Suis La Lune - Quiet, Pull the Strings!

Suis La Lune на момент записи альбома (февраль 2006го): я - вокал, Андерас - бас и вокал, Карл - гитара, Даниэль - барабаны, Роберт - гитара и вокал.

Мы играли вместе совсем недолго перед тем, как начать записывать наш первый альбом. Собрались в начале 2005го, записали четырехпесенную дэмку, сыграли несколько концертов в Швеции и съездили в небольшой тур по Англии, когда вышла первая семерка, в конце того же года. После этого у меня появилось много задумок для новых песен, и внезапно их уже хватало на полноценный альбом.

Нас всех очень взбудоражила идея записи альбома. У Даниэля был друг в Гётеборге по имени Олис, он как раз снял классное помещение в центре города под свою студию, и с радостью согласился поработать с нами. Мы запаковали гитары в машину и отправились из Стокгольма в Гётеборг на неделю [прим. вообще это по сути другой конец страны, около 500 км.]. Результатом этой недели стал Quiet, Pull the Strings.

Олис на тот момент не записывал ничего тяжелее инди-поп групп. Я думаю, это одна из причин того, каким получился наш альбом. Помню, что он повесил оверхэды примерно за метр до барабанной установки и на метр выше нее. Из-за этого в барабанах много звука комнаты. Даниэль использовал рабочий, который выглядел очень джазово, он был довольно басовитым, мы толком его не настроили, и в результате звук получился глубоким и низким. На самом деле не очень понятно, зачем нам было нужно такое звучание рабочего, думаю, мы особо не запаривались на этот счет, и просто записывались с барабаном, на котором Даниэль играл в то время.

Усилители стояли в другой комнате. Бас и одна из гитар писались одновременно с барабанами. Из всех гитарных усилков в студии нам нравился только один – Mesa Boogie Mark I. По факту, его звук нравился нам настолько, что мы использовали его для всех гитар на записи. В нем был очень красивый встроенный пружинный реверб. Для более пост-роковых гитарок мы врубали его на всю мощь так, что они практически тонули в ревербе.

Карл играл на Fender Telecaster Custom, Роберт на Fender Jazzmaster. У нас были наши стандартные босовские педали: Boss Blues Driver, Super Overdrive, Reverb, Delay. Андреас использовал бас с укороченной мензурой - Shaftesbury Telecaster bass и педаль Emma ReezaFRATzitz. Я думаю, этот перегруз был на всех записях SLL по сей день. Он так круто звучит с басом!

Первый трек на альбоме был записан в подвале моих родителей с двумя оверхэд микрофонами направленными в окошко, так, чтобы они одновременно снимали звук гитары в подвале и пение птиц в родительском саду. В студии мы записали поверх еще несколько гитарных дорожек и сэмплов.

Utter Silence Is Fragile была одной из самых новых песен на момент записи. Даниэль ни разу не играл ее с нами и сомневался, что сможет вытянуть быстрые куски. Он был уверен, что на этой песне должен сыграть я. Но в итоге у него все получилось с первого дубля! Я стоял рядом с ним в момент записи, чтобы заглушить райд во время сбивки в середине.

Calls for beautiful acts мы сочинили на ходу. Нам казалось, что 9 песен - это как-то маловато, поэтому Роберт быстро придумал эту прямо в студии. Записали все живьем на два оверхэд микрофона: две гитары, Карл сыграл вторую партию, а я на барабанах. Даниэль в тот момент работал и присоединился к нам позже.

Концовку My Mind is a Birdcage мы тоже сочинили в студии за день до записи. До того момента это была довольно короткая песня с длинным интро, мы обычно заряжали ее в середине наших сэтов. Но теперь мы хотели закончить ею альбом, и нужно, чтобы она была длиннее и эпичнее. Поэтому мы сочинили и добавили последнюю часть.

Мы с Робертом потратили какое-то время придумывая и записывая гитарные и нойзовые сэмплы с помощью босовского дилея, для того, чтобы связать вместе песни. Нас очень вдохновляли альбомы групп, которые так или иначе связаны в единое целое, или через которые красной нитью проходят одни и те же идеи. Мы хотели сделать что-то похожее.

Когда нужно было записывать вокал, Олис не мог найти подходящий микрофон, который нормально запишет крик, потому что до этого он работал только с обычным пением и использовал очень чувствительные микрофоны. В итоге мы использовали Senheiser md421n, которым до этого снимались тома.

На тот момент я никогда не записывал пачкой так много песен, и очень переживал, что сорву горло и запорю всю запись. Пришлось бы возвращаться в Гётеборг, чтобы дописать оставшиеся партии. К счастью, мое горло выдержало.

Дольше всего мы писали гитары. Олиса очень беспокоило, как много дополнительных гитар мы еще хотим записать. Так было на протяжении всей записи, но больше всего на My Mind is a Birdcage. Роберт настаивал, что нам нужны еще даблы вот здесь и вот там вот. Олис записывал, но все время бормотал что-то в духе: «Очень много гитар. Их и так тут уже куча. Зачем вам так много.».

Мы записали все за пять дней, а на выходных Олис свел песни и отмастерил при нас.
Мы были очень рады тому, что справились с записью, но при этом довольно быстро поняли, что все было сделано слишком быстро. Многие песни были придуманы прямо сходу, и многие партии попали на запись без особого продумывания.

Звук альбома нам поначалу не то что бы нравился. На момент записи мы понятия не имели, какое звучание нам нужно, и просто пустили этот момент на самотек. Но позже мы поняли, какими мы хотим слышать наши инструменты, и как этого добиться. Наверное, по этой причине мы больше никогда не пользовались студиями и все записываем сами. Не поймите меня не так, Олис проделал отличную работу, и у этого альбома свое интересное звучание, которое мы не сразу оценили. Но в некоторых вещах мы с ним совсем не соглашались. Так во время сведения нам пришлось просить его очень сильно убавлять громкость вокала. Он говорил, что уже еле слышит его, а нам казалось, что он все еще жутко громкий. Я все еще думаю, что он слегка громковат, хаха.

Основная тема в текстах альбома - взаимоотношения, недостаток коммуникации, чувство вины и недопонимания. Названия песен и самого релиза тоже отражают эти темы, но наверное в более символичном и отдаленном ключе.
Тексты и темы, которые они затрагивают были и остаются чем-то, что мы особо не обсуждаем в нашей группе. Обычно тексты пишу я за исключением песни с компиляции Emo Armageddon и одного трека с дэмо - к ним тексты написал Роберт. Несмотря на то, что все в группе знают, о чем конкретно написана та или иная песня, это все равно остается чем-то что я делаю сам по себе. Мы обычно не включаем тексты в оформление наших релизов, так было и с Quiet, Pull the Strings! Для меня это очень личная материя, нам всем кажется немного неловким выставлять это в печатном виде, и мы думаем, что музыка должна говорить сама за себя. Хотя уже возникало несколько недоразумений, касавшихся того, что же я на самом деле там пою, хаха.

Мы допустили кучу ошибок, которые, наверное, все допускают во время своей первой записи. Множество вещей стоило продумать получше. Я помню, как мы всей группой слушали альбом в машине по дороге в Стокгольм. Это был первый раз, когда мы могли нормально оценить его со стороны, первый раз за пределами студии. Мы записывались несколько дней подряд, потом сведение и мастеринг. Все за неделю. Очень сложно было оценивать его отстраненно. Но, опять же говоря, мы и не знали, каким нам хотелось бы его получить. Мне и Роберту на тот момент было только 18, Карлу 17, и мы были безумно взволнованы мыслью: «Мы только что записали альбом нашей группы!». И это было главным. А то, что он должен был выйти на лейбле Ape Must Not Kill Ape казалось уж совсем невероятным. Мы особо не думали о том, каким альбом мог бы получиться и как бы звучал, если бы мы сделали все по-другому. Это просто было весело, и при этом многому нас научило.