БЫТЬ КЛИЕНТОМ МОДЫ – НОВАЯ РАБОТА В РОССИИ.

Текущее положение моды заставило меня как клиента относиться к приобретению модных товаров со всей серьезностью. Мой фокус сместился с материального потребления на духовное, и мне все реже нужна новая вещь. Зато я подсел на информацию. Если порция новых фактов о том или ином дизайнере или культурном событии не поступает в мой мозг, то меня начинает ломать. Процесс потребления моды с годами из банального похода в магазин за случайной вещью превратился в интеллектуальную игру. Я начал сводить эмоции, которым характерна неопределённость, спонтанность, вспыльчивость, затуманивающие рассудок, к минимуму. Это постоянная борьба с желанием нового и свежего - это противостояние моде. Это обратная сторона игры - концепция медленной моды, которую так часто используют в коммерческих целях. Особенно это случается, когда крупный бренд выступает за осознанное потребление, продолжая увеличивать объемы производства. Но не буду отходить от темы.

Перестать быть рабом потребления и стать клиентом моды - главная задача на пути закрепления России, как крупной модной державы. Независимым мелкотиражным дизайнерам нужны образованные и вдумчивые клиенты. Чем больше их становится, тем больше появляется соответствующих дизайнеров. К счастью в России уже есть горстка исследующих ремесленников, разделяющих мною сказанное. Если вы или ваши друзья знаете таких личностей, то поделитесь с ними этим текстом, чтобы связаться со мной.

Опыт современной модной индустрии показывает, что рынок сформирован таким образом, чтобы мы хотели купить новую модную вещь хотя бы раз в неделю. Если не закрывать гештальт покупок, то список увеличивается и потом это приводит к срыву - хватается всё, что видится. Такой сценарий возможен не только в массмаркете, и даже не просто в люксовом универмаге, но и в нишевых концептуальных пространствах. Этому сильно способствует интернет и все происходящие в нем процессы, хоть как-то затрагивающие моду. От нескончаемых фотографий знаменитостей в модных вещах, культовых стилей киношных героев и упоминаний дизайнеров в рэп треках до понтов брендами Guidi и Carol Christian Poell на подкасте с Чичваркиным. Мода льется изо всех щелей, и ее становится настолько много, что людям просто некогда заниматься её анализом и критическим подходом. Дайте просто купить, и жизнь удалась.

Вот к чему привела демократизация моды. И мы сами обложили себя этим шумом. Мы дышим модой, даже этого не замечая. Мода везде. Для таких заядлых игроков как я, потребление моды стало работой. Я это связываю с тем, что модные товары по своей сути заведомо переоценены, и меня это вообще не устраивает. Когда дизайнер отдает себя в руки системы моды, (а не быть в ней, значит быть нереализованным дизайнером), то он теряет независимость, следовательно он не может управлять денежными потоками между собой и клиентом. Связь дизайнера с клиентом разорвана.

Противостояние системе - благородное, но неблагодарное дело. Ты навеки остаешься голодным художником. Или скорее неудачником, как это показал мне Маурицио Альтьери. Благо он из обеспеченной семьи, что до пенсии позволяет ему играться в отшельника. И я всегда был противником коммерции, но без денег в капитализме делать нечего. Все великие творцы современности продавали. Должен быть постоянный энергообмен между автором и субъектом на всех стадиях. Но как быть, если клиенту надо быстро и вкусно, а дизайнер не очень понимает как подавать свое мудрёное блюдо. На помощь приходят «кураторы», но не такие качественные, как могут возникнуть в головах искусствоведов, а маркетологи и продажники.

Подобная идея описывается в теории технофеодализма, выдвинутой бывшим министром экономики Греции Янисом Варуфакисом. Он утверждает, что из-за технологических монополистов и площадок вроде Amazon и App Store, мы ушли от капитализма к технофеодализму. Пользователь, вынужденный платить за подписку, и работник, например, таксист, обязанный отдавать огромный процент платформенным кооперативам - крепостные крестьяне.  Красиво звучит, но в нашей экономике действительно есть черты феодализма, и модный бутик как раз-таки и выступает этим агрегатором, некоторым аналогом феодала. Когда дизайнер сотрудничает с бутиком, то закупочные цены достаточно смешные относительно тех, которые готов платить в конечном счете потребитель. Но как показывает практика некоторые вещи попадают в аутлеты и остаются там гнить даже со скидкой 70%. Это значит, что бутик торгует в минус. Сотрудничая с дизайнером, бутик делает наценку примерно в 300%, чтобы бизнес хорошо работал. Покупая кеды Rick Owens или любой другой дизайнерский продукт у лицензированного дистрибьютора, лишь 30-40% идут самому дизайнеру в карман. На конкретном примере рассмотрим куртку Carol Christian Poell ритейлом в 6000€. Бутику она обходится примерно в 2200€, а это значит, что за свой труд легендарный австрийский маэстро получает по факту копейки относительно того, как нам представляется эта картина. И это очень несправедливая система. Как выживать мелким ремесленникам и начинающим дизайнерам? Они не могут себе позволить отгружать пачками в бутики, получая за это 30-40% от той цены, которую заплатит их преданный клиент. Наша культура пришла к тому, что система моды со всеми фешн-виками и СМИ осталась не у дел. Мы все чаще стали понимать, что модные мероприятия и новости хотят от нас быстрой траты денег. Связь между автором и зрителем должна быть восстановлена. Но для этого клиенту нужно немного напрячься, чтобы дизайнер мог почувствовать контакт и продавать напрямую. Вот здесь мода и становится работой, требующей усилий. Нам всем нужно брать больше ответственности за то, что мы покупаем и носим. Иначе, у нас не останется искренних авторов, желающих исследовать грани авангарда.

Для многих же шоппинг это самая настоящая терапия. И как действуют любые антидепрессанты, пациент быстро подсаживается и больше уже не может слезть с любимых таблеток. Консультант в бутике или стилист - это психолог, наблюдающий за больным модой и прописывающий ему различные бренды, подкрепленные легендами, техническими нюансами, исторической и культурной ценностью. В то же время есть и люди, которые построили свою жизнь без вмешательства психологов и побороли свои проблемы сами, найдя собственные смыслы. Мое давнее увлечение наряжаться и привлекать внимание окружающих вылилось в научное осмысление моды. Теперь я аспирант. И этот путь вряд ли подойдет кому-то еще. Но я лишь говорю о том, что критический анализ способен менять наше положение и самоощущение.

Так поход в бутик для меня и стал работой, где каждое посещение - новое открытие. С годами это сильно обогатило мои знания, сформировало мой вкус, и я получил бесценный опыт. Я взаимодействовал со многими дизайнерами, стилистами, байерами и творческими людьми, которые делились своим видением моды и философией жизни. Иногда опыт был позитивный, а иногда негативный, но главное, что он был целостный и неподдельный. То, что навязывают модные медийные ресурсы и транслируют бутики, обычно не совпадает с картинкой действительности. Приходится воссоздавать целостность по мельчайшим фрагментам. И за это мода интересна. Она неуловима, но прозрачна, одновременно концептуальна и бесполезна. И хотя мода - дно культурного капитала, там скрывается много неопознанных субстанций. Мои «коллеги», которые авторитетно высказываются о моде и одежде, в основном не трогали и не видели ту одежду, о которой сами пишут, а это значит, что они компилируют информацию из интернета. Это сильно искажает реальность моды, и еще сильнее разъединяет модного игрока с дизайнером. Понимание моды должно формироваться в сознании каждого модника на базе лично пережитого опыта.

Я наблюдал много разных портретов клиентов Моды, и все они сходятся в одной точке - они беспритязательны. Они приходят в бутик машинально, как в кофейню, принять очередную порцию кофеина. Но они не интересуются сортом и происхождением кофе. Они даже не хотят попробовать напиток в других местах - им важна рутина. Плохо ли это? Нет, но это все же кофе, а не одежда, которая строит первое впечатление окружающих. Обычно я без труда могу сообразить, оделся ли человек сам или его собирали на фронт моды подружившиеся консультанты. Консультанты эти, как правило, сами необразованны, потому что у бутиков очень слабые системы обучения. Консультанты пребывают в роли отстающих, и в модный бизнес они попали по нужде. Чаще всего их насмотренность ограничена теми брендами, которыми торгует магазин. Им сложно воспринимать что-то новое, особенно не видя этого. После 10-часовой смены, консультант вряд ли захочет изучать моду и что-то там анализировать. Он ненавидит моду. К нему приходят богатые клиенты с деньгами, за которыми он вынужден бегать и потакать. И это очень трудно эмоционально. Но если консультанту удается приручить клиента, то возникает новый стиль потребления. Запускается процесс не просто досуга, а некой «работы», и возможно в будущем клиент сам начнет чаще задумываться о происходящем, запуская работу мозга. Работать клиентом - это значит досконально понимать структуру бизнеса, отдавать отчет, что стоит своих денег, а что нет, знать рынок и чувствовать уровень кураторства пространства и модного мероприятия. Мода - искусство, поэтому она требует надлежащей серьезности.

Галереи современного искусства кстати те же феодалы. Если современного художника не курирует галерея, то его просто не существует в культурном поле. Напротив, если он попадает в эту систему, то права на его творчество переходят арт-дилеру, и сам художник не может повлиять на происходящее. Он творит и может больше не думать об операционных процессах, за что берется все та же комиссия в размере 30-50%%, что близко к модному бизнесу. Творцам сегодня очень сложно претендовать на авторитарность (автономность), но мы с вами можем это остановить. Стоит пристальнее следить за тем, кого мы поддерживаем, как потребляем и зачем мы потребляем. Современная мода все чаще саморефлексирует, а когда мы задаем вопросы, приходится искать ответы. Мой главный вопрос: «как стать профессиональным клиентом моды?» привел меня к идее открыть галерею современной моды в центре Петербурга*. Вы можете найти аккаунт в запретграме, чтобы отслеживать нашу деятельность. @ lamodegalerie. Скоро открытие и также перфоманс на тему "homo ludens"!

*Независимое творческое объединение ЛЯ МОДЕ выступает за развитие моды в России и настоящую поддержку дизайнеров искусства.