Интервью с диканкой

Всех приветствую в новой статье! Сегодняшнее интервью посвящено диканке. В этой статье мы расскажем о творческом пути художницы, о том, как она начала заниматься рисованием, что помогает ей сосредоточиться, о её интересном заказе и о многом другом.

О гостье

Начало творческого пути

• Расскажите, как вы начали заниматься рисованием?

Я думаю, тут как у всех, ничего интересного — начала с раннего детства. Нет конкретного «начала», с которого я решила: «Ну всё, с этого дня я рисую». Мама всегда говорила, что карандаш — это чуть ли не первое, что я взяла в руки. Постоянно другие дети чем-то занимались, играли, а Диана что? Диана рисует. Поля тетрадей, изрисованные каракулями и многотысячными глазами, руками и ногами — это то, что вы увидите, если откроете любую мою школьную тетрадь.

Роль поддержки близких в начале творческого пути

• Кто или что повлияло на вас сильнее всего в начале творческого пути?

Ммм, мне кажется, на меня повлияла поддержка со стороны семьи, которая никогда не говорила ничего против моего увлечения, всегда только поддерживала. Хочешь на кружок рисования? Вперед! Хочешь очередной новый скетчбук, краски или даже графический планшет? На здоровье! Хочешь поступить на творческую профессию? Без проблем, главное, чтобы тебе нравилось! Просишь купить книжки по анатомии? Конечно, держи деньги! И их не волновало то, что покупать что-то и потом ни разу не использовать — это у меня в крови.

Я могу перечислять очень и очень много вещей и слов, что они сказали, но в общем и целом главное — это просто вера. Они никогда не давали усомниться в том, что то, что мне нравится и доставляет удовольствие, — это не бред и заслуживает всех трат.

Обучение основам

• Как проходило ваше обучение базовым навыкам?

Если не считать маленький городской кружок рисования, на который я ходила примерно с 6 до 9 лет, пару раз в неделю по выходным, то самостоятельно! Этот кружок немного мне дал в плане теории. Да какую там базу я залутала: мы рисовали всякие натюрморты, портреты, пейзажи, но уклон скорее был на отношение к рисованию как таковому, главное, чтобы нам нравилось, никто нас не ругал за ошибки, но и не давал рисовать мазню.

Вскоре я начала увлекаться аниме, и все эти яблочки и конусы стали мне неинтересны. Я начала все больше пропускать занятия или рисовать прям во время них, как моя мама говорила, «анимешек». Чуть позже я окончательно оттуда ушла, чтобы уделять все время новому увлечению. По началу я просто перерисовывала рандомные пикчи персонажей, не задумываясь о построении или анатомии. Следующим и последним уровнем стали видео «Как рисовать аниме» на YouTube, которые дали мне всю эту базу а-ля каждое тело человека вмещает его восемь голов, какое расстояние между одной и второй ноздрей должно быть и так далее, и тому подобное. После этой эры я больше никаких обучалок как таковых не смотрела, моим главным учителем стала насмотренность. Я человек ленивый по натуре, мне скучно смотреть все эти мусолинья теории, мне легче все учить в процессе. Так и запоминается и понимается лучше. Поэтому я училась в зависимости от того, на что я ловила обсессии в процессе жизни. Как пример, когда я начала слушать и стенить к-поп группы, то я очень прокачала а-ля реалистичный стиль и прошарила, как рисовать реальных людей и их пропорции, а аниме мне дало желание улучшать сюжетность и идеи работ, что в сумме с первым дало прикольную ачивку.

В общем, отвечая на вопрос, учиться не сложно. Если вам правда нравится это дело, то, как правило, вы просто не будете воспринимать этот процесс как «учебу». Конечно, есть какие-то области рисования, которые очень противные, но мне кажется, главное — подход. Через силу мил не будешь, главное — кайфовать.

И хоть конкретных ресурсов, по которым я училась, я дать не могу, и хоть говорю, что ленюсь много и всё делаю на рандом, я всё же очень советую выучить хоть какую-то базу, она дает хороший скачок вперед и в целом понимание этой ниши. Посмотрите всеми любимого Рыжкина, он няшка.

Влияние художников на формирование стиля

• По вашему мнению, какие художники повлияли на формирование вашего стиля? И какие элементы вы у них взяли?

У меня был один случай много лет назад, когда мне очень сильно нравилась художница и ее стиль, что я начала сначала осознано пробовать какие-то приемы, которые она использует в работах, а спустя время заметила, что мои работы становятся почти точными копиями ее, только более худшего качества. Это был такой себе экспириенс. Сейчас я не могу выделить конкретных имён, скорее я беру у всех по чуть-чуть. Что-то неосознанно укладывается в голове из-за той же насмотренности, а какие-то моменты я специально откладываю в голове, чтобы позже использовать уже в своих работах.

Для примера могу выделить две вещи, которые я чаще всего заимствую: кисти и цвет. Кисти, конечно, вообще не основа, на котором держится стиль, но они придают изюминки, поэтому когда я вижу, как кто-то интересно использует текстурные кисти, то бросаюсь пробовать их и смотреть, подходят ли они мне в работе. Цвет уже более важная вещь в стиле, я всегда облизываюсь на художниц/ков, которые могут грамотно и гармонично использовать яркие и разные цвета в артах, поэтому часто учусь по их работам, чтобы потом интегрировать полученное в свои.

Источник вдохновения

• Что вдохновляет вас больше всего в творчестве?

Что я могу нарисовать буквально что угодно, любые идеи, что могу выразить разные чувства через свои работы, как и свои, так и персонажей, и просто принести приятные ощущение тем, кто за моим творчеством наблюдает.

Темы для рисования

• На какие темы вам больше всего нравится рисовать?

Обычно я просто ловлю фиксации на определение фандомы и рисую по ним всё, что взбредёт в голову, чаще всего это всякие милые и простые романтичные мотивы и в целом уклон на взаимоотношения между персонажами.

Часто используемые цвета

• Какие цвета больше всего появляются в ваших работах?

Зависит от года. Последний год я замечаю, что очень много розовых оттенков использую в своих артах, а два года назад почти все мои работы были в голубо-синей атмосфере. В общем, это не то, что я специально выбираю, оно выходит само собой.

Эксперименты со стилем

• Часто ли вы экспериментируете со стилем?

Возможно? Как я и писала выше, я человек ленивый, и мне очень сложно что-то планировать и разрабатывать специально, поэтому все мои изменения в стиле происходят рандомно и по настроению. По крайней мере, так было раньше, сейчас я больше стараюсь развивать себя в разных направлениях: так как я очень долго рисовала в реализме, сейчас стараюсь выработать в своем стиле более упрощённую стилизацию. Но опять же, это происходит не многочасовым сидением над холстом и разработкой деталей в стиле, которые должны выглядеть так и сяк, а просто методом тыка во время рисования а-ля «а че будет, если я сейчас попробую вот так нарисовать?».

Организация рабочего дня

• Опишите свой обычный рабочий день: с чего начинаете, когда выстраиваете время для рисования?

Я сейчас учусь и провожу очень много времени на занятиях, так что рисую во время них, если позволяет ситуация, а также после в любое свободное время. На выходных могу буквально весь день просидеть над холстом, если мне в голову ударит какая-то идея, меня не остановить, так что часто страдают мои оценки в последствии. Я не люблю планировать время рисования и рисую в основном когда хочу и в моменты вдохновения, потому что любые планы ассоциируются у меня с работой, которой рисование пока не является.

Ритуалы и техники для вдохновения

• Есть ли ритуалы или техники, которые помогают «включиться» в работу над созданием арта?

Если есть идея, которая меня очень вдохновляет или которую я очень хочу воплотить, то мне ничего не нужно, чтобы включиться, я мчусь к холсту со скоростью света, откладывая все дела. Но если это более проходной арт или коммишка, то мне обычно нужно отсидеть пару минут в TikTok (не спрашивайте зачем), выбрать, что послушать/посмотреть на фон, и подготовить референсы. Также мне важно, чтобы это было не в людном месте.

Преодоление трудностей в работе

• Бывает ли, что работа идёт не так, как задумано? Как вы выходите из этого тупика?

Бывает, когда работа идет не так, как задумано, в плохом и в хорошем смысле. Если в плохом, то обычно я придерживаюсь позиции «trust the process», стараюсь в течение какого-то времени исправить ситуацию. Если я понимаю, что вообще ну вообще не получается, то я приостанавливаю работу насовсем. Я ненавижу рисовать одно и тоже, поэтому, если что-то не получается сразу, скорее всего, этого больше никогда и не увидит свет. А если все идет не так, как задумывалось, но в хорошем смысле, то есть арт выходит красивым, но идея или ее выполнение/настрой меняется, то я просто оставляю все как есть. За исключением, если мне правда важна первоначальная идея, то я буду искать, что пошло не так в процессе, чтобы выровнять в правильное направление. Вероятно, буду искать референсы или работы других художников с похожими настроениями.

Баланс между творческой деятельностью и учёбой

• Как находите баланс между творческой деятельностью и учёбой?

Никак. Рисую, когда хочется рисовать, а все долги по учебе сдаю в самый последний момент.

Творческое выгорание

• Часто ли бывает творческое выгорание? Насколько долго длился самый большой период кризиса? Как вы с ним справляетесь?

На самом деле длительное выгорание у меня было лишь однажды, где-то года 3-4 назад, с продолжительностью в один год примерно.

Сейчас они если и бывают, то очень короткие: по три-четыре дня. Звучит, наверное, вообще как что-то несерьезное, но этого времени мне хватает, чтобы переосмыслить всю свою сущность бытия, быть полностью уверенной, что я разучилась рисовать и все мои работы — бессмысленные какашки. Но на самом деле я просто устаю от постоянного рисования, и такие дни мини-выгорания, хоть и стрессовые, но помогают мне немного перезагрузиться. Это в целом и ответ на вопрос, как я справляюсь: отдыхаю. Смотрю фильмы/аниме, провожу время с друзьями и так далее, в общем, что угодно, кроме стилуса в руке.

Баланс между мнением аудитории и личной удовлетворённостью работой

• Как вы относитесь к обратной связи аудитории? Что для вас важнее: мнение зрителей или собственная удовлетворённость работой?

Безусловно, как и для любого творческого человека, мне важно получать фидбэк. Как минимум просто приятно, как максимум он помогает увидеть, что больше заходит аудитории. Но для меня все-таки чуточку важнее мое собственное отношение к работе: даже если я потрачу все силы и кучу времени на арт, который лично мне самой очень нравится, и в последствии он мало наберет актива, то мне будет не так сильно обидно, чем если арт, на который я потратила меньше времени, но с ожиданием на актив, получит так же мало внимания. Короче, для меня важнее баланс. Есть арты, которые все равно рисуются в первую очередь с расчетом на понравиться аудитории, но мне также важно, чтобы и мне сам арт доставлял удовольствие, чтобы потом не расстраиваться из-за отсутствия фидбека. Но есть и негативная сторона, к сожалению, я все еще очень падкая на внимание, поэтому есть идеи и направления в рисовании, которые я не решаюсь пробовать, потому что знаю на 100%, что это будет никому не интересно, кроме меня.

Процесс работы с заказчиками

• Вы берёте арты на заказ. Как работаете с заказчиками? Есть ли особые требования к трудным заказам?

У меня есть первоначальный определенный план действий в работе с заказчиками, но в процессе обычно подстраиваюсь под конкретного человека и его требования. Например, есть заказчики, которым вообще все равно на процесс работы, они доверяют мне, и мы с ними коммуницируем очень мало, а есть те, которым очень важно видеть каждый этап работы и обговорить каждую самую малую деталь. Что касается трудных заказов, то требования просты: больше денег и больше времени. Но иногда и я могу отказать в заказе, если понимаю, что слишком сложно и я не готова браться за выполнение работы (но такое бывает редко).

Запоминающиеся заказы

• Есть ли коммишка(и), которая(ые) вам больше всего запомнилась(ись)/понравилась(ись)? Почему?

Та, над которой я работаю сейчас, определенно. Это как раз один из тех самых трудных заказов, который как раз выпал во время экзаменов и завала на учебе, поэтому я над ней сейчас неимоверно страдаю. Не знаю, могу ли я говорить детали, но скажу только, что это три иллюстрации к книге одной американской писательницы. А из тех коммишек, которые мне нравились, это определенно портреты или арты по любимым фандомам, но у меня их не часто заказывают, к сожалению((

Отношение к использованию ИИ

• Как вы относитесь к использованию ИИ? Что думаете про воровство чужих стилей с помощью нейросетей?

Как в целом к концепту использования ИИ я отношусь нормально, он уже часть нашей повседневной жизни, но к использованию его в творчестве, конечно, отношусь негативно. Я еще могу принять ИИ в качестве источника рефов или помощи там в композиции, но не когда ты даешь ему задачи и он рисует полностью за тебя арт. Это уже клоунство какое-то, а не искусство. Не думаю, что стоит как-то объяснять, что воровство чужих работ в целом отвратное занятие, и то, что сейчас это делают с помощью нейросети, ничего не меняет и никого не оправдывает. Как будто мало нам того, что наши работы обвиняют и приравнивают к ИИ.

Проект мечты

• Какой проект мечты вы хотели бы реализовать? С кем хотели бы поучаствовать?

Моя самая большая мечта — это разработать свой мир и нарисовать по нему комикс, а также делать анимации небольшие. Плюс очень хочу делать мерч!! Я безумно люблю работать с другими художниками и в целом за любую совместную движуху, поэтому у меня в планах еще очень много жертв для совместных проектов))

Слова себе в прошлое

• Если бы у вас была возможность поговорить с собой из прошлого, что бы вы сказали?

Расслабься, кайфуй, сильно не сравнивай себя с другими, не думай много и делай, что тебе нравится. Не опирайся на мнения других людей и больше обращай внимания на окружающий тебя мир, не запираясь в себе.

Советы художникам

• Чтобы вы посоветовали начинающим и состоявшимся художникам?

Кайфуйте от своего дела!

Заключение

Спасибо, что дочитали статью! Хочу поблагодарить художницу, что согласилась на интервью! Не забывайте подписываться мой блог и telegram, чтобы не пропустить новые статьи. До встречи в новой статье!

Ссылка на гостью

• Telegram