Главное отличие хорошего дизайнера от плохого, и как не въебаться при найме

Большинство компаний до сих пор выбирают дизайнеров по красивому портфолио и выступлениям «звёзд». На бумаге всё ок, а потом внезапно сроки горят, фича не выезжает, бюджет улетает в трубу — и все очень удивляются.

Медийность против ремесла

Дизайн — это ремесло. Неважно, рисуешь ты сложные интерфейсы или карточки для маркетплейса. Если в «карьерных статах» ты вкачал всё в медийность, харизму и выступления, то с огромной вероятностью ты блогер, а не дизайнер.

Можно сколько угодно собирать лайки за красивые кейсы и лекции, но если каждые 1–2 года ты меняешь компанию и нигде не доводишь продукт до внятного состояния — это звоночек. Делать классный продукт и одновременно быть публичной звездой почти нереально хотя бы первые 10–15 лет карьеры.

Почему ваше красивое портфолио — мусор

Если портфолио аккуратненькое, пиксель в пиксель, с идеальными текстами и идеальными аватарками — скорее всего, это картинка, а не дизайн. В реальной жизни:

• Контент всегда грязный, разной длины и часто некрасивый.
• Продуктовый менеджер сам до конца не понимает бизнес‑требования.
• У бэка половины данных просто нет, а фронт не знает, как сверстать вашу «божественную тень и размытие».
• Никто не даёт вам полгода, чтобы полировать один экран до состояния дриббла.

Сделать кейсы «как на Dribbble» с нулевого уровня обучения можно научиться делать за 6–18 месяцев. А вот сделать удобный, рабочий интерфейс под реальные ограничения, реальные данные и реальную команду — это совсем другой уровень.

Откуда берётся нормальный дизайнер

Для этого нужны не «курсы за три месяца», а 6–8 лет плотной работы в командах. Нормальный боевой опыт — это:

• Стресс, дедлайны и фичи, которые нужно выкатывать, а не вечные концепты.
• Общение с продуктом, аналитиками, разработкой, поддержкой.
• Понимание, как бизнес зарабатывает деньги и как дизайн на это влияет.
• Умение резать хотелки, договариваться и принимать компромиссы, а не только защищать «красивое решение».

Рисовать можно научить обезьяну. Делать продукт в реальных ограничениях — нет.

Чек-лист: как не въебаться при поиске дизайнера

Портфолио только с Dribbble/Behance

Увидели набор идеальных концептов без реальных продуктов, метрик и объяснений задач — сразу минус. Такой человек с очень маленькой вероятностью сделает из вашего говно‑контента что-то рабочее. Картинку — да. Продукт — вряд ли.

Портфолио только на английском, без кириллицы и реальных данных

Если дизайнер вообще не показывает, как он работает с кириллицей и длинными, кривыми текстами, будьте осторожны. Русский/Беларусский/любой неанглийский контент сложнее в вёрстке, а данные из ваших баз почти никогда не выглядят как аккуратные слова по три буквы.

«Сеньор» через 3 года карьеры

Сеньор — это не один‑два крутых кейса, а синергия скиллов и опыта. Меньше чем за 7–8 лет нормальной продуктовой жизни это почти не взлетает. Если человек называет себя сеньором через пару лет, скорее всего, он прокачал личный бренд, а не ремесло.

Не говорит про ресурсы и деньги

Если в презентации себя и на собеседовании человек вообще не затрагивает тему сроков, стоимости решений и цены итераций — это красный флаг. Такой дизайнер легко может рисовать концепты по 3–4 месяца, пока вы тратите миллионы на то, что должно было решиться за пару часов sanity‑чека.

Не может объяснить, как работал с реальными ограничениями

Спросите: что в последнем проекте не получилось реализовать и почему. Что урезали, на что повлияли ограничения бэка/фронта, юридические требования, поддержка старых устройств. Если в ответ — только «все всё сделали как в макете» или пустые общие слова, человек, возможно, даже не замечает реальных ограничений.

Не задаёт вам вопросов

Хороший дизайнер на интервью сам лезет в суть: спрашивает про продукт, метрики, процессы, стейкхолдеров, стек разработки. Если ему вообще ничего не интересно, кроме «удалёнка есть?» и «какой стек у дизайнера», — вы для него просто ещё один строчка в резюме.

Можете любить красивые кейсы и вдохновляться дрибблом, это нормально. Но когда нанимаете дизайнера в продукт — смотрите не на то, как он рисует идеальный мир, а на то, как он вывозит реальный бардак.