Что в коробке?

Представьте, что вам принесли коробку. Обычная такая, картонная, ничем не примечательная, как многие другие. Сверху залеплена скотчем, по бокам небольшие вырезы — ручки.

Подумайте — что в ней?

В ней может быть все что угодно, может лежать новый робот-трансформер, может средневековый персонаж или затюнингованная субару, может набор конструктора лего, стопка фотографий или медицинский комплект самопомощи космического десантника из 25-го столетия.

Может лежать и футуристичный город, огромный вулкан, окутанный туманом, целая история о том, как экспедиционная команда пробирается сквозь вьюгу, чтобы найти пропавшую три года назад при странных обстоятельствах полярную станцию.

Коробка — вся ваша фантазия, воображение и креативность. Ее подпитывает визуальная библиотека, накопленная за годы. Туда же домешиваются все фильмы, которые вы смотрели, книги, которые читали, случайные пейзажи, которые видели из окна автомобиля.

К этой коробке мы, концепт-художники, обращаемся очень часто, практически каждый день. Все идеи и решения идут от нее, она оказывает влияние на большую часть работы.

Прочувствуйте ужас, когда вы открываете коробку, а в ней нет ничего. Совершенно ничего, ни пустого пакета, ни паучка, ни даже стенок.
Всепоглощающая пустота, вселенское ничто, такое ощущение, что вы падаете с головой в бездонный колодец.

Это — creative block, «страх белого листа», дернутый ручной тормоз с которым дальше мы никуда не поедем.

Сегодня я немного расскажу как этот ручник отпустить, перебороть страх и покажу ряд инструментов, которые для этого придуманы с точки зрения концепт-художника. Поехали!

«Фары и ремень»

Когда вы садитесь за руль автомобиля еще до того как завестись и куда-то поехать надо как минимум пристегнуться, простроить маршрут на навигаторе, включить фары, поелозить в кресле, врубить кондей или печку и проверить зеркала.

Подобная рутина не вызывает недоумения, ей нельзя пренебречь, ведь это часть поездки. Аналогично нельзя пренебрегать подобным ритуалам и в работе, практически у всех есть ряд действий, которые необходимы для настройки на рабочий лад: попить кофе, проверить почту, включить подходящую музыку.

Но что делать, если фары работают, ремень пристегнут, а машина никуда не едет? Точно! Нужно завестись!

Креативный процесс и правда очень похож на запуск двигателя, после поворота ключа стоявшая ранее на холоде машина от аккумулятора начинает вращать стартер и только через пару секунд (в лучшем случае) мотор заводится, прогревается и готов к работе. Так и мозгу нужен первый толчок, чтобы начать генерировать идеи.

Для большинства художников самым сложным периодом является именно фаза наброска, когда основная идея еще не вырисовалась в голове, либо момент перехода от скетча к первым настоящим мазкам. Проблема «что нарисовать» — самая частая, так что разберем ее сегодня.

Вот список работающих лично для меня способов, о каждом я расскажу подробней:

1. Метод мистера Фенга
2. Метод «Алхимии»
3. Метод «Конструктор»
4. Метод нейросетей

1. Метод мистера Фенга

Наверняка вы в курсе о Feng Zhu, ветеране концепт-художнике с огромным опытом. Он ведет ютуб-канал FZD School, по названию своей школы в Сингапуре.

Его метод можно описать в девяти пунктах:

• Сбор референсов
• Старт с хорошей базой
• Определение основной функции
• Человеческие факторы и поддержка жизни
• Функциональность формирует детали
• Добавление света
• Добавление разных материалов
• Добавление анимации и звуков
• Персональная детализация

Фенг говорит, что в большинстве случаев 80-90% того, что вы рисуете — можно смело брать из реальной жизни и референсов, добавляя лишь 10-20% отсебятины.

Увидели на фото прикольный домик? Рисуйте его, а как только нарисуете, попробуйте скомпоновать его вот с тем, другим домиком. Возможно, нужны арочки-переходы между ними? Добавим сюда реку и водяную мельницу, кстати, а вот и реф есть!

Такой подход сильно упрощает жизнь, ты не заморачиваешься о мелочах, следишь только за общей формой и логикой сооружения.

Данный подход «от референса» развивается дальше во всех пунктах — определение основной функции сооружения позволяет конкретизировать какие именно референсы искать, человеческий фактор добавляет человечности идее, размещение необходимых атрибутов жизни человека — двери, окна, кровати, столы, стулья и т.д. Формирование деталей отталкивается от функции, возложенной на здание (таверна? кузня? медицинский отсек космического корабля?). Свет, как искусственный так и натуральный определяют дополнительные элементы, которым необходимо присутствовать на изображении — лампы, люстры, окна, подсвечники, камины, мониторы или же костер. Как только вы доходите до этого пункта, большая часть работы уже сделана, остается докинуть вариативности — продумать из каких материалов может быть сделаны разные части, какие точки интереса могут издавать звуки и какая дополнительная анимация может присутствовать: возможно, здесь будет сидеть кошка, а тут развеваться занавеска? После чего небольшой personal touch обитающего и вот у вас готов концепт-арт. И не смотря на то, что большая часть нарисованного взята из референсов, в итоге получается уникальное произведение.

Еще одним хорошим подспорьем будет распределение нагрузки на мозг сложной части работы. Определитесь с основной идеей как можно раньше, но давайте голове отдохнуть. Накидав эскизы по референсам и потратив полдня понедельника вы автоматически разгружаете голову на всю оставшуюся неделю, когда вы можете просто заниматься чистовой отрисовкой уже сформированной идеи.

2. Метод «Алхимии»

Если ситуация печальней и надо изобрести что-то совершенно новое и необычное, то на помощь приходит поиск форм. Я бы сравнил этот метод с тестом Роршаха.

Алхимия — небольшая программа, о которой знают многие концепт-художники. К величайшему сожалению, она давно не обновлялась, но существующего функционала достаточно до сих пор. Она хороша в генерации быстрых шейпов, в ней можно отпустить руку и смотреть что подсознание выбросит на этот раз.

Можно сравнить этот процесс с рассматриванием облаков на небе — это похоже на рыбу, а вот динозавр. Безусловно, можно поставить себе какую-то более конкретную задачу и рисовать с некоторым прицелом, но важно помнить о том, что критическую оценку стоит давать только после часа проведенного в расслабленном состоянии. Моментальная самокритика убивает творческий настрой, а ведь это именно то, что требуется на стадии скетча. Правило брейншторма — мы не критикуем во время шторма, только после.

Это тот случай, когда можно вообще не париться о прорисовке деталей, не думать про функцию — только общие формы, контур. Через какое-то время, отобрав особенно понравившиеся варианты можно приступать к продумыванию что именно вы хотите дорисовать и донести до смотрящего. К этому моменту мозг уже включится в рабочий режим, мотор заведется и можно будет продолжать путь.

3. Метод «Конструктор»

Структура подхода «конструктор» довольно проста и самая простая аналогия — готовка винегрета, только вместо аккуратно порезанных овощей у нас будут выступать различные куски арта. Это «~башинг» в его истинном смысле, но можно и разнести на отдельные части: китбашинг, скетчбашинг, 3dбашинг и прочие, смысл остается тем же и хорошо описан в известнейшем рецепте плова.

Чтобы понять принцип работы «скетчбашинга» — лучше всего посмотреть выступление Nick Carver в рамках Trojan Horse was a Unicorn, ссылка на видео. Но я приложу работы Ника, чтоб было понятней.

Для начала Ник рисует по референсам несколько домиков, которые в дальнейшем использует как части одного, чего-то большего.

Подобный конструктор позволяет расслабить мозги, ты не должен придумывать все элементы в совокупности и сразу иметь готовый образ финального изображения, а работаешь по чуть-чуть, шаг за шагом приближая себя к финальной цели. Все, что нужно сделать по итогу — совместить кусочки так, чтобы правильно работала перспектива и поймать прикольную форму.

То же самое возможно и в трехмерной графике, вместо скетчей берется готовый набор моделей и уже на основании него вырисовывается что-то новенькое.

Настоятельно рекомендую ознакомиться с каналом Bill Making Stuff, где ведущий из натурального хлама и мусора делает прикольных роботов и не только (английский юмор included).

Еще одним последователем данной техники является Thomas Scholes.

Как видим, данный метод работает с любым стилем, может использоваться в самых разных вариантах. С точки зрения креатива — использовать готовые кубики всегда проще, глядишь, фантазия проснется от сна.

4. Метод нейросетей

Вот мы и подошли к заключительному варианту растормошить двигатель и узреть что-то в пустой коробке. Учитывая нынешнее отношение к подобному (на 2021-й год нейросети все еще воспринимаются художниками как «читерство»), сразу оговорюсь, что этот метод следует использовать аккуратно.

Тем не менее, имея возможность включить подобный станок — грех не воспользоваться. На данный момент существует как минимум три сильных нейросетки, заточенные под генерацию изображений. Я бегло пройдусь по двум из них: первая Nvidia Canvas (нужна карта с RTX), вторая Artbreeder, бесплатная.

С первой все более-менее понятно, рисуешь разными «сущностями» и получаешь картинку, которая худо-бедно похожа на пейзаж. Не так чтоб густо, разумеется, разрешение довольно маленькое, но для того, чтобы включилась придумывалка достаточно потыкать минут пятнадцать и понять в какую сторону можно развить то, что выдается на экране.

Известнейший концепт-художник Scott Robertson последние дни прям не может оторваться от канваса, очень интересно наблюдать у него в инстаграме.

Мне кажется, к бридеру имеет смысл прибегать в той ситуации, когда вообще ничего не помогло. На данный момент это активно развивающийся онлайн-софт, причем настолько активно, что становится немного страшновато что он сможет сгенерировать лет через пять.

На данный момент он умеет создавать крайне неплохие пейзажные решения, портреты и персонажей, что, безусловно, сильно упрощает жизнь на старте. Со своей стороны могу сказать, что как человек, который регулярно пырится в совершенно пустую коробку с абсолютно черными стенками — воспользоваться им было терапевтическим решением.

Дня три я сидел и тыкал кнопочки, смотрел результаты, а мозг сам начинал потихоньку дорисовывать в голове сцену: что бы тут могло происходить, что бы я изменил, что исправил бы.

Разумеется, результат из него нельзя использовать напрямую, но как отправную точку для вашего воображения — почему бы нет?

Ну так что же в коробке?

Было бы странно закончить без какой-то поучительной мысли. Наверное, можно сказать, что «все приходит с опытом и временем», «чем больше практики, тем проще», но все это пустые слова. Да, со временем выработаются навыки, но парализующий страх останется.

Страшно, что не заведется — всем без исключения. И начинающим и профессионалам. Все боятся, что не получится и вот сегодня окажется «тот самый день», когда я не смогу уехать на скорости в top-artstation. Что-то поломается по дороге, отнимется часть мозга, я не смогу сделать больше ни мазка.

Чтобы ваша коробка выдавала интересные штуки, в первую очередь, надо побольше в нее складывать.

Успехов!