гид по направлениям
April 10, 2019

Французский импрессионизм: кино мыслей и настроений

На заре кинематографа фильмы представляли собой не что иное, как отражение реальности. По сути это были «движущиеся картинки». Вскоре режиссеры стали отходить от такого примитивного взгляда на кино, теперь фокус камеры сместился. Фотогеничное видение действительности и визуальное отражение эмоций стало программной концепцией нового течения, называемого «французским импрессионизмом».

С чего всё началось

К концу Первой мировой войны французская кинопромышленность лежала в руинах, от былого лидерства не осталось и следа. Но именно в это время во Франции нашлись критики и режиссеры, твердо вознамерившиеся восстановить репутацию национального кинематографа. Такие как Луи Деллюк,  который считал, что французская школа кинорежиссуры безнадежно устарела. Он призывал режиссеров к новой оригинальной технике: экспериментировать с освещением, учиться искусству монтажа, не бояться размытых очертаний, искать красоту в простоте.

Что такое «французский импрессионизм» в кино?

Термин «киноимпрессионизм» был введён Анри Ланглуа — французским энтузиастом кино, и активно использовался теоретиком кино Жоржем Садулем. Режиссеры-импрессионисты, называемые также представителями «первого авангарда» или «фотогенистами» - это, прежде всего Луи Деллюк, Абель Ганс, Марсель Л’Эрбье, Жермена Дюлак и Жан Эпштейн. Они вели поиски оригинальных выразительных средств и боролись за признание кинематографа самостоятельным искусством. Французский импрессионизм охватывает период с 1918-го по 1930-ый год.

Основные черты

Импрессионисты от кино считали, что кинематограф должен разговаривать со зрителем на собственном языке, используя при этом только ему присущий набор выразительных средств.

Ключом для понимания их творчества служит основная идея превращения кинематографа событий и фактов в кинематограф мыслей и настроений.

В своих работах режиссёры-импрессионисты обращались к опыту живописи — импрессионизма, сюрреализма и абстракционизма.

Авторы создавали на экране новое изображение с нечеткими силуэтами, активно используя крупные планы, игру света и виньетирование. Одним из самых экспериментальных фильмов импрессионистов по праву считается «Наполеон» Абеля Ганса. Чтобы максимально передать зрителю ощущение сражения камеру во время съемок прикрепляли к седлу скачущей галопом лошади, к маятнику и даже к футбольному мячу, имитирующему полет пушечного ядра. Ганс также изобрел систему так называемого «поливидения», используя сразу три камеры для панорамного охвата горных переходов и полей сражений.

Для импрессионистов было важно не то, что происходит с героем (событие), а то, о чем он думает (внутреннее состояние), поэтому их мало заботил сюжет.

Образ героя в их фильмах  тоже довольно фрагментарен, он смоделирован интроспективно - изнутри своих переживаний, воспоминаний, настроений.

То, что чувствует герой, зритель теперь мог понять не только благодаря игре актеров, но и за счет особой обстановки, которая служила отражением внутреннего мира персонажа.

Закат и влияние на кинематограф

Французский импрессионизм получил дальнейшее развитие в 30-е годы, соединившись с немецкой камерной драмой в стиле «поэтического реализма». Часть приемов, изобретенных импрессионистами, по сей день активно используются в кино.