свою нишу и развиваться. Возможно, она просто переобулась из массового и дешёвого в лимитированное и ламповое — сочетая демократичность цен относительно живописи и отпечаток уникальности ручного труда.
Коллаж
Несмотря на то, что коллаж, как явление, появился ещё в середине прошлого тысячелетия, искусством он начал считаться только в ХХ веке, в течение которого активно развивался и процветал. За это стоит благодарить русских авангардистов, дадаистов, сюрреалистов и кубистов. И Казимир Малевич, и Марсель Дюшан, и Андре Бретон, и Пабло Пикассо приложили руку к этой дисциплине, выведя этот, местами забавный способ создания изображений, в ранг востребованного искусства.
В наше время художников-коллажистов больше, чем когда-либо прежде. В цифровую эпоху коллаж, по сути, стал одним из самых популярных способов создания визуального контента: от афиш и оформления статей до создания черновиков для картин и более комплексных проектов.
Фотография
Сейчас, наверное, выебонов на фотографию, как на полноценное искусство, уже нет, но раньше они были. И споры были жаркими, пока не было решено выделить часть дисциплины в «изобразительную художественную фотографию». Речь, конечно, изначально шла не о коммерческих или бытовых фотографиях, но в постмодерне возможно всё, так что и тут уже утверждать что-то конкретное невероятно сложно, а усмирять свою категоричность я порядком заебался.
Скажет какой-нибудь солевой, что фото его собаки это piece of art, — я соглашусь. Покажут мне сборник фотографий Джулии Фокс PTSD ('ПТСР') о захолустной южноамериканской готике, — у меня даже сомнений не возникнет, что это искусство, сила и правда жизни. Как говорится: «дайте мне фото, которое не может быть обложкой музыкального альбома». Нет таких. Фотографы стали художниками. Так и живём.
Видеоарт
То же самое можно сказать, когда речь заходит о видео. Анимация, как явление, интересовала творческих всегда — даже когда электричества ещё не было. Но с появлением фото и видеокамер дела у них пошли бодрее. Чего только стоят экспериментальные бесконечные фильмы Энди Уорхолла, которые жизни не хватит отсмотреть. Но оно, впрочем, и не нужно.
Сегодня видеоарт является одним из наиболее популярных видов искусства среди тех художников, которые стремятся к мультидисциплинарности. Видосы коснулись всех, и не стоит думать, что в ленте тиктока не может попасться короткометражный изумруд из мира высоких материй. Но настоящие большие творцы этой ниши — это, конечно же, режиссёры. Кино с видеоартом не совсем одно и то же, но на поджанры сейчас что только не бьётся.
Лэнд-арт
Лэнд-арт это такой ландшафтный дизайн с прививкой концептуализма и абстракции, вдохновлённый рисунками на полях, если коротко. Художники наряжаются в архитекторов, или, если хотите, дизайнеров, и проводят манипуляции с окружающей средой: чаще всего с полями, парками и подобными видами местности. Устанавливают странные сооружения, изображают огромные символы, роют, копают и двигают камни. Но гигантизм не обязательная черта жанра — лэнд-арт вполне может быть реализован в рамках домашнего сада или городского сквера.
Паблик-арт
Как и в лэнд-арте, в искусстве публичного вмешательства художники осуществляют взаимодействие с определённой средой. Но, в отличии от ландшафтного, паблик-арт делает упор на городскую среду, а не (относительно) дикую. Главная цель здесь — обратить внимание на привычное окружение или, опять же, задуматься и попытаться посмотреть с другой стороны на урбанистику или её элементы. Диапазон возможностей огромен: от концептуальных заворачиваний зданий и сооружений в саванн до банального стрит-арта, граффити и установки современных скульптур, взаимодействующих со средой, мои чуваки.
Инсталляция
Художественная инсталляция стала одним из символов современного искусства и одним из наиболее практикуемых. Она тесно связана с концептуальным искусством и, можно сказать, из него вытекает. Задумка важнее формы, мастерства и способа реализации. Инсталляции, как и скульптуры, представляют собой трёхмерные произведения, состоящие из одного или нескольких объектов в пространстве. Ну, или это пространство создают.
В этом жанре почти всегда используются готовые вещи, будь то палатки с фотографиями и надписями или кровать, на которой художник провёл какое-то количество ночей. Одним словом, это такой постмодернистский вид скульптуры, в котором привычные вещи помещаются в новые контексты и наделяются новыми смыслами, толкающими обывал на подумать.
Перформанс
Перформанс, наравне с инсталляцией, стал самым настоящим массовым форсом от мира современного искусства. Он возник где-то в семидесятые годы и является доминирующим жанром на современной арт-сцене. Фишка перформанса в отсутствии конкретного объекта. Происходящее здесь и сейчас — это и есть произведение. Ограничений фантазии нет от слова совсем. Вообще. Наслаждайтесь.
Само собой, без театра и танца эта дисциплина не могла бы ни сформироваться, ни существовать, поэтому преемственность здесь прослеживается чётко.
Цифровое искусство
Ну и напоследок — с изобретением этих ваших компухтеров, появление цифрового искусства не заставило себя долго ждать. С помощью редакторов и всяких программ люди создают диджитал-коллажи, картины, скульптуры, анимации и прочее. В какой-то степени (и я об этом сказал в начале) грани между дисциплинами искусства исчезают, а между цифровым и физическим — тем более. Чего только стоят те же виртуальная и дополненная реальности, QR-коды, NFT, видеоигры, нейросети и прочие мыслимые и немыслимые забавы.