Как художнику попасть в книжные издательства?

Эта статья для тех, кто хочет попробовать себя в рисовании книжных обложек и иллюстраций, но не знает с чего начать. Я постаралась собрать все, что нужно знать новичку в этой сфере: от поиска издательств до подписания акта приема-передачи.

Чтобы сделать статью еще полезнее мне захотелось дополнить ее взглядом изнутри издательства, я обратилась к Галине Ересиной – арт-директору издательства «МИФ», также известной под псевдонимом Макс Ленски, автору книги «Мелодия для короля» и сценаристу мюзикла «Терадоин Харм - Книга стихий».

Галина ответила на некоторые вопросы, которые я подготовила для представителя издательства 🥰

Telegram-канал Галины Ересиной: @warble_for_the_king

Содержание

1. Как попадают в издательства?
   • Где искать издательства?
   • Как выйти на контакт с издательствами?
   • Где редакторы ищут художников?
   • Как проверить контрагента?
2. Резюме и портфолио
   • Что писать в резюме?
   • Комментарии арт-директора: резюме
   • Каким должно быть портфолио?
   • Комментарии арт-директора: портфолио
3. Договор и условия сотрудничества
   • На что обращать внимание в договоре? 
   • Комментарии арт-директора: договор
4. Рабочий процесс 
   • Какими навыками должен обладать художник? 
   • Этапы сотрудничества с издательством
5. Заключение

Как попадают в издательства?

Чаще всего издательства сами обращаются к художникам с предложениями о сотрудничестве, но если вы не получили приглашения, всегда можно взять инициативу в свои руки и написать им самостоятельно.

Где искать издательства?

Например, найти список издательств можно на площадках «ВКонтакте» или «Телеграм», если ввести в поиске слово «издательство».

Изучите их официальные сообщества, какие именно книги они выпускают – художественную литературу, комиксы или non-fiction, с какой аудиторией работают, в каком стиле оформляют обложки и т.д.

Если вы хотите рисовать комиксы, ищите издательства, которые специализируются на этом направлении. Если ваша цель – модные-молодежные обложки, обращайте внимание на редакции/импринты ориентированные на направления young adult/new adult.

Редакция – внутренний отдел издательства, готовит книги в заданном жанре.

Импринт – это подразделение или бренд внутри издательства, своего рода «издательство в издательстве», под которым выходят книги определенного профиля. Он имеет собственное название, логотип и часто автономно выстраивает программу изданий, но юридически остается частью одной компании.

У Эксмо, одного из самых крупных издательств в России, есть несколько импринтов: Bombora, Комильфо, Freedom и др. – каждый из них ориентирован на свою аудиторию и тематику (например, Bombora специализируется на non-fiction литературе) .

Как выйти на контакт с издательствами?

По e-mail
Как только вы выберете издательства, направления которых вам нравятся, то изучите раздел «Контакты» и информацию о группе, там обычно указывают e‑mail для приема заявок о сотрудничестве. Если адрес для сотрудничества не указан, просто напишите в личные сообщения сообщества и уточните у администратора, куда лучше отправить свое портфолио.

Опен-коллы и конкурсы
Подпишитесь на официальные страницы издательств в соцсетях и следите за их новостями: иногда они объявляют опен-коллы или проводят конкурсы на рисование обложки для книги. Даже если вы не станете победителем конкурса, есть вероятность, что редактор или арт-директор заметят вас.

Личные каналы редакторов/писателей
Многие редакторы, арт-директора и писатели ведут собственные блоги, где время от времени тоже проводят наборы художников на новый проект. Ищите таких людей и подписывайтесь на их обновления, чтобы быть готовым откликнуться.

Нетворкинг
Личные рекомендации художников и писателей, уже работающих с издательствами, часто помогают быстрее установить первый контакт. Когда портфолио иллюстратора поступает по рекомендации проверенного профессионала, арт-директор и редактор относятся к нему с большим доверием.

Где редакторы ищут художников?

Теперь слово эксперту – Галина Ересина, арт-директор «МИФ», делится опытом поиска иллюстраторов и рассказывает, как все происходит со стороны издательства.

Вопрос. Где нужно выкладывать работы, чтобы редактор тебя заметил? Есть ли какие-то специальные сайты, которые просматривают редакторы, когда ищут художников?Галина Ересина: «В соцсетях: вк, тг, твиттер, нельзяграм, артстэйшн и тд, ищем везде, где вы выкладываете свои работы и портфолио. Самотёк: мы отсматриваем все портфолио, которые нам присылают, так что не стесняйтесь присылать ссылки на свои портфолио на адрес издательств! Мы в постоянном поиске сильных подходящих по стилю художников!»

Вопрос. Нужно ли публиковать работы под определенным хештегом?Галина Ересина: «Звучит как отличная идея! Такого хэштега нет, но можно его создать :) Вообще я обожаю деньрожденьные посты, потому что в них художники чаще всего собирают самые свежие и самые сильные свои работы, на которых наглядно видно стиль, скилы, умеет ли художник в фоны, портреты, животных, механизмы, доспехи, детей, стариков, женщин и мужчин. В общем, сразу понятно, подходит ли нам художник на какой-то конкретный проект, и справится ли он с ним. Классно, когда такой пост висит в закрепе в группе.»

Вопрос. Стоит ли участвовать в каких-то популярных конкурсах (не от издательства), в зинах или артбуках? Обращают ли издательства на них внимание?Галина Ересина: «Это прекрасно работает! Например, лично я нашла несколько крутых художников благодаря Мифбукам и фанбуку студии Мосспака. Так что ответ на этот вопрос - определённо да.»

Вопрос. Обязательно ли вести соцсети или иметь большое число подписчиков, чтобы заинтересовать издательство? Галина Ересина: «Не обязательно. Главное, чтобы у вас было какое-то портфолио. Просто лично мне, например, удобно находить художников ВК, из-за системы альбомов. Особенно, когда у художника папочки с работами разбиты по годам.»

Как проверить контрагента?

Контрагент – сторона, с которой вы вступаете в договорные отношения.

В условиях растущего числа мошеннических схем иллюстраторы нередко сталкиваются с псевдо-заказчиками, которые пытаются перевести на поддельный сайт оплаты или выманить личные данные. Чтобы избежать неприятностей стоит убедиться, что вы действительно общаетесь с представителями реального издательства. Вот как это можно сделать:

Поиск сведений
Начните с поиска сведений о человеке, представившемся редактором или арт-директором, введите в поиск его имя и фамилию вместе с названием компании. Издательства часто указывают в выходных данных книг имена всех, кто над ними работал, возможно вам удастся найти упоминания о редакторе, который связался с вами.

Запрос в официальное сообщество
Если по имени ничего не находится или остаются сомнения, напишите в официальное сообщество издательства и уточните, действительно ли у них работает этот человек.

Проверка через реестр юрлиц (ЕГРЮЛ/ЕГРИП)
Попросите у редактора шаблон договора. В нем должны быть указаны полное наименование организации, ИНН, ОГРН, юридический адрес и ФИО директора или уполномоченного лица.

Чтобы проверить, действительно ли издательство зарегистрировано, зайдите на сайт ФНС или в сервисы типа Rusprofile / Audit-IT и введите ИНН или ОГРН. Так вы убедитесь, что организация с такими реквизитами есть в реестре, а сведения о руководителе и адресе совпадают с тем, что указано в договоре.

Резюме и портфолио

Что писать в резюме?

По моему опыту главное – предоставить удобный и быстрый доступ к портфолио. Достаточно отправить одну ссылку на онлайн‑галерею (например ArtStation), чтобы редактор сразу оценил ваши работы.

Не стоит перегружать письмо презентациями, резюме в PDF или архивами с множеством картинок: редактору важно сразу увидеть ваши работы, а не тратить время на скачивание и перелистывание лишних файлов.

Ваше письмо может выглядеть как-то так:

Здравствуйте! Меня зовут Екатерина, творческий псевдоним CatrineNice, я 2D-художник. Была бы рада сотрудничеству с вами! 

Мое портфолио: www.artstation.com/catrinenice

Мой тг канал: https://t.me/catrineniceГруппа Вк: https://vk.com/catrinenice

Связаться со мной можно через Telegram/ВКонтакте: *ссылка*

Комментарии арт-директора: резюме

Вопрос. Достаточно ли в сопроводительном письме просто отправить ссылку на портфолио и соцсети, или стоит добавить о себе еще какую-то информацию (участие в проектах и т. п.)? Галина Ересина: «На самом деле, реально удобнее, когда коротко и по делу, а не километр текста и неудобный формат иллюстраций.

Лично у меня есть шаблон с вопросами для новых художников, и я всё равно всё нужное спрошу. Когда начинается сотрудничество с новым художником, я обычно задаю такие вопросы: - в каком диапазоне может быть цена за обложку?- какие жанры вам более близки?- что вы категорически не рисуете, а что любите рисовать?- без учёта правок, согласований, сторонних проектов, сколько примерно времени у вас займёт один арт?

Мне было бы удобно, если бы художник сразу рассказал о себе всё это. Но, возможно, для кого-то подобное будет лишней информацией, поэтому чем короче и нагляднее - тем лучше.»

Вопрос. Какие могут быть причины отказа?Галина Ересина: 
« - Вы можете быть классным художником, но со слишком крутой сильной стилизацией, которая не вписывается в один визуальный ряд с остальными книгами конкретного издательства. Простой пример: Вы рисуете исключительно в ярких цветах и мультяшном детском стиле а-ля эдвенчер-тайм, и приносите своё портфолио в издательство, издающее романы 18+ и тёмное фэнтези. Есть ощущение, что вам откажут. Лучше сходить в детское издательство.

- Мы категорически не работаем с нейросетями. Если даже вы не генерите арты в нейросети, но ваш стиль похож на генерацию - скорее всего, в половине издательств вам откажут. Но в другой половине могут запросто дать добро и с руками оторвут!

- Мы не работаем с обводками и срисовками, я лично вам советую не обводить чужие арты и фотографии. Это максимально неэтично, и кроме этого может повлечь за собой судебный иск, так как у каждой фотографии и картинки есть законный владелец. Исключение составляют ваши личные фотографии. Стадики для тренировки - ок. Зарабатывать, обводя или срисовывая чужие работы - не ок. Правильно пользуйтесь рефами!

- По вашему портфолио не понятно, что вы умеете. Если я захожу в вашу группу вк, а там сплошные стадики, или скетчи, или только летающие головы - я не смогу оценить, хороши ли вы в полноценках, фонах, анатомии. Рисуйте много, рисуйте разное, собирайте мощное портфолио! (тут ещё добавлю про ТГ. Разделяйте, пожалуйста, паблик для щитпоста и паблик для творчества! Иногда в тг-канале с творчеством 300 репостов других художников, 500 мемчиков, и раз в полгода один рисунок самого хозяина паблика. Очень тяжело откопать его и опознать среди груды остального, скорее всего ни у кого не хватит терпения)

- В работе может не быть подходящего под ваш стиль проекта. Тогда мы просто откладываем вас до лучших времён и возвращаемся к вам, когда подходящий проект появляется.

- Вы просите слишком много денег за работу. К сожалению, сейчас наблюдаю картину, когда у частных заказчиков денег больше, чем у издательств. Изредка автор какой-либо книги может позволить себе заплатить в 2, а то и в три раза больше, чем максимальный бюджет, который может выделить на книгу издательство. И это я ещё молчу про иностранных заказчиков.

- Мы можем всем сердцем желать работать с вами, но не суметь по причине отсутствия у вас необходимых документов, например, паспорта РФ или братской страны, счёта в российском банке.

- Можно просто не сработаться. Не смотря на мою гибкость, изредка бывают случаи, когда я не могу донести до художника задачу, и художник не может меня понять. Либо художник не привык получать правки и воспринимает каждое слово в штыки. Правки от заказчика, который вам платит - это нормально. Главное, чтобы они были своевременные.»

Вопрос. Как понять, что отказали?Галина Ересина: «Мне кажется, тут всего два варианта: либо вам прямо пишут, что ваш стиль, к сожалению, не подходит для издательства, либо просто не отвечают. Но в любом случае, опять же, расстраиваться не стоит. Особенно если вам не отвечают - это может означать, что прямо сейчас издательству нечего вам предложить, но в будущем они могут к вам вернуться. Или же, вы можете совсем не подойти одному издательству, но прекрасно подойти другому.»

Каким должно быть портфолио?

Направление
Содержание портфолио определяется тем, чем вы хотите заниматься. Если ваша цель – обложки, включите в него готовые примеры обложек; если это иллюстрации, покажите иллюстрации; нравится рисовать комиксы – продемонстрируйте страницы из комиксов.

Если у вас нет подобных работ – создайте их! Нарисуйте обложку для вымышленного произведения или, может быть, для собственной истории, если вы пишете.

Стиль и тематика
Важно, чтобы стиль ваших работ соответствовал выбранному направлению. Для детской литературы нужны милые и яркие картинки, а для хоррор-детективов – мрачные и загадочные. В зависимости от того, какие жанры и стили вам интересны, наполняйте портфолио соответствующими примерами.

Качество и отбор
Не грузите в портфолио незаконченные картинки, случайные скетчи и устаревшие иллюстрации, старайтесь оставлять только самые сильные работы, которые отражают ваш текущий уровень навыка.

Скилл
Чтобы понять, подходит ли ваш навык конкретному издательству, загляните на его официальный сайт или в сообщества в соцсетях и изучите оформление уже выпущенных книг.

❗ При отклике на опен-колл под конкретный проект убедитесь, что портфолио соответствует требованиям издательства. Отправка неподходящих работ (например, когда нужны мрачные хоррор‑сюжеты, а вы шлете радужные аниме‑иллюстрации, рассчитывая на «а вдруг понравится») воспринимается как игнорирование ТЗ и неуважение к времени редактора. Это не только снижает ваши шансы на сотрудничество, но и ставит под сомнение вашу способность следовать требованиям.

Комментарии арт-директора: портфолио

Вопрос. Какие художники чаще всего интересуют издательства?Галина Ересина: «Под разные задачи требуются разные художники. В нашем издательстве чаще всего нужны художники-семиреалисты, хорошо умеющие рисовать детальные фоны, знающие законы анатомии и перспективы, разбирающиеся в цветовых палитрах. Классным плюсом будет умение рисовать животных, людей разного пола и возраста, природу и интерьер в равной степени. В идеале в портфолио лучше отразить все ваши сильные стороны, например, мне нужен художник, который умеет классно рисовать девушек. Тогда мне будет всё равно, что вы не умеете рисовать мужчин, животных, автомобили, потому что на обложке - девушка, и на форзацах девушки.»

Вопрос. Что редактор или арт-директор считает «красным флагом» в художнике? (Как вести себя не надо)Галина Ересина: «- рисовать на заказ хуже чем для себя- срывать сроки - исчезать без предупреждения и не отвечать неделями - скринить диалоги с издательством и выставлять их в своих каналах/пересылать кому-либо - запрашивать гонорар без оглядки на рынок - срисовывать, обводить, генерить вместо того, чтобы рисовать - скандалить и ругаться по малейшему поводу - не принимать адекватные правки 
- игнорировать ТЗ»

Вопрос. Допустимо ли делать в портфолио «солянку» из разных направлений – например, сочетать книжные иллюстрации и арт для игровой индустрии – или стоит разделить работы на два отдельных портфолио? Галина Ересина: «Может быть солянка, ничего страшного. Главное, чтобы было понятно, как вы рисуете, и что вы умеете.»

Договор и условия сотрудничества

Чаще всего издательства заключают договор авторского заказа с отчуждением исключительных прав, но бывают и варианты с лицензией, где художник передает права на определенный срок.

Подробнее о работе с договором авторского заказа можете почитать в моей предыдущей статье: https://telegra.ph/Kak-rabotat-s-zakazchikom-po-dogovoru-01-23

Для каждого проекта заключается отдельный договор. Например, если вас позвали иллюстрировать «Книгу 1» и «Книгу 2», вы заключите два договора – для «Книги 1» и «Книги 2» соответственно, а также акты сдачи-приемки после выполнения работы.

В тексте договора будет указано, над каким проектом вы работаете и что именно для него создаете – обложку, иллюстрации в блок, своп-карты или что-то еще. Гонорар указывается за весь объем работ: если по техзаданию нужно нарисовать 5 иллюстраций, в контракте будет зафиксирована сумма именно за эти 5 картинок. Выплата гонорара обычно происходит после сдачи проекта и подписания акта сдачи-приемки.

❗ Если какие-либо пункты договора вызывают у вас сомнения или вы хотели бы изменить или дополнить условия, не стесняйтесь задавать вопросы и уточнять у издательства, возможна ли корректировка этих пунктов.

На что обращать внимание в договоре?

Да в общем-то на все :D Но, помимо правильности ФИО, паспортных данных и прочего, я особо внимательно смотрю на:

• Перечень работ, которые мне нужно выполнить. Точно ли все соответствует ТЗ и нет ли чего-то лишнего или непонятного. 
• Гонорар.
• Дедлайн сдачи проекта.
• Период выплаты гонорара (часто это «в течение 30 рабочих дней с даты подписания акта приема-передачи»). 
• Переход прав и ограничения на использование. Могу ли я публиковать работы в своем портфолио, использовать для создания мерча, в персональных проектах и тд. 
• Раздел с ответственностью сторон. Возможные штрафы и т.п.

Еще один важный момент для тех, кто работает под псевдонимом и не хочет раскрывать свое настоящее имя – сразу оговорите это и добавьте ваш псевдоним в договор. Зачастую издательство само уточняет, как вас указывать в выходных данных, но иногда бывают случаи, когда вместо псевдонима случайно берется ФИО из договора.

Комментарии арт-директора: договор

Вопрос. Какие моменты в договоре могут быть хорошим знаком и показателем надежной адекватной компании?Галина Ересина: «Всё проходит “по-белому”. С вами обговаривают условия, присылают договор для ознакомления (не стесняйтесь просить), запрашивают документы, проговаривают детали с оплатой налогов, а также обговаривается компенсация в случае, если проделанная вами работа по какой-либо причине не подойдёт издательству. Ну, и круто, когда обговаривается, что за глобальные правки на каких-то близких к финалу этапах предусмотрена дополнительная оплата.»

Вопрос. От чего зависит бюджет проекта? Галина Ересина: «От того, насколько толстая книга, насколько дорогая бумага, насколько большой тираж, насколько дорогие права на текст/перевод, и насколько высокие ожидания от проекта. Факторов очень много. Насколько я знаю, эти - основные.»

Вопрос. Можно ли жить только на иллюстрации для издательств?Галина Ересина: «Я думаю, можно, если вы достаточно быстро и хорошо рисуете.»

Рабочий процесс

Какими навыками должен обладать художник?

Помимо профессионального мастерства в рисовании, для работы с издательствами очень важны «гибкие» навыки (soft skills):

Тайм-менеджмент и ответственность
Работа над книгой разбита на четкие этапы, для каждого из которых отведен свой срок: поиск художников, рисование иллюстраций, верстка, сдача проекта в типографию и т.д. Задержка на любом из звеньев способна растянуть весь процесс, поэтому важно заранее грамотно планировать время и закладывать запас на непредвиденные правки или технические нюансы.

❗ Если вы понимаете, что не успеваете в согласованный дедлайн из-за болезни, форс-мажора или недооценки объема работы – обязательно предупредите редактора заранее, чтобы у него было время найти решение.

Умение работать с правками
Редакторы и арт-директора часто вносят корректировки в иллюстрации. Важно относиться к этому спокойно и воспринимать их не как критику, а как часть рабочего процесса.

Коммуникация 
Будьте на связи и оперативно отвечайте на вопросы, редактору нужно понимать, как продвигается работа, чтобы координировать всю производственную цепочку.
Если вы внезапно исчезнете без предупреждения, редактор окажется в сложном положении – продолжать ждать от вас ответа, экстренно искать замену или переносить сроки печати. Подобные ситуации могут негативно повлиять на вашу репутацию.

Издательства ценят художников, которые не только создают хорошие работы, но и умеют работать в команде 🔥💪

Этапы сотрудничества с издательством

Если вкратце, сотрудничество с издательством обычно проходит по такому сценарию:

1. От представителя издательства (редактора или арт-директора) приходит предложение с описанием проекта, сроками и ТЗ.
2. Издательство запрашивает документы для оформления договора, которые отправляются в отдел делопроизводства. 
   Нужны сканы следующих документов: 
   • Паспорт (личные данные + прописка)
   • СНИЛС
   • ИНН
   • Банковские реквизиты
   • Справка из налоговой о постановке на учет как самозанятого/ИП 
   А также почтовый адрес для возврата подписанных документов.
3. После подписания договора (или пока он готовится) редактор предоставляет шаблон файла, в котором нужно будет работать или его параметры (разрешение, DPI, цветовой профиль). Если требования не выданы, уточните их у редактора.
4. Далее художник делает один или несколько скетчей, показывает их редактору, получает обратную связь и вносит правки. На каждом этапе (цвет, детализация) желательно показывать редактору процесс, чтобы вовремя внести корректировки.

❗ Если ТЗ меняется – добавляются новые иллюстрации или усложняются существующие, то обсудите это с редактором, возможно, стоит попросить увеличить гонорар и срок или сократить объем работы для других иллюстраций.

5. После завершения всех работ художнику нужно подготовить файлы к сдаче. Обычно просят отправить psd-файл с разбитием по слоям: персонаж отдельно, фон отдельно, возможно, еще какие-то важные элементы отдельно.

6. Когда все файлы сданы издательство готовит акт приема-передачи. Оплата поступает в течение 30 рабочих дней после подписания акта, если в договоре не указано иное.

Заключение

Спасибо, что дочитали до конца, и отдельная благодарность Галине Ересиной за ее ценные комментарии! ♥

Если у вас остались какие-то вопросы, то задавайте их в комментариях! Возможно, если вопросов наберется достаточно много, то я оформлю их во вторую часть ^^