Альбом Mastodon - Once More 'Round The Sun (2014)

С этой пластинки Mastodon снова вернули свою уникальность, хоть и, на первый взгляд, также продолжают эксплуатацию большей попсовости композиций.
На альбоме они нашли некую глубину, в частности в шумном гитаризме - в общем миксе он звучит плотно и насыщенно (ну а шо ещё пересечному металхэду надо), но прислушавшись, мы найдем тут и разнообразие аккордов, тонко передающих атмосферу композиций, и незаметные с первого раза тремоло... Да и в целом гитары доброй половине альбома содержат не очень разборчивые партии, что притягивает внимание и заставляет как раз прислушаться.
Квинтэссенцией же (выкупили отсылку, да?) этих гитарных фишек являются гитарные соло в альбоме - в них помимо всего прочего прослеживается четкое разделение 2х гитарных партий между собой. И, не отходя от темы гитарных запилов, отмечу манеру начинать играть риффы не сначала (тут типо ещё одна отсылка), как бы странно это не звучало... В общем, просто вслушайтесь в начала трека High Road или припевного риффа Chimes At Midnight и поймёте, о чем я говорю.
Замысловатая структура тоже вернулась, как например в титульном треке, где увеличение количества строчек в припеве (которые и без того длиннючие и, тем самым более замысловатые по ритмике), а также проигрывание двух вступительных риффов в начале и в конце, тем самым зацикливание песни (что рифмуется с названием и концепцией песни, кстати) делают песню одной из лучших в альбоме.
Радуют и вокальные перформансы - Брэнна Дэйлора чаще можно услышать в припевах, что по-новому его раскрывает, как вокалиста и удачно сказывается на материале в целом - эксперимент (о них в следующем абзаце) оправдан.
Также подоспели отсылки к The Hunter, при чем отсылки к как раз сильным сторонам пластинки. Вокальные эффекты в пост-припеве The Motherload и риффосложение High Road заимствуют подход песни Black Tongue, которую я считаю однозначно лучшей с 5-ого полноформатника и без того, а влияние им оказанное делает его только лучше в моих глазах. Экспериментальные вокалы трека Aunt Lisa же соединили, скажем, "звуки гула генератора" из Circle Of Cysquatch и удачную попытку невырвиглазно свести экстрим-вокал из Blasteroid... И это впервые звучит абсолютно гармонично, что в связке с абсолютно уникальным слушательским опытом, заставляет меня сказать только одно - эксперимент оправдан.
Но и без ложки дёгтя не обошлось - на некоторых треках типа Tread Lightly или Feast Your Eyes группа будто разучилась сводить вокал, а закрывающий трек альбома кроме того, что настойчиво копирует Sleeping Giant, а точнее его прерывистую структуру диссонирующих аккордов, особо ничем за 8 предоставленных ему минут и не запоминается.
Читая же тексты альбома, первые 4 трека складывается впечатление концептуальности пластинки - эти композиции содержат в себе общую тему алкогольной/наркотической зависимости. И если 5-6 треки можно ещё худо-бедно привязать к соответствующей концепции, то дальше идут треки типа Aunt Lisa или Ember City, повествующие про тематики смерти близких например, и прочие песни на разнообразные темы. Но из нововведений нельзя не отметить то, что господа из группы наконец-то додумались распределять по ролям разных вокалистов в песнях.
Но в общем, от лирики пластинки остаётся ощущение вторичности такого полуконцептуального подхода в связи с их альбомом Leviathan (ну либо автор не углядел концепции в половине треков, и вообще всё неправильно понял, и кому как не вам, шарящим, мне сказать) плюс менее интересного и проработанного. Тем не менее, это хотя бы интереснее, чем на The Hunter.