Что почитать по сценарному мастерству?

Пожелать лучшего понимания того, как устроен киносценарий, можно исходя из разных запросов. Хотите вы сами писать сценарии или же стремитесь просто с большими компетенциями кино разбирать и анализировать — не так важно. Целеполагание вторично, литература всё равно плюс-минус одна и та же.

Две настольные книги любого сценариста — это «Анатомия истории» Джона Труби и «История на миллион долларов» Роберта Макки.

Это базовые учебники, с которых лучше всего начинать и от которых уже переходить к частностям и вещам более сложным. Они простым языком и с обилием общеизвестных примеров объясняют, как глобально строится сюжет в усреднённом массовом кино, будь то мелодрама, боевик или роуд-муви — если вы по драматургии совсем ничего не читали, то рискуете сделать массу открытий чудных. В числе которых, например, тот факт, что построение истории вообще не зависит от жанра и в любом зрительском кино проходит плюс-минус по одной проверенной временем схеме.

Похожа на книги Труби и Макки работа российского сценариста Александра Талала «Миф и жизнь в кино», причём в отдельных аспектах мне она нравится едва ли не больше, чем голливудская классика — это тоже отличный вариант «с чего начать».

Последняя из «общеобязательных» книг, которую чуть скрепя сердце включу в подборку — «Спасите котика» Блейка Снайдера. «Скрепя сердце» — потому что мне немного не нравится нарочито приятельский язык Снайдера, который немного напоминает помесь назойливого инфоцыганства и золотых времён сайта Lurkmore. Впрочем, кому-то такая форма, наоборот, покажется преимуществом, а к содержанию Снайдера у меня претензий никаких — оно очень толковое.

Из чуть более узконаправленных вещей выделю две книги. Первая — «Создание арки персонажа» Кэти Мари Уэйланд. В ней, как и в предыдущих примерах, рассматривается вся история, но фокус направлен именно на развитие персонажа. А как известно, хорошая история строится сама, благодаря живым героям, поэтому оптика Уэйланд — ключевая и важнейшая для понимания. Вторая книга — «Диалог» всё того же Роберта Макки. Естественно, определённая языковая специфика в ней присутствует — она очевидно направлена на англоязычного читателя. Однако общий принцип создания одного из важнейших элементов сценария в этой работе освещён очень основательно.

Разобравшись с этой вводной базой, можно переходить к работам более сложным — искусствоведческим и не завязанным исключительно на кино. Начать можно с пресловутого «Тысячеликого героя» Джозефа Кэмпбелла, которого 7 лет назад (уже страшно подумать как давно) популяризовал Оксимирон. Забавно, что для него — на тот момент 32-летнего выпускника оксфордского филфака — эта книга, базовая для любого изучающего литературу человека, стала открытием. Другая важнейшая работа — «Морфология волшебной сказки» Владимира Проппа. Если Кэмпбелл сравнивает и ставит знак тождества между героическими мифами разных народов, то Пропп проделывает похожий фокус со сказками — чтиво сложное, но интереснейшее и крайне полезное.

В целом если вы уже перешли на поле искусствоведения и изучения сравнительной драматургии, то там есть масса достойных внимания работ и концепций. Одних только эссе о базовых сюжетах есть добрый десяток. Скажем театровед Жорж Польти выделяет 36 драматических конструкций, журналист Кристофер Букер — 7, а великий писатель Хорхе Луис Борхес — вообще всего 4. И поверьте, у каждого из них своя сильная аргументация.

Естественно, знакомясь с учебно-научной литературой, обязательно параллельно нужно читать и смотреть то, что является предметом изучения этой учебно-научной литературы. Читая Труби и Макки, включайте те фильмы, на которые они часто ссылаются. Изучая Кэмпбелла, найдите парочку древних мифов разных народов, хотя бы в пересказе. Ну а при анализе Проппа, очевидно, неплохо бы вооружиться томиком русских народных сказок.

На этом можно было бы постепенно переходить к завершению этого краткого набора советов, но я выделю ещё одну важную категорию — это книги, НЕ рекомендуемые мной к прочтению, по крайней мере без сложившейся базы. А такие есть, например, даже в серии издательства «Альпина non/fiction» — той же, что выпускает на русском языке всё тех же Макки и Труби.

Во-первых, я бы порекомендовал хотя бы первое время держаться подальше от узких жанровых «гайдов», которые носят откровенно утилитарный, а не аналитический характер. Скажем, книга «8 комедийных характеров» Скотта Седиты и правда может помочь вам сконструировать ситком, однако без пройденной базы вы рискуете надолго застрять в парадигме весьма специфического жанра.

Во-вторых, очень осторожно и с большой долей скепсиса нужно относиться к тем сценарным учебникам, которые пишутся не сценаристами, а специалистами из смежных киносфер. К примеру, хайповая The Writer’s Journey: Mythic Structure for writers написана продюсером Кристофером Воглером, и в ней открыто просматривается «организаторский взгляд», рассмотрение сценария как расписания шоу. Это полезно для опытного читателя, но может пагубно сказаться на уме неокрепшем — лучше сначала трижды перечитайте Макки.

А с самым большим сомнением нужно относиться к книгам из раздела «Психология для сценаристов». Как было в той легендарной пасте — «…это не Чикатило и даже не архивы спецслужб. Сюда лучше не лезть. Серьезно, будешь жалеть. Лучше закрой тему и забудь, что тут писалось». Авторы, анализирующие сюжеты с точки зрения психоаналитики, склонны слишком многое подводить под собственные тезисы — часто это концентрированные школьные «что хотел сказать автор» в худших проявлениях. И это может быть занятно как интерпретация, но для построения истории окажется скорее вредно — вместо изобретения интересных сюжетных коллизий вы будете бесконечно копать вглубь своих персонажей и навсегда в них застрянете. А в кино иногда, как говорил в интервью Роман Михайлов, «красные занавески — не характеристика героя и не отсылка к Линчу, это просто в местном тюзе занавесок другого цвета не было» (с). Детали важны совсем не всегда, часто проще — лучше.

Вообще то, что в бОльшей степени относится к последним трём абзацам — необходимость критического взгляда — на самом деле можно сказать и про базовую литературу. Всегда нужно помнить слова капитана Барбоссы, сказанные про пиратский кодекс. «Кодекс — это лишь свод указаний, а не жёстких законов», ага. Ни одну из этих книг не нужно воспринимать как по-инженерному строгое руководство к действию. Правила созданы для того, чтобы их нарушать. Вот только чтобы умело и красиво нарушать, сначала всё-таки придётся их досконально выучить. И это не только в кино так работает.