ЭМБИЕНТ. ЧТО ЭТО ТАКОЕ
Итак, как вы понимаете, эмбиент (опять же, в классическом понимании) — это почти авангардный жанр. Во всяком случае все ближайшие его родственники и вдохновители как раз оттуда.
Это атмосферная обволакивающая музыка без ярко выраженной мелодии (чаще всего вообще без мелодии), в которую, подобно «musique d'ameublement», не стоит вслушиваться: она создана для одновременного сосуществования с помещением, где её воспроизводят; для сосредоточенной работы, создания или подчёркивания настроения, расслабления, отвлечения, «ухода в другую реальность», медитации. Она погружает вас в свою атмосферу.
В эмбиенте нет вокала, а голоса используются либо фоном — в виде вставок с разными фразами, записями монологов/диалогов, врезками из фильмов, либо как сильно обработанный инструмент, звучащий наравне с остальными.
Первый завет Брайана Ино гласит: музыка должна стать частью вибраций окружающей среды, как цвет спокойного рассеянного света или шорох дождя.
В подавляющем большинстве случаев это достаточно длинное произведение — по заветам Ино, оно должно развиваться во времени само по себе и теоретически бесконечно.
И это второй завет Ино: музыка должна развиваться за счёт себя же, предоставляя исполнителю роль пассивного творца.
Также в эмбиенте практически или полностью отсутствует ритм. Во-первых, это позволяет меньше акцентировать внимание слушателя на «счёте» и груве, а во-вторых, даёт больше возможностей для создания пространства. На самом деле, это не обязательное условие, а скорее характерная черта ранних сочинений. Этник-эмбиент, трайбл-эмбиент, техно-эмбиент, да и много ещё какой эмбиент используют ритм и он звучит там весьма органично.
Современный эмбиент не только часто имеет ритм-секцию (простую вроде песочного трип-хоп бита или сложную в IDM-стилистике), но и в целом очень сильно отходит от традиционного звучания, больше внимания уделяя деталям, структуре и аранжировке. Также он стремится отражать интеллектуальный уровень композитора и являть миру его индивидуальное мировоззрение.
Весьма непросто неподготовленному уху отличить «хороший» эмбиент от «плохого», и это может быть проблемой. С одной стороны, это весьма субъективная оценка, касающаяся скорее стилистических и эстетических предпочтений слушателя. В конце концов, если вы смогли под эмбиент «потеряться», «залипнуть», уснуть, погрузиться в работу или отлично почитать, побеседовать — значит, в вашем случае это был хороший эмбиент.
Красота, как говорится, в глазах смотрящего.
Но... Общие критерии оценки, разумеется, присутствуют. Так как любой эмбиент — про атмосферу и пространство, то они там должны быть. Соответственно, запись должна быть мало-мальски хорошо сведена или со вкусом стилизована, а атмосфера не должна разрушаться от неграмотно подобранных звуков. Эмбиент не должен бесить и отвлекать, он должен погружать. Наличие чувства меры и вкуса у композитора тоже должно быть: если вы можете смаковать звуки и не теряетесь в их нагромождении, это признак хорошего вкуса эмбиента.
Ещё очень важно сочетание авторской замороченности с тем, что вы слышите. Если автор сообщает, что применял малоизвестные техники генерации звуков — эти звуки должны быть интересными и самобытными. Если он явно тяготеет к авангарду, то, очевидно, вы должны услышать что-то, чего раньше не слышали и не ожидали услышать. Понимаете, к чему я клоню?
Если вы слушатель, то слушайте как можно больше очень разного эмбиента, да и вообще разной музыки, в том числе экспериментальной. Рано или поздно вы сами интуитивно поймёте, в чём разница. Если вы музыкант — выше я уже писал, что нужно делать. Учиться, учиться, учиться.
В наши дни существует уже так много всевозможных техник создания атмосферной музыки, что даже бездумное их комбинирование (без ухода в фанатизм) легко даёт на выходе вполне интересные результаты. Но чтобы дотянуться до главных творцов жанра, нужно хорошо понимать, что делается и для чего.
Отец-основатель жанра, Брайан Ино, не считал и не считает себя музыкантом в привычном смысле этого слова, да и большинство критиков никогда его так не называли, предпочитая слова «продюсер» и «изобретатель». Тем не менее, не забывайте, что это выпускник художественного колледжа, музыкант с большим опытом работы в разных жанрах музыки, успешный артист и эрудит. Я не пытаюсь вас как-то запугать, скорее хочу подтолкнуть к тому, чтобы вы тоже стремились воспитывать в себе чувство художественного вкуса.
Эмбиент можно сравнить с абстрактной живописью: знания истории, вдохновение от чужих работ и некие постоянно улучшаемые навыки владения кистью очень и очень пригодятся. Плюс вы можете попробовать найти что-то новое: как Поллок изобрёл свою знаменитую технику, при которой он не касался кистями холста, как Брайан Ино придумал генеративную музыку, как поэт-футурист Алексей Кручёных предложил «заумный» язык для стихотворений.
Но даже если вы не будете стремиться изобрести новое, при достаточном изучении опыта предшественников, внимательном и серьёзном слушании самой разной музыки, при изучении различных композиционных техник и постоянном прокачивании навыка написания музыки, вы сможете выработать свой узнаваемый почерк и рано или поздно найдёте что-то своё.
Как и минимализм, эмбиент нашёл себя в мире кино, преимущественно артхаусном и/или фантастическом, хотя не обязательно: например, «Солярис», «Бегущий по лезвию», «Исчезнувшая», «Девушка с татуировкой дракона», «Социальная сеть», «Твин Пикс» и т.д. Но кинематографом жанр не ограничился, просочившись во множество компьютерных игр — их перечислять нет смысла, каждая вторая. Также часто этот жанр звучит как подложка к YouTube-видео и подкастам.