Как быть продуктивным в дизайне
Привет! Это секретная статья только для избранных 🩷 Рада, что вы решили ее прочитать 👀
Где развивать свою насмотренность?
Лучшие источники для насмотренности:
🪩 Первым делом, портфолио HSE ART & DESIGN SCHOOL, я считаю, что это мощнейший источник качественного дизайна
🪩 Потом Кириллица (ребята публикуют реальные работы на кириллице):
🪩 Новости из мира дизайна (мировые)
🪩 Новости из мира дизайна и маркетинга (на русском)
- Состав (много полезного, но без визуала)
- type.today (вдохновение, новости, шрифты)
- TypeType (шрифты + подача💔)
- Архив записей Международного фестиваля Typomania на русском (сокровище просто)
🪩 Telegram каналы c хорошим дизайном
Как привыкнуть постоянно анализировать другие дизайны?
Дизайну невозможно научиться, можно просто постоянно качать скиллы и насмотренность. Я долгое время была уверена, что мой вкус просто вырастет со временем и это правда так, но если бы я еще на 1 курсе ввела себе в привычку постоянно смотреть хорошие источники, думаю, мы были бы уже совсем в другой точке.
Многие дизайнеры ежедневно смотрят книги (да, книги до сих пор остаются одним из основных источников для развития насмотренности), дайджесты, каталоги, архивы. Заведите себе привычку садиться и просто копаться во всевозможных ссылках и каналах крутых людей хотя бы 1 раз в неделю. Выделите себе пару часов, уйдите в кофейню и полностью погрузитесь.
Главное условие – анализировать.
Понравилось? А почему? Что зацепило? Цвета, шрифты, сетка? А как выделить это в один прием? А для чего это было нужно?
Даже если вы просто будете смотреть, вы начнете незамедлительно расти, но если будете анализировать все, что вас цепляет – вы взлетите!
// вы можете начать сильно развиваться в блоге благодаря своей еженедельной привычке, публикуя дайджесты, анализы, разборы и просто подборки того, что вам понравилось на этой неделе.
Как ввести в свою жизнь постоянные воркшопы?
В этом году я была на конференции одного крупного бренда, их директор по дизайну рассказывал, что во время карантина, на дистанте, он заставляет всех своих дизайнеров выбираться каждую субботу на час в конференцию, чтобы провести воркшоп. После карантина они оставили эту традицию, не знаю онлайн или офлайн)
Воркшоп – это быстрая зарисовка, передача идеи, возможность поработать в команде, попробовать новую технику, сделать что-то сумасшедше или взять и нарушить все правила.
В Школе Дизайна у нас были воркшопы несколько раз в месяц, на 2х предметах по дизайну. Нас объединяли в команды или давали общее задание для всех. Результаты всегда были сумасшедшими, но такая быстрая работа за час-полтора позволяла посмотреть на многие вещи по-другому, попробовать то, что никогда не пробовал и освежить замыленные глаза. Как сорбет перед новым блюдом.
Попробуйте объединиться с другими, чтобы устраивать себе такие мозговые штурмы, или сделайте челлендж самому себе. Творите и делитесь этим с другими, или оставляйте в собственном архиве. Возможно вы не тольо повеселитесь, но и вернетесь к этой идее позже.
// кстати, чем то похоже на скечинг у художников: быстро, ярко, это возможность лучше научиться рисовать за короткий срок
Почему дизайнеру нельзя работать только в одном стиле?
«Для студента иметь свой стиль это преступление, для молодого дизайнера - глупость, для состоявшегося дизайнера - возможность. Для мертвого дизайнера - необходимость»
«Важнее не ограничивать себя и пробовать разные подходы и разные формальные решения и стилистики, прокачать насмотренность и понимание разных категорий и контекстов задач. С опытом выкристаллизуется собственное видение, подходы к решению задач и, возможно, даже собственный стиль»
«Пока ты делаешь то, что умеешь – ты развиваешь технические навыки и условно входишь в профессию. Но на равне с этим свой стиль может и тормозить дизайнера, когда он просто боится выйти из зоны комфорта»
«Если рассматривать технику исполнения, то в камерной студии будь добр уметь всё. Когда ты в составе крупного агенства, то есть возможность подбирать проекты под твой особый навык. Но если рассматрвать свой стиль, как подход, то за поиском неожиданных метафор и интересных идей тоже может угадываться автор»
Думаю, в этих 4 цитатах ведущих дизайнеров и арт-директоров все сказано, я лишь могу добавить от себя: нужно много смотреть, пробовать все, вы должны быть в постоянном движении. Тогда вы будете оставаться живым, актуальным, сильным.
Почему полезно пробовать повторять крутые дизайны?
То же самое, что с насмотренностью. Научиться дизайну нельзя. Можно тыкаться, пробовать, смотреть, повторять, анализировать.
Посмотрели? Понравилось? Представляете примерно, как это можно сделать?
Убедитесь, что можете, или отточите этот навык, чтобы потом уверенно говорить, что вы можете.
Я – перфекционист. Мне свойственно думать, что раз мне это понравилось, то потом я это повторю. Но дело в том, что пока я не буду повторять за лучшими (как художники, которые перерисовывают шедевры мировой классики), я буду плестись.
В этом нет ничего плохого, наоборот, это крайне полезно. Вы учитесь! Потом вся ваша работа выйдет в ваш собственный стиль и сильные работы.
Почему нужно изучать больше техник и программ в дизайне?
Обучаясь в Школе Дизайна, мы погружаемся в огромное количество программ. По началу, я смотрела на такой объем требований пренебрежительно, однако как только я начала работать, я поняла, насколько я уже многопрофильный специалист. Я могу зайти в любую программу и сориентироваться, а еще в 2 десятках даже сориентирую других.
Сейчас время многопрофильных специалистов, узкие специалисты нужны, однако реже. Наши кураторы постоянно говорят нам, что их выпускников ценят именно из-за того, что они понимают во всем и могут сделать все. Заказчики еще удивляются этому масштабу, но кураторы уже давно готовят нас выйти в большой мир.
Изучайте сами все смежное с вашей областью, а если вас еще и направляет взрослый человек – просто делайте. Просто не думайте и делайте. Вы вспомните потом об этом.
Почему важно делиться своими наработками с миром?
Дизайнер – это социальная профессия.
Любая профессия заставляет тебя заявлять о себе, как о специалисте, но в дизайне это особенно необходимо.
Не показывая свою экспертность, не транслируя, чем вы сейчас живете и горите, вы не сможете двигаться вверх. Наш мир переполнен творческими людьми, вам нужно конкурировать.
Если вы постоянно чем-то горите, вам это не составит труда, ваше портфолио станет вам блогом, или ваш блог станет вам портфолио. А если вы потеряны, постоянная необходимость о чем то говорить заставит вас делать, делать, пробовать, учиться и делать.
За время статьи я уже дала несколько вариантов, о чем можно говорить:
- Рассказывайте о ваших поисках вдохновения, об источниках, что вам понравилось и что вы проанализировали в это субботу
- Составляйте дайджесты или наоборот, планы. Показывая, что вам кажется интересным и сильным, вы показываете свою экспертность. Люди, которым это тоже откликается, начнут посматривать за вами.
- Устраивайте челленджи для творчества: повторяйте элементы проектов, проводите воркшопы, пробуйте новые техники или программы.
- Записывайте мысли, создавайте конспекты форумов, конференций, выставок.
// кстати, в своем телеграмме я стабильно составляю подборки различных мероприятий в сфере дизайна, маркетинга и IT на ближайшие пол месяца-месяц.
Спасибо, что дочитали эту статью до конца! Я надеюсь, она была вам очень полезна 🩷