Будущее креативной работы: почему творцы широкого профиля являются архитекторами завтрашнего дня
О чем поговорим сегодня
Короткой строкой: будущее и творцы
Будущее принадлежит тем, кто разносторонен, гибок и комфортно работает в разных дисциплинах.
Ссылка на оригинал статьи: https://blog.readymag.com/why-creative-generalists-are-the-architects-of-tomorrow/
В мире, где стираются границы между различными областями, творческие универсалы стали лидерами новой эпохи — эпохи гибридных решений, постоянного развития и, безусловно, цифровых преобразований.
С вступлением в XXI век будущее принадлежит не специалистам с узкими навыками, а тем, кто обладает гибкостью и способен комфортно работать в разных дисциплинах. Эти универсальные творцы переосмысливают правила творческой работы и готовы к доминированию в будущем.
Чтобы понять, почему так происходит, давайте рассмотрим благоприятную среду, в которой они сейчас находятся: наш век безграничных цифровых возможностей.
Наша эпоха безграничных цифровых возможностей
В конце XX века с появлением интернета произошли значительные изменения в том, как мы создаем, потребляем и распространяем информацию. Журналистика, СМИ и креативное повествование, которые раньше были ограничены печатными изданиями, телевидением и радио, внезапно обрели свободу от физических границ.
Развитие цифровых платформ и каналов социальных сетей открыло двери для каждого человека с доступом в интернет к огромному объему информации и возможности стать самостоятельным рассказчиком. Монополия традиционных СМИ на наше внимание и знания ослабла, и на сцену вышли новые независимые, альтернативные и индивидуальные авторы, которые стали широко известны во всем мире.
Из пепла традиционных СМИ возник новый информационный ландшафт, заложивший основу для современной высокоскоростной информационной сферы и глобальной экономики создателей. Сегодня этот ландшафт снова меняется, и искусственный интеллект меняет наше представление о роли журналистов, дизайнеров, художников и всех, кто работает в творческих индустриях.
Перемены — это единственное, в чем можно быть уверенным, и многие креативщики стоят перед трудным выбором: адаптироваться или исчезнуть. Наступил новый рассвет, движимый технологиями, которые трансформируют саму природу повествования и авторства.
На протяжении веков рассказывание историй было неотъемлемой частью культуры. Древние народы собирались у костров или в театрах, чтобы поделиться мифами и эпопеями, которые формировали их представления о мире.
С появлением письменности процесс повествования стал более формализованным, а изобретение печатного станка сделало его доступным для более широкой аудитории. Теперь каждый мог насладиться литературой, новостями и идеями, которые раньше были доступны лишь избранным.
В 20-м веке радио, телевидение и кино стали доминирующими средствами массовой информации, определяя общественный дискурс. Однако настоящую революцию в сфере повествования произвёл Интернет. Больше не ограниченный географией или временем, он открыл безграничные возможности для творческого самовыражения.
От блогов до подкастов, от каналов на YouTube до историй в Instagram (прим. ред.: здесь и далее — Instagram принадлежит компании Meta, признанной экстремистской и запрещённой на территории РФ) — барьеры для входа в индустрию рухнули. Некогда иерархичный мир СМИ превратился в разветвлённую сеть голосов, одни из которых шепчутся на периферии, а другие кричат из центра, привлекая миллионы новых зрителей. Наша инфосфера фрагментируется и децентрализуется, и этот взрывной рост платформ позволил достичь беспрецедентного уровня креативности.
Однако вместе с тем он создал новые проблемы. Сегодняшнее цифровое пространство переполнено, раздроблено и зачастую перегружено информацией. Проблема переизбытка информации стала реальностью.
Таким образом, ключевой вопрос, который стоит перед нами, творческими людьми, звучит так:
Как нам пробиться сквозь этот шум? И что ещё важнее, как создавать выдающиеся истории и произведения искусства, которые будут увидены, прочитаны или услышаны в то время, когда у каждого есть инструменты и сеть распространения, чтобы стать рассказчиком с глобальным охватом?
На помощь приходит универсальный творец.
Создатель генералист: специалист во многом, экспертен ни в чем
Долгое время термин «специалист широкого профиля» носил уничижительный оттенок, часто подразумевая человека с обширными знаниями, но без глубины. Это создавало образ дилетанта, который пробует себя в разных областях, но так и не овладевает ни одной из них. Однако сегодняшние специалисты широкого профиля доказывают, что будущее не за мастерством в какой-то одной области, а за способностью адаптироваться ко многим.
Это не значит, что опыт стал неважен, но опыта в узкой области уже недостаточно. Мы наблюдаем рост числа гибридных творцов — тех, кто сочетает навыки из, казалось бы, совершенно разных областей, чтобы создавать что-то совершенно новое. Например, графический дизайнер, который умеет программировать, писатель, который может создавать подкасты, фотограф, создающий интерактивные веб-сайты, или независимый журналист, зарабатывающий на YouTube. Эти творцы работают на стыке дисциплин, и такая гибкость даёт им преимущество в цифровом мире в эпоху экономики творчества.
Это то пересечение, где я работаю, сотрудничаю и нанимаю фрилансеров с такими гибридными навыками для наших мультимедийных проектов в Far Features. Мы снимаем фильмы, цифровые истории, книги, журналистские проекты и экспериментальные документальные фильмы, а недавно занялись образованием и продажей произведений искусства. Работа в разных форматах кажется нам родной, и именно на ней мы сосредоточим своё внимание в ближайшие годы, используя искусственный интеллект и новые технологии и методы повествования. И мы не одни. Наблюдается бум среди гибридных авторов и журналистов, которые экспериментируют с новыми медиа и инструментами производства и создают потрясающие онлайн-проекты.
Сейчас, когда доступно так много инструментов, ключевой вопрос, который новостные агентства и независимые креативщики должны задавать себе в начале каждого проекта, звучит так: «Как мы можем создать этот гибрид?» Есть ли место для виртуальной или дополненной реальности? Как мы можем создать узнаваемый визуальный стиль для этого фильма, проекта или сериала? Можем ли мы создать целевую страницу или экспериментальное повествование? Как насчёт печатного или «гориллового» маркетинга? Как мы можем использовать ИИ, чтобы он нам помог?
Это основные вопросы о «гибридном подходе», над которыми стоит задуматься в начале нового проекта. Я всегда задаю их, и это неизменно помогает мне в работе, расширяя мой творческий потенциал и открывая новые возможности для более качественной и доступной работы в нашей переполненной информационной среде.
В своей книге "Диапазон: Почему универсалы торжествуют в специализированном мире" Дэвид Эпштейн утверждает, что те, кто обладает широким набором навыков, имеют больше шансов добиться успеха в сложных и непредсказуемых условиях. По мере того, как наш мир становится всё более взаимосвязанным, а отрасли неожиданным образом пересекаются, способность переключаться между областями становится суперспособностью. Специалисты могут более эффективно решать конкретные задачи, но именно универсалы могут находить связи между явлениями и предлагать инновационные решения, основанные на нескольких дисциплинах. Я считаю, что гибридные креативщики должны стремиться к этому — к будущей карьере на стыке многих дисциплин, уникальной для каждого человека. Ниша — это уже не изолированное пространство, а гибридное пересечение навыков и сред, где появляются новые творческие личности и рождаются свежие, интересные работы.
Будущее за интеграцией различных сфер знаний и навыков.
Спрос на специалистов, которые умеют работать в нескольких областях, отражает изменения в характере самой работы. Традиционная карьера, в которой человек последовательно осваивает новые навыки, продвигается по карьерной лестнице и в конце концов уходит на пенсию, уходит в прошлое. Сегодняшняя рабочая среда характеризуется динамичностью и нелинейностью, а популярность фриланса только растёт. От творческих специалистов всё чаще требуется выполнять несколько задач одновременно.
Возьмём, к примеру, современного создателя контента или журналиста. Раньше писатели писали, фотографы снимали, а дизайнеры занимались макетами. Однако теперь один человек может отвечать за всё: от написания до редактирования, дизайна и продвижения своего контента. Такие платформы, как YouTube, Substack и Instagram, позволяют создателям быть сами себе начальниками, но для успеха им необходим широкий набор навыков.
В сфере дизайна есть много примеров того, как дизайнеры расширяют свои горизонты. Например, Тинкер Хэтфилд, плодовитый промышленный дизайнер, архитектор и дизайнер обуви, чьи работы можно увидеть в документальном фильме Netflix «Абстрактное искусство». Или Брюс Мау, который начал свою карьеру как графический дизайнер, а затем обратился к архитектуре, искусству, музеям, кино, экологическому дизайну, образованию и концептуальной философии. Он создал мощный междисциплинарный подход и оставил значительное наследие.
Этот сдвиг происходит не только в цифровом мире. В сфере дизайна физических продуктов такие компании, как Apple, процветают благодаря работе гибридных творцов: дизайнеров, которые разбираются в инженерии, инженеров, мыслящих как художники, и бизнесменов, понимающих креативную стратегию.
В заключение я хочу поделиться с вами одной из моих любимых цитат о творчестве и расширении границ, которую сказал покойный великий Дэвид Боуи, настоящий гибридный творческий гений.
«Я думаю, что для художника ужасно опасно оправдывать ожидания других людей. Если вы чувствуете себя в безопасности в той области, в которой работаете, вы работаете не в той области. Всегда заходите в воду немного дальше, чем, по вашему мнению, вы способны находиться. Выходите немного за пределы своей глубины. И когда вы не чувствуете, что ваши ноги почти касаются дна, вы как раз в нужном месте, чтобы заняться чем-то захватывающим».