Аура фарминг: инструкция по применению

Как вы думаете, что самое важное в творчестве? Талант, качество контента, осмысленность, размер производственного бюджета? Всё это, конечно, имеет значение и помогает автору. Но на аудиторию больше всего влияния оказывает АУРА. Слово загадочное, непонятное, но от того занимательнее понять, что это такое, как она работает, чем её собственно ФАРМИТЬ и почему далеко не у всех это получается.

Как вы визуально воспринимаете ауру — исключительно ваше дело. Хоть как цветной купол, хоть как стендов из «Жожи». Самое главное — впечатление, которое человек или некое творческое объединение оказывают на окружающих. Страх, восхищение, загадка, — это всегда стойкая эмоция и некий вайб, которые годами удерживают внимание аудитории.

Для общего понимания давайте вспомним музыкальный техно-дуэт Daft Punk. Крутые французы в закрытых шлемах не просто редко выпускают свои треки, а капец как редко. Между их альбомами могло пройти и 4, и даже 8 лет. А сейчас и того больше, ведь со времён, когда гремел хит Get Lucky, прошло уже лет 13. Но их уникальный визуальный образ, эксперименты со звучанием и отказ от дойки бренда заставляют народ до сих пор ждать и спекулировать, когда же Daft Punk вернутся.

Теперь же на более гиковском примере посмотрим, как же эта аура, собственно, фармится. Для разбора берём максимально крупные франшизы, которые уже, в общем-то, прошли фазы и взлета, и полного краха — киновселенную Marvel и «Звёздные войны». Несмотря на то, что пациенты вроде как достаточно разные, в формулах их успехов есть четыре чётких параметра.

Первое — страсть и вовлечённость. С Джорджем Лукасом всё понятно — Далёкая-Далёкая галактика его детище, тут так или иначе связь чуть ли не родственная между автором и его произведениями. Но и Marvel в итоге повезло с Кевином Файги, Джоном Фавро, Джоссом Уидоном и братьями Руссо — теми режиссёрами и продюсерами, что раскручивали маховик киновселенной. Они были прожжёнными гиками, которые выросли на комиксах Стэна Ли, Стива Дитко, Джека Кирби и прочих мастодонтов индустрии. Для них Капитан Америка, Железный Человек, Тор и другие герои были не брендами, а кумирами детства, которых прям жуть как хотелось достойно перенести на большой экран. Не всегда получалось, но в первой фазе КВМ отчётливо видно душу и стремление грамотно интегрировать супергероев в наш мир.

Второе — способность не бояться хаос, а принять его. Каждый мало-мальски опытный творец прекрасно понимает, что создание чего-либо — невероятно сумбурный процесс, в рамках которого может произойти масса полуслучайных событий. О том, как Джордж Лукас ПОСТОЯННО переписывал лор и перепридумывал сюжетные повороты фильмов, хорошо написал мой коллега Герасименко. Да и в целом было много ситуаций, когда хорошая идея приходила в процессе съёмок, а не при написании сценария. Вспомните ту же концовку «Империи наносит ответный удар», где Хан Соло отвечает Лее не «Я тоже тебя люблю», а «Я знаю» — это задумка исключительно Харрисона Форда, которую Лукас принял, хотя и неохотно, а получился шедевр в итоге.

У Marvel же такой импровизационный формат лёг в основу их кинопроизводства, по сути, с самого начала. Джон Фарво и Роберт Даун мл. верстали сценарий «Железного человека» на коленке, придумывая диалоги и целые сцены на ходу, ведь изначально были только сырые идеи. Пересъёмки для фильмов Marvel — не катастрофа, а типичный вторник, ибо у каждой части «Мстителей» их были десятки. Да, это дорого и тяжело, но они не боялись пробовать, добавлять в общий суп ингредиенты и потом смотреть, как та или иная сцена вообще работает.

И да, у Marvel тоже никогда не было цельного плана развития. Если вы думаете, что Танос задумывался главным злодеем десятилетия заранее, ещё со времён первых «Мстителей» — акститесь. Там он был нужен только чтобы объяснить происхождении армии Локи, с которой тот штурмовал Нью-Йорк. А в «Стражей галактики» Камень бесконечности Джеймс Ганн добавил по наитию, ориентируясь на комиксы. И он не думал, что это запустит цепочку, которая приведёт нас к «Войне бесконечности», которая в итоге ощущается, как достойный и заслуженный итог десятилетия развития франшизы.

Третий фактор — наличия лица. Громоздкие и унылые бренды, вроде Amazon, WB, Netflix, Paramount, Disney не остаются в памяти людей, ибо для них это бездушные медиакорпорации, зарабатывающие деньги. Но когда народ постоянно видит некоего крутого мужика, обладающего лютой харизмой и самое главное ВИДЕНИЕМ — вот тут и рождается любовь, дорогие друзья. Стэн Ли хоть и не написал все комиксы Marvel, но до самой своей смерти именно он (и его усищи) олицетворял собой студию, подарившую миру Человека-Паука, Халка, Людей Х и прочих. И своими камео во всех фильмах он не только благословил КВМ, но и превратил фильмы-помотивчики в органичную часть огромного бренда, который влияет на культуру как минимум Америки больше 40 лет и который любят по всему миру.

Со «Звёздными войнами» всё ещё плотнее. Несмотря на то, что Джордж Лукас режиссировал не все фильмы, а игры и вовсе делались без него — он отец франшизы, её светоч и гений. Именно его идеи, мысли и образы формировали то, как выглядят и ощущаются произведения по вселенной, какого морального кода придерживаются персонажи, и что вообще возможно в Далёкой-Далёкой Галактике. С ним гики чувствовали, что «Звёздные войны» знают, куда идут.
И здесь идеальный момент, чтобы перейти к четвёртому, самому важному пункту — наличию яиц. Сейчас мы часто видим, как музыканты в соцсетях выпрашивают внимание у своей аудитории, как кино- и сериалоделы проводят кучу скрин-тестов, дабы удовлетворить своих зрителей, как тщательно изучаются обсуждения в соцсетях, мемы и треды. Но занимался ли таким Лукас? Думали ли об этом Кевин Файги и КО в самом начале своего пути?

Разумеется нет. Их mojo, их мотивацией было не «Мы сделаем всё так, КАК ВЫ любите, только потратьте деньги позязюста». Нет, оно звучало иначе: «Мы сделаем НЕЧТО, и вам оно понравится». Вы чувствуете разницу? В этом нет лизоблюдства и корпоративной клиентоориентированности, зато есть уверенность в себе и своих силах.

И эта уверенность передавалась самой аудитории. Ведь, будет честны, и фильмы Лукаса, особенно приквелы, были далеки от идеала, и в КВМ немало средних и откровенно слабых кинолент в период от «Железного Человека» до «Финала». Но их проекты хайпили и ждали, люди ВЕРИЛИ искренне, что дальше-то будет годнота! Недели перед выходом нового фильма ощущались натуральным ожиданием праздника.

Что же мы с вами видим сейчас? А ровно то, что обе медиафраншизы отказались от формулы, которая приносила им успех годами. Вместо страсти — слепая попытка повторить то, что уже было. Вместо творчества — расписанный на годы вперёд план по выпуску контента в виде фильмов и сериалов. Стэн Ли умер, а Джордж Лукас чилит у себя на ферме вдали от своего детища. Но самое главное — фансервис головного мозга заместил собой желание делать что-то НОВОЕ и бросающее вызов зрителю или окружающей действительности.

И теперь, даже когда выходят условные «Громовержцы» или «Мол: Повелитель теней», — зрители не орут «МАРВЕЛ ВЕРНУЛСЯ» или «ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ ЖИВЫ». Нет, эти успехи воспринимаются уже как случайность, а не закономерность. Может пропорция годноты и провалов фактически не сильно изменилась с годами, но аудитории уже всё равно. Потому что веры нет, потому что АУРА вся сдулась.

Аура фарминг — это не про коммерцию, не про строительство медиа-империй. Это про создание образа, на который люди хоть и недолго, но будут молиться. Каждый творец, по воле случая или силе его таланта, может стать натуральным современным богом, пускай и на мгновение. И этот миг нельзя упускать — нужно делать то, что нравится, и попытаться сделать это полноценно и завершённо. Только тогда творец действительно останется в веках, а мощь и ощущение от его АУРЫ помнить будут очень и очень долго.

Подпишись на CatGeek!