Гайд по альбому Birds in Row - We Already Lost the World

Birds in Row специально для Boring Emo.

We count so we don’t have to listen 

Эта песня родилась из старого риффа, который мы долгое время не использовали, потому что не могли придумать для него подходящую композицию. Когда же мы вернулись к нему спустя несколько лет, на свежую голову все получилось очень быстро. Мы слегка подзастряли в одном моменте, после колдвэйв/пост-панк куска в середине. Было непонятно, куда двигаться дальше, и нам понадобилась записать дэмо-вариант, чтобы найти решение. 

Тяжесть некоторых риффов сделала для нас эту песню саундтреком к дискуссиям о миграционном “кризисе”. У нас есть друг Венсан Эдюк, который работает с социальными предпринимателями, он сделал документальный фильм о позитивных сторонах и решениях этого так называемого “кризиса”. Мы с ним много обсуждали данную тему и поняли, как похожа ситуация со статусом этих людей, бегущих от войн, и статусом безработных или любой другой нежелательной социальной группы. История всегда одна и та же: используются цифры, чтобы свести людей к статистике, вместо того, чтобы рассказывать реальные истории человеческих жизней. Намного легче внушить массам, что они в опасности, дегуманизируя тех, кто эту опасность якобы создает. Очень сложно услышать истории мигрантов по телевидению, никто не дает им возможности высказаться. Медиа и правительство говорят за них и не дают нам слушать. 


Love is political 

Это первая песня, которую мы сочинили для альбома. Вступление и основной рифф были взяты из старой записи с репетиции, которые мы впоследствии переделали. Над этой песней было легко работать, иногда вот так удается придумать всю композицию за несколько часов без особых усилий. Потом мы занялись текстом, и он тоже родился сам по себе из настроения, которое задает музыка. Мы сочиняли песню накануне выборов, повсюду чувствовалось напряженность по этому поводу. Все хотели, чтобы именно “их” партия победила. Все выставляли себя крайне политически активными, свысока глядя на тех, кто не собирался голосовать, и выставляя их попросту ленивыми. Нам такой подход кажется слишком узколобым. Для нас политика начинается с того, как ты обращаешься с окружающими тебя людьми. Все сделано для того, чтобы нас разделить - соревнование лежит в основе всех аспектов нашего общества, поэтому наведение мостов между людьми - это само по себе ежедневный политический акт. 


We vs. us 

Это по-своему особенная песня для нас. Нам потребовалось какое-то время чтобы добиться нужного развития в ней. Изначально у нас было несколько риффов в духе кантри. Мы решили, что цепляющая часть должна перерастать во что-то более напряженное. Но просто так начать мочить после лайтового вступления казалось неправильными, поэтому мы начали играться с чем-то более прогрессивным, углубились в мелкие детали. В какой-то мере эта песня хорошо отражает весь альбом: здесь есть нежные среднетемповые риффы, агрессивные мелодии и эпичная концовка. Когда мы сочинили музыку, начал рождаться текст, и стало понятно, что это будет песня об общности. Заниматься чем-либо в группе воодушевленных людей очень здорово, это весело, это приносит много удовольствия и чувство удовлетворения, но этот же процесс может быть и выматывающим, тебе приходится выходить за границы комфорта, переступать через себя… для некоторых это очень тяжело. Сложно добиться от всех одного и того же настроя, одного уровня ожиданий и стремления в том проекте, которым вы занимаетесь. И когда ты сам держишься, но твои друзья начинают сдавать, нужно найти слова или жесты поддержки, которые помогут им и напомнят, что то, чем вы занимаетесь, стоит того. В какой-то момент понимаешь, что твой самый большой враг - это ты сам, как для индивидуума, так и для группы. И над этим надо работать в первую очередь: находить мотивацию и заряжать ею своих товарищей. 


Remember us better than we are 

Эта песня почти целиком была сочинена за один присест на гитаре. Потом очень легко подключились остальные музыканты, чтобы они добавили свою часть. Мы немного изменили первую часть (самую быструю). Нам хотелось как-то развить имевшуюся задумку, но мы ничего не могли придумать и взяли перерыв. Один из нас вышел из репетиционной комнаты, а оставшиеся участники начали играться с последним риффом, который мы добавили к существующей структуре. По угару мы начали играть его в стиле The Police под рэгги-бит. Третий участник вернулся и, не зная, что это шутейка, начал подыгрывать. Мы решили сломать агрессивный настрой всей песни этой взятой с потолка отсылкой к The Police. Спасибо, Стинг. 

К этой песне оказалось сложнее придумать текст. Иногда музыка не говорит сама за себя. Была тема, которую мы хотели затронуть на альбоме о соревновании друг с другом, в условия которого мы все поставлены. Соцсети хороший пример того, как мы судим о жизни других людей, их внешнем виде и их идеях. Можно оказаться в ситуации, когда ты чувствуешь себя менее интересным, способным, привлекательным и талантливым, чем те люди, которых ты видишь в ленте инстаграмма, и ты пытаешься создать на своих страницах персонажа, который представлял бы улучшенную версию тебя. Все то время, которое ты тратишь на эту фэйковую картинку, ты никак не используешь на пользу себе. Это нарциссистское и деструктивное поведение, толкающее нас на самоуничижение, превозношение других и постоянное соревнование между нами и людьми, о которых мы на самом деле ничего не знаем. 


▲I don’t dance 

Это вторая песня, которую мы сочинили для альбома, и какое-то время она была нашей любимой. Что-то в ней сильно резонирует с нами. Каждый раз сыграв ее мы улыбаемся, как будто только что добились чего-то очень важного. Мы долго работали над структурой и нашли хороший способ компенсировать напористость первой части. Когда мы придумали заключительную часть, она показалась нам идеальной, она такая эпичная и напоминает нам о группах, которые мы все любим, типа Envy. 

Это очень напряженная песня, которую сложно играть вживую, нам потребовалось какое-то время, чтобы освоить её. Сделав приличную репетиционную запись, мы начали работать над текстом. Как и Love is political, эта песня была написана во время выборов. Было поразительно, как реальность политической игры показала свое настоящее лицо: она не работает на всеобщее благо, а просто проталкивает идеи под именем того или иного кандидата в глотки миллионов избирателей. В дебатах не затрагивались реальные проблемы, они было просто соревнованием в доказывании своей правоты и в изяществе вранья. Так со всеми выборами, но наши особенно выделялись в этом плане. И люди, которые решили не участвовать в этом, не голосуя или портя бланки, отвергались, им запрещали говорить. Никто не хотел рассматривать это как отрицание всей системы, проще было представить этих людей просто не заинтересованными. Идея песни не в том, чтобы сказать людям голосовать им или нет. Это очень личный вопрос, и он должен оставаться таким. Она о том, что когда все бьются над частностями, разговоры о том, что проблема может быть не в деталях, а во всей системе, не приветствуются и высмеиваются. И на наш взгляд, иногда надо взять шаг назад и взглянуть на происходящее глобальнее - это бывает очень полезно. 


15-38 

Это самая попсовая наша песня, хаха. Она родилась из нескольких риффов, которые мы играли под пост-блекметал бит, но потом мы решили немного сменить настроение и исполнить их более расслабленно. Некоторые из нас слушали в то время такие группы как Chelsea Wolfe и True Widows и этот медленное, думовый, вмазанное звучание очень вдохновляло. Мы сочинили музыку за одну ночь, супер-легко. Поначалу нам казалось, что с этой песней уже можно на шоу Голос, и возможно это слишком. Но мы продолжили играть ее на репетициях и привыкли к тому, что она звучит настолько по-другому. Мы догадывались, что нас могут захэйтить за нее, но вставить ее посреди агрессивной записи казалось интереснее, чем просто еще одну агрессивную песню. 

Текст песни был написан в поезде. Один из нас путешествовал, ехал в пустом вагоне. Какой-то чувак зашел в него, разговаривая по телефону и крича на своих коллег и друзей по какой-то причине. Казался полным мудилой. Такой весь из себя снисходительный и пассивно-агрессивный. И тут начали рождаться идеи. Почему этот человек так себя вел? Из-за чего он стал таким козлиной? И пока поезд ехал, один из нас, лицезревший всю ситуацию, стал думать о потенциальном диалоге между ним и этим чуваком, о вопросах, которые он бы задал ему. В мозгу разворачивался воображаемый сценарий, в котором парень оборачивается и говорит прямо в лицо: “мне неважно, ненавидишь ты меня или любишь, мы все равно неудачники”. И из этого выросла идея: да, мы все неудачники, мы не можем полностью контролировать свою жизнь из-за отчуждающей реальности вокруг нас. И хотя всегда можно потерять больше (мы не живем при откровенной диктатуре), порою так уже не кажется. Но когда ты потерял все, это значит, что все можно построить заново. Может мы уже потеряли весь мир, но только вместе мы сможем его вернуть. 

Философ ехал в вагоне 15 на месте №38. 


Triste Sire 

Панк-рок. Прямо к делу. Два аккорда. Вообще похуй. Эту песню мы написали последней, закончив ее за день до студии. Мы хотели вырезать кусок из уже готовой записи, но не стали, и сейчас нам очень нравится играть его живьем. Слава лени! Песня звучит брутально, поэтому мы решили, что брутальный текст будет уместен. Мы хотели, чтобы альбом был объединяющим, поэтому писать антисоциальную лирику значило бы противоречить этому замыслу. Но нам понравилась идея запилить туда очень злобный, антисоциальный спич, который заканчивался бы признанием собственных ошибок в последних строчках. Это не для всех понятно, но замысел был такой. У нас у всех бывают эти чувства: усталость, отсутствие понимание окружающих - это отталкивает нас друг от друга, но нужно просто честно признаться себе, что проблема не в людях, а в тебе самом, и как эгоистичны мы все порой бываем. Название означает “грустный сэр” в старофранцузском. Оно задумано как слегка ироничное, в смысле “бедняжка”. 


Morning 

Эта песня наверное далась нам тяжелее всего. Мы хотели сочинить что-то изобретательное, поэтому приложили много усилий к работе над деталями. Некоторым она не нравилась вплоть до момента, когда мы ее записали. Сложно ценить музыку, над которой бился очень долгое время, она может казаться вымученной. Еще поначалу её было очень сложно играть, и поэтому еще больше казалось, что с ней что-то не так. У нее довольно хитровыдуманная структура, которой трудно было вдохновляться. 

Эта песня напомнила нам о том состоянии смятения, когда ты только проснулся, а тебе нужно срочно выйти из дома. Все кажется жёстким. Шум, люди, жара или холод. Для некоторых это чувство вообще перманентное. Наверное в этой песне самый нерелевантный для общей темы текст. У него нет посыла, это просто чистые чувства. 


Fossils 

Первая часть этой песни была придумана еще до репетиций, поэтому с ней все прошло гладко. Мы только слегка поменяли структуру, что она была более эффектной. Дальше мы хотели придумать брутальный кусок, чтобы продолжить это мелодичное/эпичное вступление. И у нас у всех было представление, что он должен звучать в духе Portal: такой жесткий, непрерывный, грохочущий бласт-бит. Но вместо этого мы остановились на более эмбиентном/шугейзовом риффе, который решили играть до конца песни, ослабляя динамику. Слова родились сами по себе и получилась песня о вдохновении: о том, как тяжело найти вдохновляющих людей, особенно в политике. Нужно очень постараться, чтобы найти кого-то стоящего внимания. Иногда кажется, что вдохновение умерло, превратилось в ископаемое. И последняя часть песня, заканчивающаяся словами “море высохло, мы потеряли надежду” говорит о том, что у нашего поколения нет видения будущего, нет социального проекта, только обеспокоенность настоящим (например, глобальным потеплением). Тяжело думать о том, что произойдет дальше, и нужно, чтобы все были вдохновлены и вдохновляли друг друга, рождая надежду и возвращая нам наше будущее. 

***

Сессия группы на Audiotree.tv

https://birdsinrow.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/birdsinrow

December 18, 2018
by Boring Emo
0
19

Антон (Aspergers) - "9 песен, которые влюбили меня в эмо"

У новой группы Антона из Aspergers - По небу полуночи, играющей в жанре альт. рок/пост-панк сегодня вышел дебютный релиз: https://ponebu.bandcamp.com. По этому случаю у нас очередной выпуск рубрики "9 песен, которые влюбили меня в эмо". 

Антон:

"Пытался подойти к списку концептуально и выбрал песни, услышанные мной до рокового 2007ого, когда меня влюбили в себя и другие, не менее интересные жанры (посредством широкополосного интернета). Еще старался соблюдать хронологию, но память уже подводит, конечно. 


▲ Finch - New Beginnings 

2003-2004, year zero. Диск с подозрительным названием New Punk мне нарезал тогда мой преподаватель по современному танцу, ему же, в свою очередь, оригинал болванки привез друг-весельчак из Франции со словами "там все такое сейчас слушают". Первыми на диске (видимо, по градусу нагнетания) шли фастмелодики Rufio, которых я забраковал за 

крайнюю неубедительность вокалиста, последними - Walls of Jericho, которых я отложил в уме в кучу с Napalm Death (у меня была кассета Utopia Banished, для особо яростного ангста). Между ними был зажат альбом What it is to Burn. Ничего подобного я раньше не слышал. Звучание держалось где-то рядом c White Pony и Year of the Spider, которые я тогда без 

конца гонял в плеере, но при этом было куда свежее и охватывало определенной подростковой меланхолией, которую дядьки с дредами конечно, вызывали, но не так сильно. Неимоверно круто звучит и сейчас, люблю хорошие открывашки альбомов. 

▲ At The Drive-In - Arcarsenal 

До 2005 у меня не было даже диалапа и я покупал, в основном, сборники на сиди, по логике - чем больше групп, тем лучше. Если кто замечал, в нулевые была мода к фильмам определенных жанров (ужасы, боевички) делать "саундтреки" в виде сборников не звучавшей в фильме, но непременно готичной, альтернативной и тяжелой музыки. Так я и купил саундтрек к "Ведьме из Блэр 2". Сам фильм так и не посмотрел, разумеется (говорят, плохой), но среди всякого нюметала услышал ЭТО. Я до сих пор не понял, как они записали эти гитары в начале, кто пыхтит, и почему вся песня звучит так, как будто на тебя несется поезд, а из него высунулся торчок и орет. Песня, кстати, мне сразу не особо понравилась, но спустя пару месяцев я понял, что возвращаюсь к ней снова и снова. Прикосновение к музыке, так сказать. 

▲ Dead Poetic - August Winterman/Analena - Work In Progress 

Эти треки достались мне с плеера не особо прошаренного по музыке приятеля (по соседству водилась Максим, кажется). Они вертелись в памяти моего 256-мегового айривера на протяжении года или больше, и я просто боялся их стереть случайно, пока не найду полные альбомы. До появления широкоплосного интернета так и не нашел. Оба, по моему мнению, выражают именно ту меланхолию, которая доступна только музыке первой половине нулевых, а текст August Winterman - ну просто днище уныния и ангедонии. Dead Poetic в целом считаю крайне недооцененной группой из всей той волны, а про Analena до сих пор знаю только то, что они из Европы. 

▲ Underoath - I'm Content With Losing 

Замечательный магазин "Десятка" всегда радовал меня качественным контент-менеджментом, ведь диск с женщиной в респираторе они кинули в раздел "death metal". Я был заинтригован крайней не брутальностью обложки, затем надменными лицами и сальными челками исполнителей, но слегка разочарован истошными воплями вокалиста и песнями про джизуса. Поломавшись несколько минут под присмотром дредастого продавца, я потратил свой последний полтос на свой первый эмо-диск. На какое-то время - последний, дальше я купил в Финляндии Metal Hammer и открыл для себя металкор. 

▲ Honeywell - Screaming Numb Ears 

Переход на темную сторону начался где-то здесь. У моего лучшего друга уже подключили локальную сетку, и он, как белый человек, пользовался всеми благами сетевого окружения. Заболванивая у него дома то ли Fear Factory, то ли Killswitch Engage, я у одного из юзеров обнаружил таинственную папку EMO с подпапками chaotic, emoviolence, post-emo indie rock... В каждой было всего по паре треков. Как многие уже догадались - это был выкачанный архив с fourfa.com(в простонародье emopunk.ru). Я скопировал себе один... Почему Honeywell? Хз. Трек был затеган капсом как HONEYWELL - YOU AND ME (к чести сказать, на обложке Industry сложно понять какой трек как называется), мне хотелось чего-то душевного. Нет, душевного я не получил, получил пример, как звучать по-настоящему тяжело, грубо и отвратительно (даже когда почти не слышно гитар). Иногда я включал Screaming Numb Ears просто чтобы понять что в музыке есть еще какая-то сторона, более темная и незнакомая мне, с которой только предстоит столкнуться. В этом плане Honeywell до сих пор дают фору многим. 

▲ Love Lost But Not Forgotten - Happy To Be Alive 

Я вернулся к другу домой и выкачал всю папку EMO (в которую добавилось контента) целиком, там были и другие группы с замечательными названиями вроде I Hate Myself, но LLBNF побеждали по всем статьям. Товарищи, которым я давал послушать "че там у меня играет", тоже были в восторге. Музыкально могу отметить, что именно на этой песне я всосал основопологающий принцип динамики в эмо - "тихо - очень громко". И почему всем больше нравится первый альбом? К нему даже текстов нет. 

▲ Marschak - Меня не было здесь 

Что тут сказать, спасибо Тимуру и Андрею за наше счастливое детство. Великая группа, которую мне порекомендовали со словами "зацени, какая жесть". 

▲ Poison the Well - Botchla 

Жесточайше люблю эту группу до сих пор, всегда возникает желание переслушать, когда приходят на ум. Трек качал всю ночь (а потом умер) по диалапу с чего-то вроде зайцев-нет, там в начале ��кример, а дальше ближневосточная мелодика - для меня тогда звучало очень экспериментально. Отлично звучит и сейчас, но воспоминания вызывает не самые светлые." 


*** 

Еще Антон играет в группе WYYM, у которой тоже недавно вышел альбом. Слушать здесь: https://wyymkpyto.bandcamp.com/album/wyym

December 12, 2018
by Boring Emo
0
23
Show more