Неравенство равных

Сегодня, 20 февраля, по всему миру отмечают День социальной справедливости. Дата празднования провозглашена Генеральной Ассамблеей Организации Объединенных Наций в ноябре 2007 года. Основная цель – установление всеобщего равноправия и социального благосостояния.

В этот восхваляющий человеческое достоинство праздник вспоминаю шесть великолепных картин, в которых активно поднимается тема социальной справедливости и борьбы за ее достижение. В списке представлены по три фильма XX и XXI века, подтверждающие тезис о том, что социальная справедливость остается актуальным во все времена вопросом, как в странах третьего мира, так и в государствах, в которых на первый взгляд проблем вовсе нет.

«12 разгневанных мужчин» (1957)

11 против 1. Подобную расстановку сил не назвать равной, не правда ли? И все же, когда дело касается справедливости, поговорка «Один в поле не воин» перестает быть единственно верной. Один – воин, если правда на его стороне. Об этом и рассказал в своей пьесе «12 разгневанных мужчин» Реджинальд Роуз, экранизация которой стала первой полнометражной картиной режиссера Сидни Люмета.

12 присяжных, каждый из которых, несмотря на различия, является полноправным представителем американского общества, должны вынести решение по делу об убийстве сыном своего отца. И лишь один из дюжины людей в комнате совещаний не уверен в виновности мальчика. Ему и предстоит в обстановке, напряженной до предела, склонить остальных, чьи головы захламлены стереотипами, личными проблемами или просто жаждой расплаты, к поиску истины в столь очевидной, на первый взгляд, ситуации.

«Охота» (2012)

К чему может привести такая на первый взгляд мелочь, как обида ребенка? Например, к тому, что жизнь порядочного человека превратится в кромешный ад на земле. В фильме режиссера Томаса Винтерберга все это происходит в одном из самых развитых обществ мира – датском. Из-за лживых обвинений в растлении детей начинается повсеместная травля воспитателя детского сада Лукаса, которого сыграл Мадс Миккельсен. Но самое страшное, что и лучший друг не желает поверить в его невиновность. Мрачные тона картины создают психологический портрет общества, которое, вроде бы, находясь в состоянии покоя, готово, как пороховая бочка, в любой момент взорваться от малейшей искры.

«Убить пересмешника» (1962)

Неравенство некоторых групп общества по отношению к другим было и есть одной из ключевых проблем социума разных эпох и стран. Особенно остро эта проблема стояла в США на протяжении многих и многих десятков лет. Отмена рабства, конечно же, не смогла мгновенно принести равноправие и свободу миллионам бывших невольников. Потребовалось еще более века, чтобы всё хотя бы относительно нормализовалось. Поэтому ситуация, рассказанная в романе «Убить пересмешника» американской писательницей Харпер Ли и экранизированная режиссером Робертом Маллиганом, – это вполне себе распространенный случай.

Адвокат Аттикус Финч, роль которого исполнил Грегори Пек, защищает в суде темнокожего трудягу Тома Робинсона, обвиняемого в изнасиловании белой женщины. Конечно же, все настроены против него и не имеют никакого желания тратить время на поиск правды. Общество жаждет расплаты и видит в Финче, вставшем на сторону человека другой расы вопреки позиции большинства, предателя. К сожалению, со всей жестокостью мира взрослых придется столкнуться и детям Аттикуса, до этого обитавшим в своем беспечном мире фантазий.

«Первопроходец» (2010)

Социальная справедливость приобретает особенные очертания, когда общества как такового и нет. В Кении после периода кровавого колониального правления британцев наступает новое время. В деревнях открываются школы, в которых каждый желающий может обучиться грамоте. В одну из этих самых деревенских школ приходит пожилой кениец Маруге. Он заявляет о своем законном праве на обучение, что вызывает негативную реакцию со стороны общества за исключением детей и молодой преподавательницы. Обучение грамоте – не просто прихоть Маруге. Это ключ к разгадке адресованного ему, в прошлом борцу за независимость Кении, послания.

Об этом британский режиссер Джастин Чадвик снял трогательную картину, наполненную этническими африканскими мотивами. История не выдумана. Основана она на биографии Кимани Маруге – старейшего выпускника основной школы в мире, выступившего в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке с речью о силе и значимости образования.

«Ярость» (1936)

«Ярость» – далеко не самая знаменитая и не первая картина немецкого режиссера Фрица Ланга о социальной справедливости. Джо Уилсон, роль которого исполнил двукратный лауреат премии «Оскар» за лучшую мужскую роль Спенсер Трейси, – обычный американский работяга, мечтающий о счастливой жизни со своей возлюбленной (Сильвия Сидни). Но внезапный арест из-за подозрения в похищении ребенка переворачивает его жизнь раз и навсегда. Почти мгновенно толпа горожан, как это обычно и бывает, взволнованная парой подстрекателей, оборачивается против ни в чем невиновного Джо. И вот народ решает устроить кровавый самосуд. Фриц Ланг в своем фильме обличает пороки толпы, как жестокой и бездумной разрушительной силы, а также жажду мести, лишающую человека всяческой добродетели.

«12 лет рабства» (2013)

Когда человек с самого рождения не имеет и малейшего представления о том, что такое быть свободным, ему, так или иначе, приходится мириться с тяготами подобного существования. Но свыкнуться с отсутствием свободы намного сложнее, когда ты с момента своего появления – человек вольный. Одна из таких историй, например, случилась в середине XIX века с Соломоном Нортапом, разносторонне образованным афроамериканцем со своей полноценной семьей. В 30 с небольшим лет его обманом выдали за беглого раба, лишив самого ценного в жизни каждого человека – права на свободу. По его автобиографии режиссер Стив МакКуин и снял «12 лет рабства» – свою всего лишь третью картину. Кинолента получила 3 премии «Оскар», среди которых и главная награда за «Лучший фильм».

Картина, без сомнения, хороша всем, но все-таки нужно отметить две особенно примечательных составляющих этого произведения. Во-первых, здесь целый ряд великолепных актерских перформансов. Чиветел Эджиофор, Майкл Фассбендер и оскароносная Лупита Нионго просто блистают в этом фильме. Каждому из них (да, да, даже плантатору Эдвину Эппсу) сопереживаешь, но совершенно по разным причинам. Во-вторых, невозможно не восторгаться работой оператора Шона Боббитта. Каждый кадр в фильме живет своей жизнью, рождая в совокупности единое гармоничное кинополотно.