Режиссерский стиль: Пьер Паоло Пазолини
1. Герой из низов
Режиссер концентрируется на жизни на самых низких ступенях социальной лестницы. Его герои - воры, проститутки, сутенеры – те, кто считается «загрязнителями» общества. Эта тема была обозначена в первом фильме итальянского мастера «Аккаттоне» и последовательно представлена в более поздних работах.
2. Лица
Пазолини имел пристратие к фронтальным крупным планам. Камера задерживается на лицах персонажей, будь то всемирно известные фигуры калибра Анны Магнани, Орсона Уэллса или Марии Каллас или одного из десятков тщательно отобранных непрофессиональных актеров. Этот прием Пазолини позаимствовал у Карла Теодора Дрейера, который построил свой шедевр «Страсти Жанны д’Арк» на крупных планах.
3. Нарушение приличий
Судебные иски сопровождали Пазолини всю жизнь и даже после его смерти: он постоянно нарушал общественные приличия, и с 1949 по 1977 год против него было возбуждено 33 судебных дела. Многие его фильмы были конфискованы и запрещены для показа (например, «Теорема» 1968 года). Всё дело в том, что режиссер затрагивал в своих работах табуированные темы: сексуальность и религию. Так, Пазолини судили за оскорбление религиозных чувств в новелле «Овечий сыр», а его «Сало, или 120 дней Содома» получил чрезвычайно спорные оценки в связи с многочисленными сценами насилия, пыток, сексуальной развращённости, копрофагии и ужасающих убийств.
4. Литературные основы
В фильмах «Евангелие от Матфея», «Царь Эдип», «Декамерон», «Кентерберийские рассказы», «Медея» и «Сало, или 120 дней Содома» Пазолини использовал классические литературные произведения, эпатируя публику их оригинальными прочтениями - часто он предлагал зрителям будоражащий коктейль из «Капитала», Библии и человеческой сексуальности в самых неожиданных её проявлениях.
5. Торжество визуальности
Как точно заметил кинокритик Дж. Уимп, фильмы Пазолини скорее визуальны, нежели повествовательны, они состоят из коротких, изолированных эпизодов, которые можно уподобить фотографиям, математических аксиомам или ответам на вопросы из катехизиса.
6. Марксизм, христианство, мифология и психоанализ
В начале творческого пути Пазолини пытался как-то сочетать марксизм с христианством (1961 -1966, фильмы от «Аккатоне» до «Птиц больших и малых»). Позже к ним добавились мифология и психоанализ (1967 - 1969, фильмы от «Царя Эдипа» до «Медеи»). Наконец, пытаясь постичь абсолютный смысл бытия, режиссер пришел к выводу, что ни марксизм, ни христианство не может гармонизировать внутренний мир человека, который оказывается абсолютно незащищенным перед лицом смерти (1971-1975, фильмы от «Декамерона» до «Сало, или 120 дней Содома»).
7. Музыка контрастов
Начиная с ранних картин, Пазолини использовал новаторский подход к подбору музыкальных композиций. В «Аккаттоне» он использовал музыку Баха, сопровождая историю сутенера, живущего на окраине Рима, в «Евангелие от Матфея» смешал части произведений Баха, Вивальди, Прокофьева с религиозными и блюзовыми мотивами в исполнении Одетты. Фильм «Птицы большие и малые» Пазолини сделал уже вместе с великим итальянским композитором Эннио Морриконе. Для последующих фильмов режиссера Морриконе не только писал оригинальные саундтреки, но и консультировал мастера и помогал подбирать музыкальные композиции для новых лент.