Ваша следующая страсть: изломленные сюжетные эксперименты Алена Рене Почему это может показаться трудным
Диснеевская классика в этом году штурмует большие экраны: «Дабмо», «Аладдин», «Король Лев» возвращаются в новом воплощении. При этом большинство критиков и придирчивых зрителей находят в «перезагрузках» сплошь недостатки по сравнению с неповторимым оригиналом. Конечно, попробуй, повтори то первое детское ощущение, когда на твоих глазах маленький Симба лишается отца. Хотя, справедливости ради, стоит заметить, что детские воспоминания всегда ярче действительности. «Король Лев» образца 2019 получился на пять с минусом. Дети девяностых начинают рыдать с первых кадров и не убирают платочки вплоть до финальных титров. По всему залу то тут, то там раздаются всхлипывания. Самому младшему из «детей» на утреннем сеансе на вид лет 25. Все знают...
Хотя этот фильм был снят задолго до оформления свободного кино, в нём присутствуют многие характерные элементы, в частности обращение к показу обычных людей и их повседневного существования. «Уэйкфилд Экспресс» — еженедельная газета, вот уже сотню лет выходящая в йоркширском городе Уэйкфилд. Камера фиксирует не только технические подробности, сопровождающие появление очередного выпуска, но и повседневную работу репортёров, собирающих информацию из самых разнообразных источников — от случайно встреченных на улице знакомых до высших должностных лиц мэрии.
В 50-е молодым английским авторам порядком поднадоел старый кинематограф, который штамповал одну за одной музыкальные комедии и драмы о жизни светского общества. Они объединились, чтобы снимать независимое кино о буднях типичного англичанина.
На заре кинематографа сны, фантазии и прочее «нереальное» изображалось так, чтобы зритель четко понимал: это герою снится, это он мечтает, а вот это – на самом деле. Для того, чтобы не возникало путаницы, кинематографисты использовали специальные техники вроде наплывов или съемок через светофильтры. Появился на экране «затуманенный» эпизод, очевидно, режиссер обращается к внутреннему миру персонажа. С приходом в кино звука к визуальным подсказкам добавились ещё и закадровые комментарии. В современном кино всё гораздо сложнее, порой авторы намеренно не дают подсказок, что на экране: сон или реальность? Вспомните «Малхолланд Драйв», к примеру, или любой другой фильм Линча. Лишь внимательному зрителю под силу разглядеть признаки...
Пародия – вот наиболее подходящее определение для нового фильма Джима Джармуша. Как «Очень страшное кино», только для интеллектуалов, которых, конечно, привлекает имя Джармуша и участие картины в основном конкурсе Каннского фестиваля.
Использование крупных планов - одна из ключевых составляющих режиссерского стиля Ингмара Бергмана. Камера подходит на чрезвычайно близкое расстояние к героям, она движется, сокращая дистанцию и создавая неловкость, пытаясь проникнуть внутрь персонажа. До тех пор, пока огромное лицо не заполнит все пространство кадра.
Ваша следующая страсть: роскошные творения Лукино Висконти
1. «Ноль за поведение», реж. Жан Виго, 1933
В начале 30-х годов кинематограф Франции находился в упадке: в кино показывали сплошь низкопробные комедии и мелодрамы. Присовокупите сюда нарастающую угрозу войны. Чтобы противостоять распространяющемуся, как вирус, фашизму, во Франции был создан Народный фронт, который внес в жизнь страны струю свежего воздуха. Под влиянием Народного фронта ряд сценаристов, режиссеров и актеров начали создавать проблемное художественное кино. Поэтический реализм взошел на подготовленной почве теорий авторского кино, практики немецкого экспрессионизма и авангарда.