Бела Барток - Концерт для оркестра (1943)

По правде говоря, мне не очень нравятся все те сочинения Бартока, которые я слушал у него помимо Концерта для оркестра (4-ый струнный квартет, балет "Чудесный мандарин"). К сожалению, в них часто бывают моменты максимально топороного использования сложных тактовых размеров, местами не до конца выдержан стиль, а иногда и передача атмосферы недостаточно доходчива...
Не поймите меня неправильно, я всё ещё ценю отдельно взятые идеи композитора в этих произведениях, однако их прослушивание от начала до конца, если честно, утомляет.
Другое дело Концерт для оркестра: тут и динамика не проседает, и гармонические ходы далеко не всегда предсказуемы, и оркестровые текстуры проскакивают не избитые. Все эти музыкальные аспекты проработаны вполне себе достойно, однако особого смысла распинаться о них в дальнейшем я не вижу - качество материала не гарантирует того, что рассказ о нём интересно будет слушать.
Вместо этого, сегодня я хочу сфокусироваться на том, что автор хотел сказать данной работой - я придумал на этот счёт пару конспирологических теорий, которыми спешу поделиться с вами. По-хорошему, я крайне редко обращаю внимание на такое, но Концерт для оркестра в этом плане особенный - впервые для меня изучение заложенного в музыку смысла так тесно связано с её восприятием при прослушивании.
Почему же так происходит? Чтобы внести ясность, предлагаю начать с нЕбОлЬшОй ИсТоРиЧеСкОй СпРаВоЧкИ нА 30 сЕкУнД)
И так, переносимся в 1940 год. Венгерский композитор Бела Барток уезжает из родного Будапешта в Нью-Йорк, поскольку является ярым антифашистом и принципиально не согласен с политикой своего государства. В эмиграции композитор переживал не лучшие времена: его финансовые доходы сильно упали, а физическое здоровье оставляло желать лучшего - дошло до того, что заказ на тот самый Концерт для оркестра он принимал на больничной койке.
Для такого упрямого и придирчивого человека как Барток эта сделка стала чуть ли не самым большим компромиссом в жизни - при других условиях он ни за что бы не согласился писать музыку за деньги. Однако, сами понимаете, судьба внесла свои коррективы, и после долгих уговариваний Барток всё же принимает предложение.
Но на этом уступки композитора не закончились - сравнительно с предыдущим его творчеством, Концерт для оркестра является на порядок менее авангардным и вызывающим. Многие подобную натуру произведения сочли так, будто бы Барток "опопсел", прогнувшись под американскую публику, в то время как в действительности... Ладно, всё так и было, но когда такие пустяки останавливали мой синдром поиска глубинного смысла ?
В независимости от того, что сам автор думал о своей работе, я как музыковед его творческие потуги могу интерпретировать по-своему - я думаю, что они порой здорово соотносятся с идеями постмодернизма. Интересно тогда получается: на первый взгляд одно из наиболее приспособленских произведений Бартока внезапно становится одним из наиболее... Прогрессивных ?.. И правда, если попробовать мыслить в этом направлении, то начинаешь подмечать в Концерте для оркестра всё больше занятных деталей - постмодернистскую иронию например. Она наиболее наглядно проявляется в моментах, где высмеиваются некогда пафосные мотивы прямиком из эпохи романтизма, приобретающие гротескную форму с нарочито некрасивым аккомпанементом.
Такой подход мне видится чутка менее гипертрофированной версией написанного Альфредом Шнитке рондо из его Concerto Grosso No. 1 - оба произведения звучат, как манифестация нерелевантности старых выразительных средств путём их разрушения. Конкретно Барток же эти метаморфозы осуществляет в смешливом, игривом контексте, мол "Ахаха, вся музыка уже написана !".
Но подобная ирония в философии постмодерна зачастую двойственна, ведь является защитным механизмом. За ней скрывается сильная тревога и озабоченность кризисом в искусстве... Короче, всё как в том меме:

В Концерте для оркестра всё вышесказанное имеет место быть - порой действительно сложно сказать, то ли композитор тот ещё приколист, то ли он просто специфическим образом строит свою драму. Однако, раз уж это постмодерн, то смотрите, как удобно: с такой точки зрения, автор имел ввиду всё и сразу !
Но на этом останавливаться рановато... Моя теория заговора ещё не успела себя исчерпать, ведь на руку ей играет ещё один интересный аспект произведения - стирание границ между "высоким" и "пролетарским" искусством.
Дело в том, что помимо своей композиторской деятельности Барток занимался ещё и сбором фольклора - он посещал множество сёл и делал там записи народных песен. К слову, аппаратура в то время была столь громоздкая, что некоторые селяне её слегка шарахались...
Ну и, само собой, данное увлечение не могло не отразиться на его музыке, так что в Концерте для оркестра наблюдается вечное противостояние европейской классической традиции и фолковых нарративов - например в 1-ой части произведения 2 темы контрастируют именно по этому признаку. Автор явно категорически настроен против вот этой нафталиновой богемности, поэтому народные мотивчики зачастую становятся инструментом того самого "разрушения" пафосных элементов в музыке.
Также постмодерн никуда без фактора некого шоу и игры на публику. Деятели искусства этой эпохи считали, что риторика типа "Я просто слишком умный, вы не способны меня понять" - отстой, поэтому творили что-то более доступное. В нашем же случае, с оглядкой на исторический контекст написания произведения, не приходится сомневаться в правдивости данного тезиса касательно Концерта для оркестра. Очевидно, что Барток во многом пошёл на уступки и сделал то, что от него хотели, дабы угодить американской аудитории. Попутно композитор, конечно же, вкладывал в своё детище какой-то личный посыл, однако... Тут, вынужден признать, моя конспирологическая теория немного сыпется...
С одной стороны, мы всё также можем полагать, что заявления о неработоспособности старых форм подразумевают абсолютно все стили прошлого - тогда это постмодернистский месседж, бесспорно. Однако такое обобщение вовсе необязательно... Барток вполне себе мог иметь ввиду лишь музыку до эпохи модернизма, а Концерт для оркестра, соответственно - просто репрезентация себя и своих устоявшихся идеалов новым слушателям.
Эта версия тоже имеет место быть, вот смотрите: "разрушение" остатков романтизма в его музыке может свидетельствовать о том, что ему банально чуждо такое понимание красоты - взамен всему этому наивному пафосу он предлагает фольклорные элементы, транслируя таким своё жизненное кредо.
Тогда, выходит, композитор не открыл Америку... Хотя стоп... Просчитался, но где ?... Давайте выберем другую формулировку...
Тогда, выходит, композитор не сделал чего-то принципиально нового - разве что смог показать свои авангардные амбиции с такого ракурса, чтоб они срезонировали с неподготовленной аудиторией. Именно поэтому не берусь утверждать наверняка, что Барток полностью совершил переход к такому движению в искусстве, как постмодернизм, однако предпосылки уж точно есть.
Короче, всем советую ознакомиться с данным опусом - быть может, вы тоже прочувствуете его определённую наигранность и неискренность в некоторых местах, что дополнит ваш эмоциональный опыт с ним связанный. B+