КАК ЗАВЕРШАТЬ ЭМБИЕНТ-ТРЕКИ
«От лупа до готовой композиции: финализируем эмбиент-музыку, не перегружая себя».
Ссылка на оригинальную англоязычную статью: soundghost.net. Автор — still fades.
Бывают моменты, когда всё звучит правильно — пэды дышат, лупы дрейфуют, задержки затихают настолько равномерно, насколько надо.
Но затем наши инстинкты подсказывают мысль: «Что делаем дальше?».
И мы продолжаем. Начинаем чего-нибудь добавлять. Что-то исправляем. Ищем то, чего так не хватало. «Как же нам сделать трек ещё длиннее?».
И он медленно умирает, становясь еще одной забытой демкой на вашем жестком диске.
Излишнее продумывание — тихий убийца эмбиент-музыки. Потому что в этом жанре искушение «сделать больше» и вопрос «что если» будут вечными, а настоящая красота часто живёт в умеренности. Расскажем, как оградить себя от зацикленности на улучшениях и наконец-то закончить свой эмбиент-трек.
1. ПРИМИТЕ ТОТ ФАКТ, ЧТО ЛУПОВ УЖЕ ДОСТАТОЧНО
Эмбиентный луп в четыре такта или какая-то повторяющаяся фраза — это не плохо, это ваш холст. Вам не нужно обращаться к структуре куплет-припев, чтобы выдать что-то эмоциональное. Нужен лишь один захватывающий момент, намеренно повторяющийся раз за разом.
- Вызывает ли уже этот луп какие-то чувства? Нравятся ли они вам?
- Можете ли вы слушать луп в течение 60 секунд, не заскучав?
- Если да, то, возможно, это может стать треком.
Воспользуйтесь тонкими автоматизациями параметров или модуляциями (движениями в частотах фильтров, перемещениями в панораме, изменениями длительности затухания реверберации), чтобы добавить развитие, — но не поддавайтесь искушению добавить ещё пять дорожек с инструментами просто потому, что вы это можете. Позвольте музыке дышать.
2. СОЗДАВАЙТЕ ВАРИАЦИИ В ТЕКСТУРАХ, А НЕ В НОТАХ
Вместо того, чтобы сочинять больше нот, попробуйте работать иначе:
- Делайте переходы при помощи хвостов реверберации.
- Пусть ВЧ-фильтр (High-Pass) со временем раскрывается, «приподнимая» ваш микс, или наоборот — используйте НЧ-фильтр (Low-Pass), чтобы медленно уменьшать яркость трека (или увеличивать).
- «Сломайте» ваши звуки — добавьте зажёвывания магнитной ленты, полностью измените все параметры при помощи рандомизации или используйте такие инструменты как JUMBLE.
- Слегка меняйте ширину стерео на протяжении всей композиции.
- Добавьте эмбиентные полевые записи и найденные звуки вроде шума дождя с постоянными изменением амплитуды, чтобы привнести в трек тонкие текстурные вариации. Для этого отлично подходит TEXTURIZE.
Все эти невидимые движения в эмбиент-музыке — как раз то, что удерживает слушателя. Думайте об атмосфере, а не о структуре.
3. СОСРЕДОТОЧЬТЕСЬ НА НЕСОВЕРШЕНСТВАХ
Эмбиент-музыка не о точности, а об «эффекте присутствия».
Ваше дыхание, попавшее в запись; неровности при игре на инструменте или внезапные паузы; пэд, который слегка обрезается при наложении слоёв — это всё не проблемы. Это характер. Это то, что сделает вашу музыку похожей на воспоминания, а не на автоматическую машинную запись.
Несовершенство — это не то, что нужно исправлять.
Это то, за чем нужно охотиться.
Попробуйте немного расстроить какой-нибудь инструмент.
Пусть реверберация стремится куда-нибудь в бесконечность, пока звук в ней не развалится на части.
Оставьте фоновый шум в миксе. Пожалуй, даже сфокусируйтесь на нём.
Сыграйте импровизацию одним дублем на любом инструменте. Используйте это.
Всё, что предложено выше — причины для внутреннего перфекциониста усомниться в себе. Но часто это именно то, что ваш слушатель запоминает. Примите несовершенную природу музыки.
4. ОГРАНИЧЬТЕ СЕБЯ ВО ВРЕМЕНИ — И НАУЧИТЕСЬ ОТПУСКАТЬ
Это не спешка — это умение доверять своим инстинктам и отсутствие замороченности на мелких деталях, которые всё равно никто не услышит.
Поместите его в папку с названием «Готовое».
Не переслушивайте его хотя бы 3 дня — полностью забудьте о треке! Обычно, чем больше вы слушаете свою музыку, тем меньше она вам нравится — и тем меньше вы её критикуете. Так что слушайте её «свежими ушами». И сразу делайте пометки.
Если вам всё ещё нравится ваша музыка спустя три дня — трек готов. Если нет, начните делать что-то новое. Может, имеет смысл использовать эту музыку как основу для чего-то другого? (См. 7). Иногда достаточно внести небольшие изменения — это нормально, но не теряйтесь в процессе, не сломайте то, что есть.
Эмбиент-музыка становится сильнее, если сосредоточена на движении во времени, на чистоте эмоций — но не на совершенстве.
ПО ПОВОДУ ВРЕМЕННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ И ОТПУСКАНИЯ
Мы все разные, поэтому работайте с такой скоростью, какая подходит именно вам.
Для меня это всегда однодневный дедлайн. Я начинаю трек утром, заканчиваю его к полудню — и больше никогда его не открываю. Я отношусь к каждому треку как к своего рода аудио-дневнику. Это не всегда так работает, но некоторые из моих любимых треков появились именно благодаря такому подходу.
Изменил бы я что-то в этих треках? Безусловно.
Один из них — Sanctuary — был создан всего за несколько часов. Тем не менее, Apple включила его в несколько плейлистов. Так что, очевидно, чувства, которые я испытывал, когда писал его, нашли отклик — даже если перфекционист во мне всё еще слышит кое-что, что хотел бы исправить.
Не ждите совершенства. Версия, которую вы сделаете в момент просветления, может оказаться именно тем, что захочет услышать кто-нибудь ещё.
5. ПРИМИТЕ НЕСОВЕРШЕННЫЕ КОНЦОВКИ
Иногда треку не нужна грандиозная концовка или идеальное гармоническое разрешение.
Пусть он как-то сам затухает, дрейфует, распадается. Пусть последние 30 секунд окажутся обычным затуханием реверберации. Или пусть шум вокруг становится всё громче, и музыка просто исчезает.
Пусть слушатель додумает всё остальное.
6. ИСПОЛЬЗУЙТЕ РЕВЕРБЕРАЦИЮ КАК ДВИЖУЩУЮСЯ ТЕКСТУРУ, А НЕ ТОЛЬКО КАК ПРОСТРАНСТВО
Реверберация нужна не только для того, чтобы звук стал «большим» — в эмбиент-музыке это живая текстура.
Я часто воспринимаю реверберацию как кисть. Вот несколько идей, которые стоит опробовать:
- Автоматизируйте размер комнаты и время затухания на протяжении всего трека, чтобы звук постепенно размывался.
- Пусть затухает только Wet-составляющая хвоста (100% реверберации), чтобы замаскировать или подчеркнуть переходы.
- Используйте разные ревербераторы для каждого элемента, затем модулируйте их друг относительно друга.
- Аккуратно автоматизируйте параметр Pre-Delay или Diffuse — будет звучать почти как звуки приливов и отливов прямо в вашем миксе.
Такие движения в реверберации создают естественные вариации без необходимости добавлять больше нот.
Это заставляет звук казаться меняющимся изнутри, а не просто наложенным сверху.
При таком продуманном использовании реверберация становится уже не просто эффектом — она становится самой композицией. Один из моих треков, Lift, исследует такие реверберационные эффекты на партии фортепиано. Обратите внимание, как несовершенное исполнение (см. пункт 3!) выплывает из трека и тонет в нём — этот простой приём добавляет тонкие вариации. Первоначально я разработал плагин CLOUD именно для этого — чтобы густые, пушистые облака реверберирующих текстур добавляли глубину.
7. ЕСЛИ ВЫ ВСЁ ЕЩЁ НЕ МОЖЕТЕ СДВИНУТЬСЯ С МЕСТА — ПОСМОТРИТЕ ИНАЧЕ НА ЛЮБИМЫЕ ПАРТИИ
Если что-то всё ещё не получается — не бросайте трек, не переделывайте его с нуля.
Вместо этого найдите в нём то, что действительно работает: какой-нибудь слой из лупа в 4 такта; например, пэд, мелодию или даже текстуру. Экспортируйте в отдельный файл то, что вам понравилось.
- Откройте новый проект.
- Вставьте в него этот фрагмент, что вам понравился.
- Растяните его. Используйте реверс. Отфильтруйте. Перемешайте отдельные части. Создайте вокруг него что-то совершенно новое — и затем снова вводите остальные исходные элементы.
Вы будете часто замечать, что отделение элементов от их изначального контекста способно открыть вам нечто новое и неожиданное. Особенно эффектно это работает с мелодиями. Вы обнаружите новую идею, вокруг которой можно построить нечто иное — это будет одновременно и что-то свежее, и что-то знакомое. Вместо того, чтобы постоянно гоняться за изменениями в первоначальном наброске.
Наш плагин JUMBLE был создан таким образом, чтобы можно было постоянно переосмысливать привычные элементы. Посмотрите это видео о создании бесконечных вариаций из одного единственного лупа.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ МЫСЛЬ
Лучшие эмбиент-треки не «готовы». Они выпущены.
Они живут в нашем мире. Они селятся в наших наушниках. Они шепчут нам во сне.
Не запирайте свою музыку на жёстком диске только потому, что она не идеальна.
Несовершенство — это то, что делает музыку настоящей и честной.
Закончите ее. Отпустите. Начните снова.
Одного лупа бывает достаточно с самого начала.
