С чего начать смотреть Гаспара Ноэ
Ваша следующая страсть: радикальное, чувственное кино Гаспара Ноэ
Почему фильмы режиссера могут показаться непростыми
Кино Ноэ остается таким же противоречивым, как двадцать лет назад, когда он представил свой первый полнометражный фильм “Один против всех” в 1998-ом.
Эта неоднозначность прослеживается в противоположных импульсах, которые вдохновляют аргентинского режиссера, говорящего по-французски. С одной стороны, кричащий, яркий стиль картин говорит об увлеченном взгляде автора на мир с его безграничными возможностями, с другой стороны, фильмы Ноэ скорее ставят под сомнение общепринятые нормы, исследуя чрезмерное насилие. И хотя зритель уже ожидает от его работ чего-то подобного, новые фильмы режиссера - всегда как гром среди ясного неба вызывают шок у смотрящего.
Насилие, порожденное столкновением двух импульсов, может быть пугающим, даже отталкивающим, но это не делает работы Гаспара Ноэ поверхностными. Критики называют режиссера нарушителем спокойствия, а его фильмы - отвратительными. Картины Ноэ не ребячество, не провокация, а скорее шоковая терапия, призванная пробудить чувства, а не наоборот.
Каждый новый фильм Гаспара Ноэ - еще один повод вернуться к дискуссиям о форме и содержании, идеях и ощущениях лишь для того, чтобы полностью снять эти противоречия. В кино Ноэ форма - это и есть содержание, ощущения неразрывно связаны с идеями.
С чего начать смотреть
“Вход в пустоту” 2009 года - наиболее убедительное доказательство в пользу Ноэ как зрелого режиссера. Фильм хорош для начала погружения в мир “избытка чувств”, где эмоциональная глубина обманчива и скрывается за психоделической поверхностью. Мы видим происходящее глазами главного героя - Оскара -, который переезжает в Токио с сестрой Линдой и умирает. Оскар узнает о жизни после смерти, о которой он читал в “Тибетской книге мертвых”. В фильме мы видим чувственное восприятие случившегося скитающейся душой, которая блуждает по темным улицам Токио.
Если это звучит слишком просто, так это потому, что так оно и есть, картины Гаспара Ноэ тем и хороши, что не пытаются затронуть струны души. Не смотря на то, что Оскар выглядит довольно жалким, следуя повсюду за сестрой, ты ощущаешь, что это и есть подлинное выражение любви. Герой пытается вернуться во времена детства, вспомнить себя и сестру такими, какими они были до Токио, до наркотиков. После просмотра “Входа в пустоту” ловишь ощущение, будто бы побывал в аду и вернулся.
Что смотреть дальше
“Вход в пустоту” показывает нам внутренние переживания умершего Оскара, вместе с тем мы видим его прошлое (в воспоминаниях героя) и будущее (в растущем животе Линды). Герои фильмов Ноэ колеблются между желанием жить в настоящем моменте и стремлением предаться ностальгии или мыслям о будущем.
Нагляднее всего это показано в “Необратимости” 2002 г., где повествование идет в обратном порядке. Зритель возвращается в прошлое и видит, что подтолкнуло героя к убийству. “Необратимость” - самая фаталистическая картина Ноэ и самая отвратительная по художественному замыслу: низкочастотный звук, вызывающий чувство тревоги, слышен на протяжении всего фильма.
“Необратимость” стала достойным преемником дебютной картины режиссера “Один против всех” 1998 г. Главный герой - мясник - стал заложником своей же выдуманной истории. Ноэ постоянно подчеркивает контраст между банальностью мирских событий и чрезмерной реакцией мясника на голос за кадром, приукрашивающий портрет убийцы. По мере того, как картина приближается к жестокой развязке, наши чувства к главному герою становятся все более неоднозначными.
“Экстаз” 2018 года отсылает нас к дебюту режиссера, но вместе с тем и к галлюциногенному “Входу в пустоту”, и к обреченной романтике “Любви” 2015, и к реальному насилию “Необратимости”. Это смешение символов как бы говорит нам о том, что сам Ноэ, как и герои его фильмов, вспоминает о прошлом. Но в этих воспоминаниях нет сожаления, печали или убийственной ярости, как в захватывающих танцах героев “Экстаза”. Даже будучи втянутыми в отвратительную историю бессмысленной жестокости, молодые артисты воплощают абсурдную веру режиссера в лучшее. Если “время разрушает все”, то он обязательно хочет застать момент, когда это произойдет.
С чего не стоит начинать
“Любовь” ошибочно представляют фильмом-сексуальной фантазией, а название картины вовсе не ирония. Не смотря на привлекательных актеров, фильм рассказывает типичную и скучную историю любви.
Мерфи осознает, что любит свою бывшую Электру. Герой думает о ней, ухаживая за ребенком, которого зачал случайно, изменяя Электре.
Изумительные образы и поразительные композиции с глубоким фокусом украшают этот фильм, а острые ощущения соседствуют с нелепыми диалогами. Это одна из наиболее цельных и любопытных работ режиссера.
Перевод и адаптация: Мария Дмитриева для Cinemagraphie
Частичное или полное копирование перевода без указания источника запрещено