Топ альбомов 2024 года по версии Boring Emo
Viva Belgrado - Cancionero de los Cielos
Одна из лучших испаноязычных эмо/скримо-групп прямо сейчас, причём, на мой взгляд, становящаяся только лучше с каждым новым релизом. Отличное сочетание орущего, чистого вокала и — своеобразной фишки группы — споукенворда на грани с рэпчиком. Судя по статистике Spotify, треки с предыдущих альбомов, где он преобладал, — самые популярные, причём один из них с большим отрывом. Несмотря на это, в целом Viva Belgrado остаются в рамках жанра, но ещё и удачно, причём довольно часто, выходят за его пределы.
Так, в одном из треков внезапно начинает нестись музыка мариачи; другой — нежная интерлюдия вообще без гитар, построенная целиком на использовании синтезатора Rhodes, а в одном из главных хайлайтов альбома — песне Jupiter and Beyond the Infinite — гитары почти всё время служат только эмбиент-фоном, фитует уже самый настоящий испанский рэппер Erik Urano, а завершает его детский хор, внезапно абсолютно прекрасно вписывающийся в такую музыку.
Забавно, что в одном из других треков вокалист группы Кандидо поёт, что тайком мечтает о Грэмми, и после номинации Knocked Loose это уже не воспринимается как стопроцентная фантастика.
SeeYouSpaceCowboy - Coup de Grâce
Выходцы из американской скримо-сцены SeeYouSpaceCowboy на новом альбоме уже по полной возвращают 2007 год (раньше они к этому только подступались, в частности, с кавером на Seven Years), и делают это очень удачно. Здесь у нас немножко Drop Dead, Gorgeous, немножко Алесаны, немножко сассовости The Blood Brothers, хитовые вокальные мелодии и качающий продакшн. К слову, спродюсировал всё это Мэтт Сквайер, который в своё время поработал над альбомом "A Fever You Can't Sweat Out" Panic! At the Disco.
State Faults - Children Of The Moon
Моментальная скримо-классика. Забавно, что сама группа называет Children of the Moon сборником песен, но по своей цельности и монолитности это именно альбом. При этом, несмотря на нетипичную по современным меркам длительность (1 час и 2 минуты), он на ура залетает от начала до конца.
Очень свежо звучит влияние прога и, в особенности, соляги. Не мог сдержать улыбку, когда впервые их услышал.
Ну и эпичная закрывающая эмо-баллада Bodega Head, возможно, одна из первых после From Autumn to Ashes, однозначно попадает в мой личный топ эмо-хитов этого года.
Febuary - February
Если вы хотите послушать что-нибудь из новой волны скримо, запущенной в последние несколько лет вкатившимися в жанр зумерами, но вас смущают десятки незнакомых названий, начните с Febuary.
По звуку это сочетание Old Gray времён, когда они только переходили с мидвеста на скримо, I Would Set Myself on Fire for You и инди-эмо 90-х.
Это несколько сыро сыгранная и записанная музыка, что не сильно портит впечатление о ней, потому что девчата берут определенно не техничностью и качественным продакшном, а энергетикой, чувственностью и явным сочинительским талантом.
As Living Arrows - Hope and Ruin
В противовес предыдущему релизу, As Living Arrows — это скримо, сыгранное мужиками за 30, один из которых — барабанщик TTNG. Не нашёл никакой инфы про предыдущие проекты других участников, что странно, потому что слышно, что они все на опыте.
Hope and Ruin — уже второй альбом группы, которая раньше называлась Dead Bird, и под этим именем выпустила дебютный релиз в 22-м году. Если вы пропустили, я очень рекомендую оба: первый более эмарский, второй мрачнее и злее.
В музыке As Living Arrows чувствуется влияние как локальной UK-сцены (на бодрых кусках местами прям Mesa Verde), так и французской в мелодичных переборчиках, а вдумчивый подход к композиции и развитию внутри песен так и вовсе напоминает о поздних Funeral Diner. Ещё я впервые за долгое время услышал в такой музыке влияние пост-металла и понял, что соскучился по гитаркам, делающим "дж-дж-дж".
В общем, не группа, а настоящее золото для старошкольных скримачей. Единственное, к чему, возможно, придётся привыкнуть, — это довольно своеобразный споукенворд-вокал, но оно того стоит.
Touché Amoré - Spiral in a Straight Line
Признаюсь честно, я вкатился в ТА только с предыдущим альбомом, и нормально послушать предыдущие у меня до сих пор не получается. Когда-нибудь я исправлюсь, но мне кажется, это хороший знак, когда к шестому альбому пост-хардкор группа не находится глубоко в стадии "раньше было лучше" (хотя наверняка найдутся те, кто скажет, что так и есть). Что отдельно вызывает у меня уважение, так это то, что они давно уже стали частыми гостями больших (не тематических) музыкальных фестивалей, однако при этом не только не смягчают со временем звучание (хотя давно могли начать играть инди, как какие-нибудь Ceremony), но и отполированному продакшну всё ещё предпочитают более сырой и естественный звук в духе 90-х и 00-х.
Southtowne Lanes - Take Care
Southtowne Lanes звучит как эмо-панк с СДВГ. Это группа, буквально фонтанирующая музыкальными идеями, часто довольно удачными, но производящая впечатление встречи с хорошим другом, который ведёт себя слишком хаотично, скачет с темы на тему, шутит и сам же смеётся невпопад. А потом ты узнаёшь, что у него на самом деле случилась трагедия (в случае с группой это смерть отца вокалиста, которой во многом и посвящена запись), и это такой защитный механизм.
При этом альбом звучит совсем не мрачно, и тем самым производит ещё более мощное впечатление.
Если бы мне нужно было придумать максимально продающее описание (а хочется, потому что кажется, что эта группа незаслуженно обделена вниманием), я бы сказал, что они звучат как Hotelier, только если бы те чуть больше орали. И, учитывая, что непонятно, услышим ли мы ещё новую музыку от последних, но у нас прямо сейчас есть свежий альбом Southtowne Lanes, дайте ему шанс.
Suburban Eyes - Self-titled
Спустя 2 года после выхода первых синглов супергруппа с Эриком Рихтером (вокал/гитара Christie Front Drive), Джереми Гомезом (бас Mineral) и Джоном Андерсеном (барабаны Boys Life) наконец выпустила полноформатный альбом.
Меланхоличное инди-эмо в духе того, что Эрик делал в The 101 и Golden City, но с более остранённым настроением, на которое работает значительное влияние шугейза формата 90-х. Иногда оно перевешивает, и группа начинает звучать уже как полноценный ретро-шугейз (например, в закрывающем треке).
У Эрика всегда был талант к придумываю отличных поп-мелодий, вот и здесь их тоже хватает.
У меня создалось впечатление, что этот альбом многие пропустили. При этом я очень рекомендую любителям второй волны обратить внимание. Несмотря на то, что Suburban Eyes не копируют напрямую стиль ни одной из старых групп участников, они всё ещё звучат максимально аутентично эпохе, из которой вышли.
Byörndalen - Джамп-Кат
Бьёрндален звучат интересно музыкально, разбавляя твинкловый эмо-панк то фанком, то металкором, то электроникой, причём делая всё это вполне органично.
Бьёрндален очень аутентичны и самобытны благодаря харизме вокалистки Алисы и её текстам (ну у какой ещё эмо-группы вы услышите припев, в котором упоминаются сказочные гуси-лебеди и серый волк?).
Джамп-Кат из тех альбомов, которые становятся лучше и по-настоящему раскрываются с каждой следующей песней. А ещё в нём так же постепенно нарастает градус трагичности, становясь совсем пронзительным на финальных строчках.
Бьёрндален уже с первыми синглами (они, кстати, не вошли в альбом, послушайте их отдельно) подавали большие надежды, а сейчас и вовсе можно с уверенностью сказать, что это одна из лучших, если не лучшая молодая группа на сцене.
Veresk - С этим ничего я не могу поделать
Veresk — мои любимчики, вот и на этом альбоме мне снова нравятся почти все песни, а половина, на мой взгляд, так и вовсе хиточки. Несмотря на то, что глобально релиз звучит в духе предыдущих работ группы, на этот раз у них получилось ещё и значительно разнообразить звучание, в первую очередь за счёт фитов: вместе с Eilean Mor у них получился настоящий эмо-романс, а трек с -1, как это ни странно, похож на -1. Интерлюдия "Куда угодно (только не домой)" так и вовсе напоминает ранних Foxing.
Единственный, как мне кажется, минус — мало! Не хватило длительности до ощущения полноценного полноформатника, но это можно списать на стремление группы к краткости, которое проявляется и в их текстах.
Надеюсь, следующий релиз не заставит себя долго ждать. С экспериментами в звуке на этом альбоме интересно, в каком направлении они двинутся дальше.
Bird Bone - Лейтмотив
Как многие уже, наверное, знают (я не упускаю случая об этом упомянуть), я не люблю твинкл. Ещё я не люблю пост-блэк. У Bird Bone очень много твинкла, а первый трек после интро буквально начинается с бластов.
При этом Bird Bone настолько хороши, что я не могу не признать: это отличный альбом, и даже мне в нём очень сильно нравится сразу несколько треков. В первую очередь, конечно, скримо-боевик "Запутанные" — мало кто так убедительно выступал в жанре на русской сцене за последние несколько лет. Ну и концовка альбома с сингалонгом на почти сотню голосов (группа предложила слушателям поучаствовать в записи, и многие откликнулись) — мощнейший разъёб.
Почетные упоминания
Foxing - Foxing
На фоне предыдущего совсем сонного альбома после первых синглов казалось, что Foxing наконец проснулись. Особенный оптимизм внушала совершенно неожиданная как удар по ебалу Hell 99. В итоге хоть действительно и вышло значительно лучше, чем в прошлый раз, эксперименты здесь все еще заслоняют и перевешивают внятные песни, и переслушивать кроме 3-4 треков ничего не тянет.
Frail Body - Artificial Bouquet
Мощнейший по всем фронтам скримо-альбом, но как вы знаете, я не перевариваю пост-блэк, а его здесь слишком много.
chivàla - Boato
Отличная итальянская скримо-группа, участники которой почему-то подумали, что это хорошая идея выпустить альбом 27 декабря.
Burial Etiquette - Mise-en-scène
Снова заслуживающая внимания скримо-молодега, по звуку близкая к немецкой школе, но при этом разбавляющая звук нетипичными для нее мягкими моментами и чистым женским вокалом.
Envy - Eunioa
Просто за то, что это новый альбом Envy, так, конечно, скука смертная, что еще обиднее на фоне предыдущего альбома, где они показали, что вполне еще могут дать жару. Но в целом, это вполне свойственная группе периодичность, так что, может, еще и дадут.