10 фильмов французского импрессионизма
- «Человек открытого моря», реж. Марсель Л’Эрбье, 1920
Нолф, набожный рыбак, дал обет молчания и живет в одиночестве у моря. Никто не подходит к нему, кроме послушника в белой одежде, который приносит ему еду. Когда-то у Нолфа была жена и двое детей, но череда событий заставила его стать отшельником. Чтобы лучше связать героев своей драмы с окружающей их природой, Л'Эрбье для натурных съемок постоянно применял длиннофокусные объективы.
2. «Лихорадка», реж. Луи Деллюк, 1921
Изначально фильм носил название «Грязь», но его запретила цензура. Луи Деллюк снял этот фильм за неделю. Он попросил своих друзей побыть «умными статистами»: в роли одного из матросов - знаменитый кинокритик Леон Муссинак, одна из кокоток - жена Муссинака, Жанна. Жена самого Деллюка - Ева Франсис - играет хозяйку портового кабачка. Только что она встретила свою первую любовь, и между ними вспыхнула запретная страсть.
3. «Эльдорадо», реж. Марсель Л’Эрбье, 1921
Снятый Марселем Л’Эрбье по собственному сценарию фильм стал шедевром и для автора и для всей киноимпрессионистской школы. Действие разворачивается во время Страстной недели в Гренаде, где в кафешантане «Эльдорадо» танцует фламенко танцовщица Сибилла. Сюжет мелодрамы, как и положено, включает в себя соблазнение, приведшее к печальным последствиям, сурового и честолюбивого отца, юных и неопытных влюбленных, подневольное обручение, бегство, месть, больного ребенка, попытку изнасилования и трагическую развязку.
4. «Женщина из ниоткуда», реж. Луи Деллюк, 1922
Об определяющем влиянии этого фильма на свое творчество говорили такие мастера как Франсуа Трюффо и Ален Рене. В уединенный загородный дом, недалеко от Генуи, приходит женщина, много лет назад покинувшая его. Ни супружеская чета, ныне живущая в этом доме, ни сама незнакомка не подозревают, что воспоминания о прошлом, которые оживут в доме и окружающем его парке, окажутся способны изменить их жизни.
5. «Улыбающаяся мадам Бёде», реж. Жермен Дюлак, 1923
Эта экранизация театральной пьесы Дени Амеля и Андре Обея - вариант темы мадам Бовари, несчастной провинциальной дамы, разлюбившей своего мужа, расценивается учеными и теоретиками кино как «главный феминистский фильм истории». Десятилетия «брака без любви» привели мадам Бёде к неудержимой скуке, от которой несчастной домохозяйке приходится прятаться в мире своих фантазий. В фильме важную роль играют мечты и воспоминания, которые переплетаются с картинами реальной жизни. Новым было использование Дюлак фотографической деформации для изображения мыслей и желаний героини.
6. «Колесо», реж. Абель Ганс, 1923
Этот фильм занимает срединное место в грандиозном кинотриптихе Ганса – между «Я обвиняю» и «Наполеоном», и многими историками кино считается вершиной раннего периода его творчества. Мелодраму о том, как паровозный механик Сизиф удочерил маленькую девочку, оставшуюся сиротой после крушения поезда, а по прошествии пятнадцати лет полюбил ее, как женщину, Ганс насыщает таким количеством метафор, мифологических и литературных аллюзий и ассоциаций, что она обретает черты философско-лирической трагедии, в которой поступки и самые жизни героев оказываются подчинены неумолимому Року.
7. «Верное сердце», реж. Жан Эпштейн, 1923
Мари любит портового грузчика Жана, но должна по настоянию приемных родителей выйти замуж за Поля. Поль насильно увозит девушку, Жан их находит, они дерутся, вмешивается жандарм, Поль его убивает, но виновным признают Жана. Спустя годы Жан все еще продолжает любить Мари, и они изредка встречаются тайком от мужа. Ярмарка в финале стала хрестоматийной сценой, её стремительный монтаж произвел ошеломляющее впечатление и стал событием в кино.
8. «Наполеон», реж. Абель Ганс, 1927
Стремление Абеля Ганса к расширению возможностей кинематографа особенно ярко проявилось в его эпохальном проекте фильма о Наполеоне Бонапарте. Здесь он впервые применил в качестве основного формообразующего элемента полиэкран - сочетание нескольких изобразительных рядов, проходящих в одно и то же время перед взглядом изумлённого и ошарашенного зрителя.
9. «Падение дома Ашеров», реж. Жан Эпштейн, 1928
Сюрреалистический шедевр Жана Эпштейна, на котором в последний раз его ассистентом работал учившийся у него Луис Бунюэль. Кажется, что время навсегда остановилось в разрушающемся особняке семейства Ашеров. Молодой Родерик Ашер рисует портрет своей жены Маделины, слабеющей день ото дня. Фильм снят под несомненным влиянием немецкого экспрессионизма и является одной из самых виртуозных лент французского авангарда по монтажу, движению камеры, использованию многократных экспозиций.
10. «Раковина и священник», реж. Жермен Дюлак, 1928
Именно с этим фильмом связывают появление и представление публике киносюрреализма. Как во сне, в «Раковине и священнике» не столько рассказывается логическая история, сколько показываются искажения, неожиданные сопоставления сцен, их наложения, переменный ритм.