Галопом по Европам #3: Radiohead, Code Orange, Deathspell Omega, Between The Buried And Me, The Number Twelve Looks Like You

Deathspell Omega - Paracletus (2010)

Обложка альбома на 8/10 - мне нравится сама фактура рисовки, ведь создаётся ощущение, что она создана при помощи цветных мелков, что нечасто встретишь в современной культуре.

Я оказался не до конца готовым к авангардному блэк-металу... Да, для тех, кто не в курсе, группу в основном и характеризуют именно этим жанром, так как помимо более привычных элементов типа бластбитов, тремоло и шрайка, коллектив обильно экспериментирует в области гармонии (консонансы их явно чем-то обидели) и ритма (тактовый размер 4/4, по-видимому, тоже).
Но представляет реальный интерес для меня в этом сумасшедшем коктейле атмосфера, которая местами весьма и весьма самобытна, как раз, благодаря диссонирующим аккордам - вайб здесь становится тривожным, мистическим... Словом, ты как будто со всех ног бежишь дремучим лесом, но, как не странно, не от отчима-садиста, а от от какого-то лешего что ли, который в любой момент может выскочить из темноты древесных крон)
Таким настроением может похвастаться вступительная часть трека Abscission, например.
Важно также отметить, что продакшн однако отыгрывает не второстепенную роль в формировании этого чувства таинства и беспокойства - размытость и объем гитарного звука только подчёркивают данное ощущение.
Но вот незадача: уже на этом этапе начинают закрадываться определённые противоречия, ведь смазанность сведения как бы идёт в разрез с постоянными сменами ритмик, не так ли?
Дело в том, что это можно рассмотреть с двух сторон: с одной, от всеобщей динамичности нету толку - хоть партии изменчивыми и написаны, они таковыми не воспринимаются; с другой, сие действо опять-таки работает на нервозную атмосферу происходящего.
И вроде всё бы хорошо, но подобные дилемы почти полностью составляют моё мнение касательно альбома, вот смотрите: возвращаясь к сочинению гитарных линий - по-моему, они написаны чертовски безвкусно, вдохновившись лозунгом "чем неслушабельнее, тем лучше"... Но ведь сведение же полностью задавило это всё, и получилось вполне удобоваримо, верно (на самом деле неверно, в каждом втором треке есть по паре несанкционированных переходов, неуместность которых уже ничего не спасёт)?..
В таком случае, возникает резонный вопрос: зачем тогда сногсшибательная скорость развития событий в такой музыке вообще?
Ответ "ради вайба" уже не совсем и катит, так как пластинка реже заостряется на заветном настроении пассивного страха перед неизвестным, а чаще банально передаёт первобытную агрессию - тоже мне глубокая эмоция...
Таким образом задавать себе вопросы можно долго, и данное времяпровождение отнюдь не из приятных. В общем-то, из-за этого я и не могу нормально слушать Paracletus, поскольку все мои мысли направлены на выяснение того, нравится мне или нет... Кайфовать от такого сложно, но и сказать, что альбом плохой будет кощунством. Вывод - C-

The Number Twelve Looks Like You - Worse Than Alone (2009)

Обложка альбома на 10/10 - идеал того, как с помощью работы с цветовой гаммой укомплектовывать уйму разных стилей на одном полотне... А ещё название группы потрясно вписалось в общую композицию)

Да, я тоже послушал альбом только из-за того, что у группы классное название, и что? Что вы на меня так смотрите?
Так или иначе, мы здесь, чтоб обсудить креатив этих маткорщиков из Нью-Джерси, а тут однако есть, о чем поговорить...
Для начала стоит упомянуть о широком музыкальном кругозоре товарищей из группы, который отражается в их музыке и выгодно отличает её от остального материала в подобном жанре.
Ребята умудряются в контексте сложносоставного и диссонирующего маткора добавлять в свои композиции мелодичные ПХК-секции, вайбы африканской народной музыки в перкуссии, влияние классического рока на манер The Doors, а также фанковый грув и блюз-роковые последовательности аккордов... Словом, кругозор, как у сов - на все 270°)
Но самое удивительное, что двухголосый вокал альбома удачно мимикрирует под каждый из этих стилей: в тяжёлых частях треков комбинируются высокие скримы и утробные гроулы, а в более разреженных чаще всего одна линия чистого пения с занятным интонированием, похожим местами... На Пола Маккартни... Дайте знать в комментариях, не у одного ли меня такая больная ассоциация)
Если по мелочам, то ещё порадовал тембр баса - перегружен он очень к месту и со вкусом, что демонстрируется вступлением песни Glory Kingdom.
В остальном же, вынужден порадовать тех, кто ждал подвоха в подозрительно хвалебном тоне повествования - переходим к минусам.
Дело в том, что фьюжн такого количества направлений где-то, да должен был дать слабину... И справедливости ради, он дал - композиция The Garden's All Nighters, к примеру, слушалась бы явно лучше, если бы была чуть более узконаправленной, ведь переходы к агрессивным секциям здесь к месту тупо не бывают)
К тому же, иногда коллектив даёт хаосу полностью перехватить музыкальную инициативу и конкретно перегнуть палку - получается абсолютно несвязная мешанина из говна и говна... Благо, это только отдельные случаи, но сам факт их существования стоило упомянуть.
Ну и конечно же, гвоздь программы... То, ради чего мы все здесь собрались... Прошу любить и жаловать: СОЛЯКИ !
Ну а если серьезно, то с ними не всё так печально, в The Garden's All Nighters и I'll Make My Own Hours, например, в гитарные соло подвезли весьма эмоционального контента с восточными мотивчиками и интересной вызвучкой, но вот Given Life или If They Holler, Don't Let Go уже могут похвастаться разве что звуками секса с гитарой и её отчаянными стонами, не более)
Итого пластинка весьма интересная, но со своими косяками - B-

Between The Buried And Me - The Great Misdirect (2009)

Обложка альбома на 8/10 - достаточно простая идея с тем, чтоб изобразить город в подобной перспективе, но оранжево-жёлтая абстракция поверх этого всего весьма круто дополняет картинку.

Что ж, можете меня поздравить - я послушал все полноформатные альбомы BTBAM, начиная с 2007 года !
Что же касается данного опуса, то, на самом деле, его неплохо описывает такая миниатюра: "Как-то раз Colors пригласил к себе в гости своего родственника по имени The Great Misdirect. Денег у него было немного, а одеться прилично-то надо... Решил он взять в банке кредит, чтоб арендовать дорогущий шмот за сумасшедшие деньги и в последствии изумить всех своим изяществом. Но по пришествии The Great Misdirect обнаружил, что с него тайком посмеиваются другие приглашенные, да и сам Colors тоже. А всё потому что этот дурак нарядился в тёмно-бардовый пиджак, оливковые брюки, и ядовито синюю шляпу... Зато часы, часы же золотые !".
Как вы уже могли понять, я не остался в полной мере доволен работой ребят на данной пластинке.
Опираясь на успех своего предшественника, The Great Misdirect решает повторить всё тоже самое, попутно выкрутив все его плюсы на 110%, но и близко не достигает того же эффекта.
Альбом будто не чувствует, что всему есть предел: количеству ритмических сбивок в пределах одного риффа, численности инструментов в миксе... При данном подходе все эти динамические ходы просто перестают таковыми ощущаться.
На этом диске Between The Buried And Me, как мне кажется, немного теряют вкус, и в моменты переходов между секциями невольно ловишь себя на мысли, что они писались не дольше, чем звучат... Редко где заметна та осознанность в сочинительстве, которая во многом определяла Colors как креативную единицу - на The Great Misdirect они часто затянуты и гармонически нелогичны.
Безусловно, я сейчас малость обобщаю, однако в целом картина именно такая - скоростное нагромождение нот, в потоке которых не успеваешь почувствовать ничего конкретного, не успеваешь выработать определенное отношение к ним.
И, как мне кажется, это глобальная проблема данной записи - материал не подаётся на блюдечке с голубой каёмочкой, а смазывается продакшном и чрезмерно высокой интенсивностью.
Но, с другой стороны, не стоит забывать, что коллектив ещё никогда не делал прямо-таки откровенного шлака, так что с завидной регулярностью The Great Misdirect радует интересной вызвучкой, новыми жанровыми заимствованиями (к примеру, на нём часто эксплуатируется эстетика Дикого Запада), структурой треков и так далее.
В общем, без лишних слов - С+

Radiohead - OK Computer (1998)

Обложка альбома на 6/10 - наверняка, это всё какая-то вЕлИкАя КоНцЕпЦиЯ, но поскольку я о ней не осведомлён, могу чисто с эстетической точки зрения сказать: общая стилистика неплохая, однако некоторые элементы изображения смотрятся вырвиглазно.

В последнее время часто стал натыкаться на фанатов Radiohead в этих ваших интернетах... Например, относительно недавно закидывал в канал ролик "10 глупых вопросов композитору", где в роли этого самого "композитора" выступала Анна Виленская. В общем-то, Radiohead - её любимая группа)
Таким образом, интерес в коллективу возрос, и я решил заценить их, пожалуй, самый популярный и культовый альбом - OK Computer.
Среди фанатов пластинка считается революционной, мол она по настроению и атмосфере разительно отличается от всего альт-рока и гранжа 90-ых, словом - релиз вне времени и не привязан к историческому периоду, в который был выпущен. И всё бы хорошо, но, если быть до конца честным, то вайб здесь мало чем может удивить - он по-прежнему достаточно лёгкий, хоть и с налётом меланхолии. Разве что трек Paranoid Android пропитан чем-то более глубоким на манер Fear Of A Blank Planet от Porcupine Tree.
Что же касается более радикальных новшеств - это повсеместное добавление электронщины на протяжении всего хронометража OK Computer. Тем не менее, как часто бывает, подобный креатив далеко не всегда уместен - например в песне Exit Music "рыхлая" обработка баса нивелировала всю красоту происходящего, а в Airbag перегруз на барабанах неплохо так бьёт по ушам, да и "диджейский" проигрыш в конце трека резанул слух своей аритмичностью.
Вообще, к слову о общем саунде альбома - касательно него у меня смешанные эмоции... С одной стороны, меня восхищает работа со сменой степени реверберации на мелодических инструментах по мере длительности композиций, а с другой же - я не остался фанатом гитарных соло, давящих на уши высокими частотами, а также порой тонущего в миксе вокала Тома Йорка.
В остальном же, пластинка наследует традиции классического рока в тех же Climbing Up The Walls или No Surprises. Относительно реже встречаются влияния ещё более ветхого жанра рок-н-ролла, как в композиции Electioneering.
Что же в конечном счёте получается: +- дефолтный рокешник с обилием электронщины... Ну и в таком случае, возвращаясь к тезису из начала статьи, я бы не сказал, что такая музыка принципиально отличается от всего того, что мне доводилось слышать ранее. К тому же, в контексте альтернативной сцены тех лет, к которой тогда принадлежали Radiohead из-за первых двух альбомов, группа TOOL имела схожий подход к использованию шумных синтезаторов и общему мастерингу. При этом, ребята явно были на голову выше в плане техничности, ритмической и структурной сложности композиций... И самое смешное, что мне-то не очень и заходит их пластинка Ænima, о которой по большей части сейчас речь)
Но, так или иначе, сонграйтинг OK Computer достаточно-таки неплох, ведь он реально делает своё дело - львиная доля треков до ужаса привязчива, при чём абсолютно не избитым образом. Песня Karma Police наглядно демонстрирует это, ведь она, не имея привычно песенной структуры, по сути является одним из главных хит-синглов группы...
В общем, я считаю достаточно уместным поставить альбом на C+ из-за малого количества от начала и до конца целесообразных композиций, на мой взгляд.

Code Orange - Underneath (2020)

Обложка альбома на 9/10 - помимо самого арта (который, к слову, шикарен) в глаза бросается текст "по полюсам" изображения. Цепляет внимание он тем, что группа сохраняет стиль этих надписей, присущий первым двум альбомам.

По традиции начинаем с краткого определения того, что слушателя поджидает на альбоме. Я бы охарактеризовал это, как смесь металкора и индастриала, с явным перевесом в пользу второго. На самом деле, про металкор-составляющую говорить-то особо и нечего - ну брейкдауны и брейкдауны, что с них взять. А вот про вплетение электронщины в материал группы Code Orange мы и будем вести беседу далее...
И первым делом мы остановимся на продакшне пластинки, который является чуть ли не ключевой фишкой Underneath. Я бы даже не побоялся окрестить его, как одну из самых интересных и креативных вещей, что мне доводилось слышать в музыке за долгое время.
Если поконкретнее, то альбом удивительно силён в жутковатом механизированном звучании гитар - спонсируют сегодняшний Хэллоуин, не иначе. К тому же, в миксе всегда неслыханное количество синтовых дорожек, которые крайне редко звучат неуместно. Вообще работа с электронными сэмплами крайне добротная, так как я несказанно редко натыкаюсь на такое изобилие оригинальных тембров, сыгранных одновременно. Отдельно благодарю господ з группы за шикарный синтез живой и электронной перкуссии. От второй так вообще в комнате посвежело - её непохожесть на типичную 808-ую бочку каждый раз порождает во мне желание вскрикнуть: "НУ МОЖНО ЖЕ ДЕЛАТЬ НОРМАЛЬНО... ТАК КАКОГО ЧЁРТА НИКТО НЕ ДЕЛАЕТ ?".
Работа с шумами здесь тоже весьма изящна - пластинка, как не странно, достаточно чётко передаёт вот эту свою стремноватую атмосферу (а я напоминаю, что споносором сегодняшнего Хэллоуина является...), из-за чего порой нагнетание обстановки шипящими кислотными синтезаторами со всех сторон только усиливает эффект.
Также отличительной чертой Underneath являются глитч-паузы - во время них все инструменты на долю секунды безвозвратно затухают. Их использование, конечно, сомнительно в треках наподобие Swallowing The Rabbit Whole и Erasure Scan, но например в In Fear они выполняют роль палм-мьютов и прекрасно вписываются ритмически.
Ну и про обработку вокальных линий нельзя не сказать. Им часто присуща lo-fi стилистика, однако из трека в трек они принимают новые ипостаси: в композиции Cold.Metal.Place голос местами занятно пульсирует, в Erasure Scan моментами он звучит, будто из под воды... Продолжать можно долго, но пора поговорить о менее приятных подробностях - изъянах общего сведения на Underneath, которые всё-таки присутствуют: из факта шумности пластинки вытекают порой несуразные перепады громкостей, а также плохая различимость инструментов в более редких случаях.
Если же говорить про опыт прослушивания релиза целиком, то первая половина ощущается на порядок более развлекательной, чем вторая. Всё дело в том, что такая высокая концентрация всего на свете на первых порах неизбежно производит "вау-эффект", но засчёт эксплуатации одного и того же подхода, изначальное ошеломление теряется, а ведь именно оно приносило слушателю львиную долю удовольствия.
Да и, переслушав треки с 8 по 14 по-отдельности, можно понять, что сами по себе они также слабее своих предшественников типа You And You Alone или Cold.Metal.Place.
Ложка дёгтя также есть в переходах между секциями - с определённой периодичностью они бывают через чур эклектичными и резкими. Этим грешат более попсовые темари типа Who I Am, Sulfur Surrounding или The Silver, поскольку в них лучше всего заметен контраст: с одной стороны у нас относительно спокойная музыка с чистым женским пением и контринтуитивно запоминающимися припевами (не знаю, как иначе описать излишнюю простоту хуков, из-за которой их бесконечное повторение в голове не приносит удовольствия); с другой - оголтелый индастриал-метал.
Как итог, даю пластинке B+ за находчивость, хоть и не всегда в том виде, в котором мне бы хотелось.