Влад Васильев о поэтическом сообществе и перспективах

Часть первая

Мы поговорили об этом (выбирай на вкус и цвет)

Что для Вас поэтическое сообщество сейчас? Каким Вы его видите?

Я всегда был ближе к онлайн-комьюнити. Такие авторы публикуют стихи в Интернете, набирают аудиторию через рекламу в тематических сообществах, а совсем редко, если всё получается, выпускают сборники, которые просто выкладывают в сеть или своими силами печатают маленькими тиражами.

Об оффлайн-поэзии я узнал совсем недавно. Оказывается, есть и артисты андерграундной сцены, выступающие по барам, причём как сольно, так и в командах, например, на московских и питерских КБС. И молодые члены «Союзов писателей», которые сами организуют слэмы в своих регионах и выступают на городских мероприятиях. И богемные поэтические вечера в дорогих заведениях, куда можно попасть либо по спискам, либо по очень недешёвым билетам. И литературные журналы, и поэтические чаты на сотни человек, и всероссийские конкурсы, вроде РЛС или «Филатов Фест», которые каким-то сакральным образом объединяют эти миры на одной сцене. В общем, для меня это всё ново и очень интересно.

Единственное, неясно, почему такого рода авторы, многие из которых пишут совершенно замечательные тексты, так неохотно представляют себя в цифровом пространстве.

Они будто публикуют работы только для своих, а многие вообще не имеют каналов со стихами. Да и организаторы мероприятий, кажется, больше заинтересованы в вовлечении поэтов, нежели слушателей.

Как Вы впервые познакомились с поэтическим сообществом?

В своё время я, только начав писать, решил поучаствовать в текстовых онлайн-баттлах в VK, уходивших корнями на hip-hop.ru. Потом они стали называться поэтическими турнирами.

Помимо практики, это принесло много хороших знакомств. Уже там был свой пантеон авторов, имена которых вспоминать сейчас, к сожалению, бессмысленно, а найти их стихи и для меня стало бы непростой задачей. Навскидку: Vizavi, 13, ЧКМ, Бубль Гусман, Ем Собак. Кто-то, вроде Птицами, смог пойти дальше, но таких, увы, единицы.

Чуть позже я познакомился с «чаем со вкусом коммунальной квартиры» — пабликом в VK, возложившем на себя бремя открывать новые имена сетевой поэзии. Тогда его создатель Ксения Исакова стала настоящим поэтическим трендсеттером и приложила руку к известности Серафимы Ананасовой, Дениса Туманова, Евгения Сои, Листомирова, Джио Россо и многих других. Став редактором паблика, я познакомился с большинством, а с кем-то до сих пор сохраняю дружеское общение. К слову, Ксюша и сейчас прекрасно справляется со своей миссией.

Мир сценической поэзии я открыл для себя только в этом году. Сначала это были уральские авторы в лице, как минимум, Максима Грузнова, Миши Куклинова и Вячеслава Да. Они нашлись как-то сами собой. Чуть позже я познакомился с Дарьей Мальо-Субботиной — яркой представительницей белгородской поэзии, которая, откровенно говоря, и стала для меня главным проводником. Из белгородцев, помимо самой Даши, я выделил бы Андрея Субботина, Стеллу Нерсесян и Лизу Музу. Из петербуржцев — Витю Горелого, Поляка Сергеева и Лизу Фиртич. Неожиданное открытие и новая большая любовь — это кавказская поэзия, где больше всех отозвались Мумминат Абдулаева и Морфей Мусаев.

К удивлению, с московской сценой я практически не знаком. Надеюсь, ещё представится возможность открыть для себя большие имена.

Создаётся впечатление, что всё происходит камерно и закрыто.

Наверное, так. По крайней мере на тех вечерах, где мне доводилось бывать, было непозволительно мало простых зрителей. Это или сами авторы, или их знакомые, или вольные слушатели, которые нечаянно заглянули в заведение. Но видя, с каким интересом случайные прохожие заслушиваются стихами, мне кажется, что у мероприятий есть большой зрительский потенциал.

По крайней мере про «Маяковские чтения» в своё время слышали абсолютно все, даже за пределами поэтических кругов, а сейчас и я не знаю, собираются ли они вообще.

Уверен, многие с удовольствием ходили бы на большие поэтические вечера, если бы чаще о них слышали в информационном потоке. Мне кажется, здесь вопрос только в желании.

Получается, в поэтическом сообществе состоят в основном сами поэты?

Мне видится, что да, но это скорее касается оффлайн-поэзии. На примере своей аудитории я вижу интерес к стихам и у людей, которые совсем не пишут или делают это в стол. Думаю, все авторы, работавшие над своим продвижением, со мной согласятся.

Здесь, конечно, можно уйти в дискуссию о пороге вхождения. Да, поэт, читая другого поэта, лучше снимет какие-то смысловые слои, аллюзии, риторические приёмы или стилистические находки. Да, рядовому обывателю окажется ближе более простой слог массовой поэзии. Но я убеждён, что аудитория не ограничена безвкусицей и каждый автор, если приложит усилия, найдёт своего читателя. Просто можно искать, а можно снобски задирать нос, говоря, что твоё искусство не для всех — здесь уже каждому своё.

Возвращаясь к вопросу, приятно наблюдать, как много сейчас для объединения сообщества делают те же Егор Сергеев или Андрей Войнов, освещая в поэтических кругах и поддерживая малоизвестных авторов. Пускай, хотя бы для начала, поэты будут узнавать о других поэтах, а дальше — больше.

Как Вы думаете, почему сегодня так много талантливых авторов, несмотря на утверждения о снижении уровня образования?

Да тут далеко ходить не придётся, за всё спасибо Интернету. Это и почва для самообучения, и обмен опытом с возможностью получить обратную связь как от читателей, так и для поэтов.

К слову, немаловажную роль играет чувство вкуса, которое прививается насмотренностью. Мне кажется, очень важно знать классику, в том числе мировую, но при этом не забывать и про своих современников, в чём лично у меня есть большие упущения.

Всегда восхищает, как новые авторы жонглируют фамилиями поэтов XIX и XX века, о которых я даже не слышал. С другой стороны забавляет, как некоторые молодые поэты гордо преподносят свои верлибры или венцы визуальной поэзии, как что-то уникальное, хотя всё это показывали ещё 100 лет назад, когда оно действительно было свежо и актуально.

Нужно ли автору читать свои стихотворения вслух?

Классный вопрос. Зависит от поэзии. Насколько я знаю, сценические авторы часто пишут свои стихи под выступления. Для них голос — это инструмент, а интонация — художественный приём, работающий на слушателя. Такой поэзии — концертной, барной, слэмовской — авторское прочтение необходимо.

Другие авторы по заветам эргодической литературы обращаются к визуальной поэзии. Это, конечно, не ново, но из последнего мне нравится, как молодые поэты играют с форматированием текста. Кто-то умудрялся даже вставлять участки кода в стихи.

Здесь, напротив, текст выступает как художественный приём и при озвучивании со сцены он просто не будет работать. Пару раз видел, как поэты читали со сцены акростихи, акцентируя внимание на первых буквах строк. Выглядело очень странно.

В общем, каждый развивается, согласно своим творческим задачам.

Как Вы считаете, поэзия предназначена для всех?

Важно понимать, что мы подразумеваем под поэзией. Определиться в дефинициях. Условно я причисляю к поэзии любые стихи, которые имеют какой-то отклик у читателя или слушателя. Отношение самого автора к ним для меня всегда вторично.

Даже не говоря о песнях, просто представьте, сколько тепла бабушки и мамы укутывают в эти пёстрые рифмованные открытки в мессенджерах. Чем не поэзия?

Или сколько любви и боли люди вкладывают в надписи на надгробных камнях своих близких. Если и для Вас это всё поэзия, то да, она абсолютно точно предназначена для всех.