с чего начать смотреть
April 10, 2019

Аньес Варда: с чего начать смотреть

Ваша следующая страсть: ироничные фильмы мечтателя из французской новой волны

Почему это может показаться трудным?

Несмотря на то, что Аньес Варда носит пугающий титул “бабушки французской новой волны” и по праву считается пионером группы режиссеров “левого берега”, ее ленты отличает удивительно доступный киноязык. Она была чрезвычайно искусным режиссером, ее интерес к жизни “на обочине общества” и женский взгляд, дополненный образованием в сфере фотографии, послужили причиной появления работ с нотами озорства и даже решительных политических высказываний.

Варда изобрела собственный термин для кино, которое она снимала, - cinécriture (ciné - кино + écriture - почерк, запись). В отличие от многих современников, Варда не была страстным поклонником кинематографа, когда начинала свой путь. Она обращалась к своему воображению, вдохновлялась литературой, музыкой, искусством, картинами, реальной жизнью, даже кошками и клубнями картофеля в форме сердца. О своих фильмах она говорила: “Я люблю снимать реальных людей, мне нравится общаться с людьми, которых я плохо знаю”.

Открытия, провокация и стремление понять общество и человечество в целом - отличительные черты фильмов Аньес Варда, вместе с тем режиссер отвергала работу в одном жанре и приверженность одному стилю. За свою более, чем 60-летнюю карьеру она с легкостью переключалась между художественными, документальными и короткометражными фильмами. Ее работы могут казаться нам стремлением автора к самопознанию (фильмы Варда очень личные), вместе с тем в них много исторических деталей.

“Удача - мой лучший помощник”, - утверждала Варда. Она ловко использует свое ближайшее окружение, семью и друзей, чтобы черпать вдохновение где бы она не находилась: будь то в Лос-Анджелесе, Нормандии или в Париже на улице Daguerre (дом режиссера появлялся во многих ее лентах). Для некоторых ее методы кажутся простыми удачными совпадениями, но именно это придает особый шарм фильмам.

Начинайте с “Клео от 5 до 7”

На первый взгляд вторая полнометражная картина “Клео от 5 до 7” (1962) может показаться простой. Это портрет певицы по имени Клео (Корин Маршан), которая ждет результаты биопсии. Героиня старается отвлечь себя как может: встречается со старыми друзьями и бродит по городу. В фильме мы видим реальную съемку Парижа в ранние 60-е, которая отражает внутренний мир женщины, испытывающей страх перед смертью. Клео - лишь один пример “сложных женщин”, которые встречаются в фантастических фильмах Варда.

Что смотреть дальше?

Один из наиболее популярных фильмов Варда - “Без крыши, вне закона” (1985), эмоциональная картина, где факты соседствуют с вымыслом, заставляя зрителя сомневаться в своей ответственности перед обществом. Лента получила множество наград и признание критиков за провокационный подход, Варда признавала, что это первый фильм, который полностью отражает ее убеждения.

Прекрасная бунтарка Мона становится центром этой “реальной драмы”, мы видим последние несколько дней из жизни бродяги, чей труп находят в канаве в самом начале фильма. Перед съемками режиссер провела много времени, встречаясь с бездомными (некоторые из них появляются в кадре). Особенно трогает момент, где пожилой джентельмен беседует с бездомной девушкой (ее Варда встретила на дороге), и оба собеседника понимают, что у них не так мало общего.

Следующая важная картина - феминистский мюзикл вне времени “Одна поет, другая нет” (1976). Фильм скорее всего тронет современную аудиторию. В центре сюжета - дружба двух женщин, которые поддерживают друг друга и делятся сокровенным. Одна помогает собрать деньги для аборта своей подруге.  Фильм отражает реальные события и вновь подчеркивает политические взгляды Варда. Он отсылает нас к событиям суда в Бобиньи 1972 года. Адвокат Жизель Хамили защищала женщин, которые открыто признавали, что сделали аборт и поддерживали манифест Симоны де Бовуар, который подписали 343 женщины, в том числе Аньес Варда.

Далее советуем посмотреть одну из самых значимых документалок Аньес Варда - “Собиратели и собирательница” (2000). Здесь вы увидите совершенно новую технологию: режиссер берет цифровую ручную камеру и экспериментирует с формой и ракурсами, чтобы показать, как в общественном сознании отражаются искусство и консьюмеризм. Фильм частично вдохновлен картиной французского художника Жана-Франсуа Милле “Собиратели”, а также людьми, которых режиссер встретила на рынке после жатвы. Варда отправляется в путь, чтобы встретить людей, которые живут затянув пояса и отвергают общественные нормы, чтобы почувствовать с ними что-то общее.

После того, как вы посмотрите эти фильмы, вы поймете, что такое мир глазами Аньес Варда, если вы хотите взглянуть на ее творчество глубже, то идем дальше. Фильм “Побережье Аньес” (2008) - рефлексивный автопортрет. Он рассказывает нам о карьере режиссера и влияние на ее работы близости побережья, мы видим фрагменты фильмов и личной жизни Варда, узнаем о том, как она росла в городе Сет. В ленте есть вкрапления “Жако из Нант” (1991), трогательного байопика о детстве мужа Аньес, Жака Деми; “Типов с улицы Даггера” (1976), портрета владельца небольшого магазинчика; и “Documenteur” - глубокой ленты с участием сына Варда.

С чего не стоит начинать

Третья полнометражная картина Варда “Счастье” (1965) получилась очень пронзительной, но ее выход в прокат спровоцировал споры из-за изображения мужской утопии, где дела не имеют значения, а женщины взаимозаменаменяемы. Режиссер снимала в пышных садах Иль-де-Франс, месте, где творили импрессионисты. Если вам не знаком юмор Варда, фильм может вызвать замешательство или даже ярость, ведь многие утверждают, что картина антифеминистская. И все же здесь есть намек на шаблонность счастья. Как сказала сама Варда: “Юмор - такое сильное оружие, сильный ответ. Женщины должны уметь смеяться над собой, потому что им нечего терять”.

Источник
Перевод и адаптация: Мария Д. для Cinemagraphie
Частичное или полное копирование перевода без указания источника перевода запрещено