Ах как хочется вернуться, ах как хочется ворваться в Авалон...

Tainted Grail: The Fall of Avalon от польских инди-разработчиков из студии Questline свалилась на геймеров как снег на голову, и сразу завоевала внимание большого количества людей. Заслуженно ли? Однозначно да, и выдающихся аспектов у этой ролевой игры более чем достаточно. Мой коллега Алексей Петров (ссылка на его текст в комментариях) очень подробно разобрал то, как Tainted Grail работает на смысловом и тактильном уровнях. Мне же хочется поведать о том, как игра выглядит и звучит.

Игровой Авалон далёк от легенд о благородных рыцарях, феях и испытаниях на храбрость и чистоту духа. Это – огромный гнойник, который образовался на теле мира после чудовищных по своему размаху военных конфликтов, таинственной эпидемии и огромного количества экспериментов с магией, которые, разумеется, до добра не доводят. Здесь Авалон – шрам, на котором видны следы чужих ошибок, боли и сожалений, постапокалиптическая пустошь, на которой всё равно умудряются выживать и адаптироваться люди и прочие создания.

Несмотря на, казалось бы, допотопную и дешёвую техническую основу в виде движка Unity, польским разработчикам удалось создать настолько густую и мрачную атмосферу, что игроки погружаются в неё мгновенно. Получилось это во многом за счёт невероятного арт-дизайна, выполненного в стиле эдакого средневекового биопанка, скрещенного с брутальным тёмным фентези. Tainted Grail: The Fall of Avalon выглядит как воплощённая в альтернативной реальности коллаборация гениальных художников Ханса Гигера и Кентаро Миуры (автора манги «Берсерк»), которых, к сожалению, с нами давно уже нет.

Влияние Гигера чувствуется в атмосфере мира Авалона: всё пропитано духом чего-то чуждого человеческой культуре, древностью, распадом и разложением. Повсюду ребристые поверхности, грязно-графитовый камень, странные трубки, много трупов и крови, диковатые ландшафты и формы.

Корни «Берсерка» видны как в готических замках с их угловатыми силуэтами и длинными шпилями, так и в дизайне доспехов и оружия: в них много костей, черепов и других элементов, вызывающих ощущение постоянной угрозы и напряжения. Мир игры не пытается влюбить в себя игрока, а наоборот, показывает свой жуткий оскал, демонстрируя недружелюбность всего и вся в этой вселенной.

Отдельно стоит выделить противостояние дикой природы и человеческой цивилизации, которое является одним из главных лейтмотивов сеттинга. Деревья и трава быстро захватывают опустевшие поселения и разваленные крепости, ночью же творится нечто пострашнее: объятый марью, сверхъестественной дымкой, Авалон после 23:00 превращается из более-менее приличного места для жизни в царство ночных кошмаров. Всё обволакивает непроглядный туман, пейзажи искажаются жутким свечением, а из-за каждого угла нападают призраки, мутировавшие звери и некоторые другие черти, которые до самого конца игры не позволят крепко уснуть посреди лесной чащи.

Защищают человеческие поселения лишь менгиры — огромные артефакты древности, которые непонятно кем построены, и уж тем более никто не знает, как они работают. Однако именно эти охранные камни являются единственной границей между миром людей и ночными кошмарами. Несмотря на устрашающие размеры монументов и их горящие огнём глаза, людям эти статуи дарят свет надежды, ведь без них марево превратило бы и так незавидное существование в сущий ад, полный страха, отчаяния и безумия. Образ менгиров впечатляет невероятным контрастом, как и всё на Авалоне.

Но одной картинки для создания незабываемого впечатления мало, поэтому пора поговорить и о музыке в Tainted Grail: The Fall of Avalon. Чтобы понять её крутость, далеко ходить не надо — достаточно запустить игру и остаться в главном меню. Лично я чуть ли не мгновенно оказался практически в гипнотическом трансе от фолк-композиции Ymir в исполнении голландского музыканта Gealdýr (Джонатам Барендсма) и датского певца Danheim (Рейдар Шефер Ольсен). Этот трек насыщен кельтскими и скандинавскими мотивами, некоей необузданной природной энергией, которая захватывает тебя и задаёт тон всему дальнейшему прохождению (а то и не одному, учитывая вариативность игры).

Написать один, хоть и гениальный трек, это конечно круто, но что же с остальным саундтреком? А он вполне себе хорош и самобытен, за что стоит сказать спасибо композитору Анджею Яницкому. Помимо кельтских и скандинавских мотивов, он постарался интегрировать в свой саундтрек и восточноевропейские мелодии, создавая живое и разнообразное музыкальное сопровождение, напоминающее фильм Гая Ричи «Меч короля Артура». Музыка варьируется от спокойного эмбиента, сопровождающего исследование мира, до эпических хоровых композиций с мощным вокалом, которые включаются во время напряженных боев с боссами. Такой разнообразный саундтрек оживляет локации и квесты, делает игру в целом более эмоциональной и запоминающейся. Использование в песнях этнических инструментов и горлового пения ассоциируется с чем-то древним и первобытным, что идеально соответствует переосмыслению артурианских мифов в более жестоком, языческом ключе.

Аудиовизуальный опыт прохождения Tainted Grail: The Fall of Avalon лишний раз напоминает игровой индустрии о том, что погоня за высокими технологиями и огромные инвестиции в движки уровня Unreal Engine 5 не гарантируют качественного времяпрепровождения пользователя. В основе игры должен быть талант как сценаристов и художников, так и композиторов, чьи усилия в итоге выливаются в комплексное произведение искусства. Даже если у поляков из студии Questline и не получилось реализовать всё, что они хотели, однако их игра делает главное — запоминается и оставляет неизгладимое впечатление. Пускай Tainted Grail: The Fall of Avalon и не моя игра года, но я определённо не скоро её забуду.

Подпишись на CatGeek!