Аль Пачино: «Тот, кто упорствует в своем безумии, в один прекрасный день окажется мудрецом»

by Давид Абабеков
Аль Пачино: «Тот, кто упорствует в своем безумии, в один прекрасный день окажется мудрецом»

Где-то на самой вершине голливудского Олимпа восседают мастера актерского искусства. Их относительно немного, как и древнегреческих олимпийцев. И сегодня, 25 апреля, одному из них исполняется 78 лет. Речь, конечно же, об Альфредо Джеймсе Пачино. В этот день предлагаю вам освежить в памяти ключевые роли культового актера, узнать о его экспериментальных опытах в кино и познакомиться с событиями ранних лет его жизни, сделавшими одаренного нью-йоркского паренька тем самым Аль Пачино, которого мы знаем и ценим.

Альфредо появился на свет в Нью-Йорке, в Восточном Гарлеме в семье Сальваторе Пачино и Розы Джерарди, чьи родители приехали в США из небольшого сицилийского городка Корлеоне в провинции Палермо. Через пару лет Сальваторе и Роза развелись. Из одного неблагополучного района Нью-Йорка, Восточного Гарлема, маленький Альфредо с матерью переехал в другой – Южный Бронкс. Там ему предстояло ютиться в крохотной квартирке в компании близких (и не очень) родственников.

Мать очень часто водила Альфредо в кино и изо всех сил старалась не пропускать премьеры. Мальчик, в свою очередь, возвращался домой и воспроизводил по несколько (!) ролей персонажей из увиденных картин. Руководитель школьного драмкружка сразу же разглядел талант в совсем еще юном Альфредо и посоветовал матери найти этому таланту применение. Несмотря на серьезнейшие проблемы с финансами, Роза все-таки нашла возможность отдать сына в Школу исполнительных искусств, где Альфредо получил пророческое прозвище «Актер», параллельно не забывая и о мечте стать бейсболистом. Но проблемы с деньгами все-таки вынудили Аль Пачино покинуть учебное заведение и начать работать везде, где только можно было, лишь бы получить хоть немного средств для помощи матери и, возможно, на дальнейшую учебу в актерской школе.

Лишь 4 года спустя смерти матери, в 1966 году Аль Пачино после множества неудачных попыток наконец-то проходит прослушивание в Актерскую студию под руководством Ли Страсберга. Тогда его театральная карьера постепенно начинает идти в гору. Намного позже Аль Пачино признается, что театр для него всегда оставался важной частью жизни. Стоит отдать дань уважения матери Аль Пачино. Упорные попытки Розы оградить сына от дурного влияния криминального окружения бедного района увенчались локальным успехом. Хоть сигареты, алкоголь и травка не обошли Альфредо стороной, участь многих его друзей и знакомых, скончавшихся от тяжелых наркотиков, «Актера» миновала. В те далекие годы Аль Пачино явно и не догадывался, как часто ему предстоит играть разного рода бандитов, негодяев и отбросов общества.

Именно с такой роли и началась большая карьера актера в кино. На момент выхода «Паники в Нидл-парке», первой полнометражной картины с Аль Пачино в главной роли, ему было уже за 30. Так уж получилось, что заметили Альфредо в киноиндустрии относительно поздно. Лишь спустя несколько успешных лет выступления на театральных подмостках двери в мир большого кино для него распахнулись. «Паника в Нидл-парке» рассказывает о своеобразной истории любви наркодилера, который и сам сидит на продаваемом им товаре, и художницы, ставшей еще одной жертвой пагубной зависимости. Эта зависимость показана в картине правдоподобно и буквально во всех деталях. Безвольные люди, потерявшие связь с реальностью и думающие лишь о том, как любыми доступными путями найти себе новую дозу, пугают и заставляют в очередной раз убедиться в разрушающей силе этой ужасной привычки. Аль Пачино в роли того самого наркодилера Бобби поражает своей игрой. Первая же главная роль в полнометражной ленте исполнена им на высочайшем уровне, что, скажем честно, в мире кино случается не так уж часто.

Великолепное исполнение роли безвольного и потерянного человека не осталось незамеченным. Пожалуй, первый, хоть и локальный, успех стал судьбоносным для Аль Пачино. Все дело в том, что актера приметил Френсис Форд Коппола. Режиссер приложил все усилия для того, чтобы доказать кинокомпании «Парамаунт» и продюсерам, что именно Аль Пачино, тогда еще не имевший широкой известности, должен стать исполнителем роли главного героя в экранизации романа Марио Пьюзо «Крестный отец». Вполне можно понять, почему кандидатура Аль Пачино казалась многим сомнительной. Ведь о роли Майкла Корлеоне мечтали намного более популярные и опытные актеры. Но Коппола был непреклонен. Попадание стало точечным. Наверное, тот выбор – один из лучших в жизни режиссера. Трансформация Майкла Корлеоне в первой и второй (ставшей первым оскароносным сиквелом в истории) частях «Крестного отца» из героя войны и человека правильных моральных ориентиров в хладнокровного главаря итальянской мафии – одно из, пожалуй, главных и эпичнейших преображений киногероев в истории. Аль Пачино мастерски исполнил выдающуюся роль в шедевральном кинополотне, ставшем признанной классикой кинематографа на все времена.

Между двумя частями «Крестного отца», где Альфредо перевоплотился пускай в обаятельного, но все же злодея, ему предстояло сыграть персонажа во многом противоположного Майклу Корлеоне. Биографический фильм «Серпико» повествует о принципиальном и неподкупном полицейском Фрэнке Серпико, находящемся в совершенно прогнившей системе. Аль Пачино умело воплотил образ чужого среди своих, за что был номинирован на «Оскар». Правда безрезультативно, как, кстати, и в случае с первой и второй частями «Крестного отца». Своего рода утешением стал «Золотой глобус», который не обошел актера стороной.

После сверхуспешных 70-ых, когда Аль Пачино четырежды номинировали на премию «Оскар» (к вышеперечисленным прибавим номинацию за киноленту «Собачий полдень», где актер мастерски исполнил неопытного грабителя банка), его ждало далеко не самое удачное десятилетие в карьере. 80-ые на фоне феноменального предыдущего десятилетия ознаменовались рядом совершенно посредственных картин с участием актера. Но среди всего этого нашлась одна работа, которую невозможно не отметить. Речь, как легко можно было догадаться, о фильме «Лицо со шрамом» Брайана Де Пальмы по мотивам одноименного романа Армитэджа Трэйла. Главный герой картины – кубинский беженец Тони Монтана, уверенно пробивающийся по криминальной карьерной лестнице. Наглый и целеустремленный Монтана стал культовым персонажем в определенных кругах американского (и не только) общества.

90-ые годы начались для Аль Пачино с выхода заключительной части «Крестного отца» и экспериментальной картины «Местный стигматик», которую он сам долгие годы продюсировал и вкладывал в производство почти все свои деньги. Часовая психологическая драма, ставшая экранизацией одноименной пьесы Хиткота Уильямса, рассказывает о двух не самых успешных, мягко говоря, во всех сферах жизни друзьях, одной ночью выплеснувших все свои негативные эмоции и злобу на ни в чем неповинного человека. Стоит признать, что Аль Пачино в этой картине пугающе зловещ. Его персонаж в «Местном стигматике» даже на фоне Тони Монтаны выглядит устрашающе. Добиться этого помогли диалоги, которые через призму великолепной актерской игры Аль Пачино достигли максимального эффекта. Мысли, озвученные, вроде бы, довольно заурядным человеком заставляют устрашиться просто от осознания того, что люди способны даже на крайние меры в отношении окружающих. И все это из-за одной лишь собственной неудовлетворенности. К сожалению, а может, и к счастью, эта экспериментальная кинолента в прокат так и не вышла.

В 1992 году для уже заслуженного актера наступает момент истины. В прокат выходит картина «Запах женщины», в которой Аль Пачино перевоплощается в отставного подполковника разведки Фрэнка Слэйда, по воле несчастного случая ставшего слепым. Озлобленный на все и вся Фрэнк на протяжении фильма преображается и открывает свое сердце перед учеником престижной школы, решившим подзаработать и сопровождающим героя Аль Пачино в течение небольшого путешествия в Нью-Йорк. Картина стала крайне успешной для актера, так как наконец-то, с 8-ой попытки он получил премию «Оскар». Скажем честно, подобную эффективность высокой назвать при всем желании не получится. Приятным дополнением стал и «Золотой глобус».

Спустя три года выходит криминальная драма Майкла Манна «Схватка». В ней герою Аль Пачино, детективу Винсенту Ханне, предстояло сойтись лицом к лицу с преступником Нилом МакКоли, которого исполнил Роберт Де Ниро. Да, именно в этой картине они впервые сыграли вместе в полном смысле этого выражения (все же во второй части «Крестного отца» актеры появлялись в совершенно разных эпизодах и пересечься в кадре не имели никакой возможности). Конечно же, это далеко не лучшие роли Аль Пачино и де Ниро, но сам факт того, что два великолепных актера сошлись, чтобы исполнить двух выдающихся (каждый в своем деле) профессионалов, безусловно, стоит упоминания.

Еще одной экспериментальной работой, где Аль Пачино выступил также и режиссером, стал документальный фильм «В поисках Ричарда». Аль Пачино взял на себя смелость провести оригинальное исследование на тему творчества Уильяма Шекспира, а в частности поразмышлять о его исторической пьесе «Ричард III». Фильм состоит из постановок некоторых сцен пьесы, обсуждений актерами и обычными американскими прохожими смыслов, заложенных в произведение и в его героев Шекспиром. Ценителям творчества великого драматурга подобный эксперимент Аль Пачино должен показаться, по крайней мере, любопытным.

Всего через год выходит картина, в которой Аль Пачино пришлось примерить маску Люцифера. «Адвокат дьявола» режиссера Тэйлора Хэкфорда по мотивам одноименного романа Эндрю Нейдермана удался. Киану Ривз, Шарлиз Терон и, конечно же, сам Аль Пачино отлично справились со своими ролями. Признаться, актеру и до этого не раз приходилось исполнять всевозможных злодеев, немногим уступавших дьяволу в различных аспектах негодяйства. В «Адвокате дьявола» дело дошло и до воплощения самого главного олицетворения зла в мировой культуре.

Очередной работой, в которой Аль Пачино и играет, и выступает режиссером стала кинолента «Китайский кофе», снятая в 1997, но вышедшая лишь в 2000 году. Фильм, наполненный диалогами, романтическими и не очень флэшбэками, многим может показаться скучным. Но на то оно и экспериментальное кино. Снова Аль Пачино предстояло перевоплотиться в неудачника, чьи годы жизни бесследно утекают, любовь осталась позади, а впереди лишь во многом наивные надежды на успех и разрыв отношений с единственным, пожалуй, близким человеком, его другом. Несмотря на довольно высокий уровень картины, опыт режиссера игрового кино не сильно вдохновил Аль Пачино.

Следующей ролью Аль Пачино, требующей особого внимания, стал персонаж Шейлок из картины «Венецианский купец» по мотивам одноименной пьесы Уильяма Шекспира. Режиссер фильма Майкл Редфорд не стал полностью придерживаться оригинала и во многом отклонился от первоначального замысла произведения. Поэтому Шейлоку, еврейскому ростовщику из славного города Венеции, сопереживаешь до глубины души. В картине он не злобный и бездушный старик, промышляющий предоставлением денег под процент, а человек, которого почти в одночасье оставили буквально без всего, что у него было. Тяжелой доле Шейлока искренне сочувствуешь. И огромная заслуга в этом, безоговорочно, лежит на плечах великолепно исполнившего его Аль Пачино.

Новое десятилетие началось для Аль Пачино выходом фильма «Вы не знаете Джека» режиссера Барри Левинсона. В этой биографической картине актер исполнил роль Джека Кеворкяна – американского врача, сторонника и популяризатора эвтаназии. Аль Пачино отмечал, что роль заинтересовала его сразу по нескольким причинам. Среди них интерес к сложной и противоречивой личности Кеворкяна. Аль Пачино долго размышлял над причинами, побудившими человека встать на сторону такой спорной медицинской практики. Однако для себя актер так и не нашел однозначного ответа на вопрос, стал бы он поддерживать право на эвтаназию или нет. Кроме того, Аль Пачино жалел, что у него так и не получилось встретиться и пообщаться с «доктором Смерть» (прозвище Кеворкяна) до съемок картины для более глубокого погружения в образ.

В последние годы Аль Пачино, к огромному сожалению, не радует выдающимися ролями. Среди фильмов, в которых он снимается, достаточно много, в общем-то, посредственных картин. Но все это ни в коем случае не отменяет того колоссального наследия, которое за долгие годы оставил для нас, ценителей кино, этот мэтр актерского искусства. Закончить материал хотелось бы цитатой самого Аль Пачино:

«Вот для чего мы делаем то, что делаем. Хотим найти то самое место. Но найти его — еще не все. Нужно не останавливаться. Знаете, есть такая пословица: “Тот, кто упорствует в своем безумии, в один прекрасный день окажется мудрецом”».
April 25, 2018by Давид Абабеков
0

Кино
Share to Facebook