Режиссерский стиль: Ингмар Бергман

Крупные планы

"Шепоты и крики"

Использование крупных планов - одна из ключевых составляющих режиссерского стиля Ингмара Бергмана. Камера подходит на чрезвычайно близкое расстояние к героям, она  движется, сокращая дистанцию и создавая неловкость, пытаясь проникнуть внутрь персонажа. До тех пор, пока огромное лицо не заполнит все пространство кадра. 

Длинный кадр

"Персона"

Длинные кадры позволяют зрителю прочувствовать эмоциональное состояние персонажей и его изменения. С помощью длинных кадров режиссер запечатляет “текучесть” времени, последовательность жизненных событий, которые не возникают внезапно. Например, в картине “Сквозь тусклое стекло” мы видим персонажей, которые приплывают на лодке, сходят на берег и направляются к своему дому. Все это снято одним кадром.

Формат изображения 1.33:1

"Причастие"

Бергман всегда использовал формат 1.33:1, который исключал любое появление “внешнего мира” за пределами лица, таким образом режиссер хотел подчеркнуть невозможность для героя в кадре отвлечься на что-то извне. Получается эффект двойного присутствия: человек на экране словно смотрит на себя в зеркале, а зритель, в свою очередь, смотрит на него и становится невольным участником событий.

Экзистенциальные темы

"Седьмая печать"

Бергмана интересовали насущные темы: нагота, любовь, религия и вера, брак и отношения, болезни и предательство. Например, в фильме “Молчание” мы видим страдание героини, которую отвергает ее сестра. А в “Шепотах и криках” режиссер рассуждает о том, как самые близкие люди могут быть далеки друг от друга.

Звук в кадре и за его пределами

"Час волка"

Бергман применяет диегетический звук (то есть тот звук, который могут слышать персонажи фильма) как внутри кадра, так и за его пределами. Например, в “Часе волка” зритель слышит волчий вой, но не видит источник звука в кадре.Не-диегетический звук может включать в себя закадровую музыку, закадровый голос и специальные акустические эффекты, которые добавляют на этапе постпродакшена. 

Внутренние голоса и тишина

"Час волка"

В некоторых фильмах мы слышим внутренний голос персонажа, который озвучивает его мысли. Так, в “Земляничной поляне” профессор видит страшный сон с телом в гробу, он просыпается и смотрит в камеру, звучит закадровый голос, произнося мысли профессора.Часто в фильмах Бергмана есть момент, когда все герои замолкают, смотря друг на друга. Создается впечатление, что в жизни персонажей что-то идет не так. В “Часе волка” используется этот прием.

Освещение и затемнение в переходах между сценами

"Сквозь тусклое стекло"

Режиссер часто выставляет плоский свет, он падает на актера, подчеркивая контраст лица и фона. Это помогает выделить персонажа среди большого количества теней в кадре. Бергман предпочитает простые осветительные приборы для съемок в помещениях. Так, в “Молчании”, “Земляничной поляне”, “Часе волка” он использовал свечи. Уличные сцены снимались в естественном свете луны и солнца - режиссеру было необходимо отразить реальность такой, какая она есть.Просматривая фильмы мастера, можно четко заметить переходы от одной сцены к другой благодаря затемнению. Этот прием придает драматизма и держит зрителя в напряжении. Например, режиссер применяет затемнение в картине “Сквозь тусклое стекло”.

Монологи и перевод диалогов

"Осенняя соната"

Для фильмов Бергмана очень важны слова, он ставит актеров лицом перед камерой и заставляет их говорить с самими собой. Создается впечатление, что они обращаются к зрителю, вспоминая события своего прошлого и рассуждая о настоящем. Например, в “Часе волка” мы слышим монолог женщины, кажется, она говорит сама с собой, но между тем, мы становимся ее молчаливым собеседником за счет разрушения четвертой стены. Кроме того, Ингмар Бергман часто переводил фильмы на другие языки: в “Часе волка” есть английские субтитры, в “Молчании” - арабские. Благодаря контролю режиссера в переводе сохраняются все смыслы и тонкости диалогов на языке оригинала.

Флешбеки

"Земляничная поляна"

Бергман задействует флешбеки, чтобы показать воспоминания героев. Например, старик из “Земляничной поляны” с тоской вспоминает свою жизнь и сожалеет об ошибках.

Разнообразие локаций и эпох

"Фанни и Александр"

Режиссер снимал картины в разных декорациях, однако его любимые - город и безлюдная деревня. Например, действия картины “Лицом к лицу” в основном происходит в городе в современный период, действие  “Фанни и Александр” - в начале ХХ века. События из фильма “Седьмая печать” разворачиваются в деревне у моря в XIV веке.

Вам также может быть интересно: