Фэшн ритейл очень вторичен сам по себе. И хотя в России есть большая лояльная аудитория, доверяющая бутикам и готовая тратить солидные суммы на одежду, представители дизайнеров халтурят, закупая, что выгодно. В модных бутиках, не важно, как они себя называют - концептуальными, авангардными или люксовыми - циркулируют одни и те же бренды. Складывается впечатление, что байеры вообще не знают, как выполнять свою работу. Задача байера искать новые имена, затем внедрять их в систему моды и после курировать, чтобы продавать. Курировать - значит не просто рекламировать, а распространять идеологию бренда, раскрывать уникальную ауру, выделять особенности. Другими словами, бутик с помощью одежды должен выстраивать диалог со своим клиентом...
Современная публика моды, да и сами дизайнеры и модные деятели обычно игнорируют глубину моды, будто в одежде, коллекциях и самом дизайнере нельзя найти смыслов искусства. Заходя в бутик мод или на показ, они хотят примерить на себя несколько нарядов, а когда покупают, они с удовлетворением понимают «этого дизайнера я знаю». К этому же разряду принадлежат люди, которые, прочитав о Коко Шанель, Кристьян Диоре, Мартине Маржела и Рике Оуэнсе, воображают, будто знают историю моды.
Текущее положение моды заставило меня как клиента относиться к приобретению модных товаров со всей серьезностью. Мой фокус сместился с материального потребления на духовное, и мне все реже нужна новая вещь. Зато я подсел на информацию. Если порция новых фактов о том или ином дизайнере или культурном событии не поступает в мой мозг, то меня начинает ломать. Процесс потребления моды с годами из банального похода в магазин за случайной вещью превратился в интеллектуальную игру. Я начал сводить эмоции, которым характерна неопределённость, спонтанность, вспыльчивость, затуманивающие рассудок, к минимуму. Это постоянная борьба с желанием нового и свежего - это противостояние моде. Это обратная сторона игры - концепция медленной моды, которую...
Я посетил неделю моды в Москве. И вот, что я вообще думаю по поводу всего этого представления. Будет жестко и честно, но постараюсь быть объективным. Сразу хочу сказать огромное спасибо Елизавете, которая пригласила меня и дала возможность посетить мероприятие всем моим московским товарищам и единомышленникам - редакторам, админам, дизайнерам, моделям и художникам.
Японские дизайнеры зарекомендовали себя в индустрии моды еще в 80-е. Тогда мода подарила нам таких влиятельных творцов как Кензо Такада, Иссей Мияке, Рей Кавакубо, Йоджи Ямамото, Ханае Мори. Чуть позже в 90-е началась вторая волна дизайнеров, выходцев из знаменитого токийского района Харадзюку, где вовсю закипала уличная атмосфера, а свои начинания, находясь под влиянием американской культуры, показывали смелые, энергичные, молодежные бренды «Undercover», «Fragment Design», «Bounty Hunter», «Bape», «Hysteric Glamour» и, конечно, «Number Nine». «Number(N)ine» был создан дизайнером-самоучкой по имени Такахиро Мияшита в 1996 году, но бренду понадобилось 4 года, чтобы заявить о себе на подиуме Токио. Исследуя эстетический фундамент...