Ninjasploitation — как закалялся сюрикен
Ninjasploitation — эксплуатационное кино?
Первым делом, стоит определиться с терминологией. Что вообще такое ninjasploitation и насколько уместно относить это направление к эксплуатационому кино?
Строго говоря, эксплуатационное кино — это независимое кино, которое показывалось в грайндхаусах и драйв-инах во времена действия кодекса Хейса в США. Кодекс ограничивал дистрибуцию кино на определенные темы в мейнстримных кинотеатрах. А потому маленькие студии, используя коммерческие и технические ухищрения снимали и показывали такое кино в маленьких кинотеатрах.
С отменой кодекса эксплуатационное кино еще некоторое время жило, развивался blaxploitation, завозились европейские ленты, в том числе джалло и еврокраймы. Все это хронологически и культурно можно отнести к остаточным явлениям эксплуатационного кино, хотя и «классическое» оное уже закончилось. С эпохой VHS эксплуатационное кино закончилось совсем. И хотя сейчас уже есть разные искусственное направления вроде sharksploitation, это все же просто удобное название для большой группы фильмов категории Б.
Кино про ниндзя, о котором пойдет речь далее, это уже продукт эпохи VHS. А потому в строгом смысле это уже не совсем часть эксплуатационного кино. Однако по своей форме и по способу дистрибуции сразу на видео название ninjasploitation тут вполне оправдано.
Честно говоря, сложно понять, как ниндзя-кино пришло к тому, к чему пришло. Изначально фильмы о них появились ожидаемо в Японии. Логично, ведь и сами ниндзя возникли именно там. А потому еще с начала XX века стали выходить ленты, которые, впрочем, очень отличались от того, что мы увидели в 80-х. Это были драматические ленты, зачастую основанные на истории Японии или мифологии.
Например, в 1921 году вышел фильм «Jiraiya the Hero» о ниндзя с особыми силами, которые в дальнейшем будут активно появляться у протагонистов кино про кунг-фу. В 60-е в Японии вышли целых 8 фильмов серии Shinobi no Mono от режиссера Сацуо Ямамото. Это характерные представители направления дзидайгэки, где экшен умело сочетается с историей и драмой.
С конца 70-х кино про ниндзя обрело уже совсем иной облик в азиатском кино. Ниндзя начали мельком появляться в фильмах возникшего после смерти Брюса Ли направления bruceploitation. В нем успел поучаствовать еще тогда никому не известный гонгконгский режиссер Годфри Хо.
Наконец, в 1980 году выходит хайповейший «Октагон» с Чаком Норрисом, где он противостоит клану ниндзя. В этот момент стало понятно, что тема получит новое дыхание. С ней начали экспериментировать многие — японцы сняли увлекательную смесь Звездных Войн и ниндзя-боевика Space Ninja: Sword of the Space Ark, Кевин Чу снял Pink Force Commando, где есть и ниндзя, и нацисты, и клановцы, и какие-то алладины, в общем полный набор, на Shaw Brothers вышел Five Element Ninjas, и, наконец, вышел уже культовый Enter the Ninja с Франко Неро.
Все эти фильмы, и ряд других, которые я не упомянул, дали понять, что тема ниндзя в упрощенном варианте неплохо продается. Поменьше драмы, побольше экшена, потешные костюмы и крутые драки, а большего и не нужно. Но тут стоит понимать, что в 80-е кино бурно развивалось, и концентрироваться на съемке подобных фильмов смысла не было. И за две копейки их не снять. Ведь определенный уровень качества тот же Октагон задал.
Разве не снять? И зачем нужно качество, если есть количество? Так подумал Годфри Хо.
Экспресс-курс режиссуры или кто такой Годфри Хо?
Несмотря на то, что уже знакомым с творчеством Годфри может показаться, что это тип уровня Томми Вайсо, это не так. Годфри Хо смело можно назвать как минимум хорошим станочником и в каком-то смысле профессионалом.
Впрочем, часть его биографии может быть выдуманной. Источников мало, сам он не очень общительный, а в интервью зачастую противоречит сам себе. Фактически даже точное количество его фильмов установить невозможно из-за псевдонимов, но обо всем по порядку.
В 17 лет он поступил в кинематографическое училище, так как с детства любил кино. Правда, учиться он начал на актера, а не на режиссера или оператора. После этого он попытался прорваться поближе к киноклондайку — США, и поехал в Канаду. Но там надолго остаться не получилось.
Ближе к концу 60-х Годфри удалось попасть на культовую студию Shaw Brothers. Там он работал помощником помощника помощника у помощника и вроде как даже помогал писать какие-то сценарии. Впрочем, его нигде не упоминали, поэтому подтвердить это довольно сложно. Тем не менее, ему удалось пробиться дальше и внезапно он стал ассистентом режиссера Чана Чэ. Так началась полноценная карьера простого парня из Гонконга.
В 1971 году выходит фильм «Смертоносный дуэт» с Дэвидом Чиангом на главной роли. Фильм становится хитом проката, как и многие ленты Shaw Brothers. Конечно, никто и не заметил, что Годфри работал тут каким-то ассистентом. Но оно и не нужно, ведь главное — опыт. Следом за ним в прокат попадает зубодробительный кунг-фу экшен «Боксер из Шаньдуна», где Годфри работает аж с самим Джоном Ву. Они еще не раз будут совместно ассистировать Чану Чэ. Дальше «Кровные братья» 1973, снова крупные сборы, снова Джон Ву. Всего Годфри Хо поработал как минимум на 15 фильмах в качестве ассистента. Большая часть из них вышла из под крыла Shaw Brothers. В 1975 году Чан Чэ снимал фильм «Марко поло», где одну из ролей исполнил будущая звезда ниндзя-кино Ричард Харрисон, возможно именно там они и познакомились, но к Ричарду мы еще вернемся.
Есть еще интересный слух. В 1974 году вышел замечательный фильм «Каратисты в Стамбуле», где сошлись (но, к сожалению, не подрались) Джюнейт Аркын, культовый турецкий актер, и Боло Йенг, не менее культовый клон Брюса Ли. О нем неизвестно буквально ничего. Но слухи гласят, что снял его Годфри Хо под очередным псевдонимом.
Но если все же обращаться к фактам, в 1974 году Годфри Хо совместно с Квок Тин-Хуном, известным примерно ничем, кроме того, что Хо играл у него в одном из фильмов, снимает «Парижских убийц», свою первую ленту. В принципе, фильм как проба пера неплох. Мясо, матюки, убийства и голые сиськи. Этого там предостаточно. Ну разве что мяса нет, ладно, но сиськи и убийства на месте.
После ряда попыток продать куда-то этот фильм, Годфри Хо знакомится с другой величиной эксплуатационного азиатского кино — Джозефом Лаем. Он зовет Годфри в Корею, где сам продюсирует гонкогское кино без лишних деталей, скажем так. Иными словами это все те же сюжеты, где еще меньше сюжета, но больше экшена. На студии ASSA ASIO Хо становится ассистентом уже других режиссеров и некоторое время работает с «корейским Брюсом Ли» Драконом Ли. Они снимают фильмы в духе «Молодого Дракона» и т.д. К слову, в 1980 Хо в качестве ассистента будет работать над великим фильмом «Клоны Брюса Ли».
После нескольких bruceploitation-фильмов с Драконом Ли Годфри по сути застает гибель направления. Да и в самом деле, после клонов снимать тут уже просто нечего. Так, ASSO ASIA уходит в закат, а Хо переходит в IDF Films Джозефа Лая, и попутно в Filmark Томаса Танга. Там они выпускают еще несколько фильмов шаолиньской тематики. Но вскоре Годфри приходит идея получше. Так начинается эпоха ninjasploitation.
Полет сюрикена. Яркая и короткая история ninjasploitation
Сложно сказать, какой фильм был первым. Есть мнение, что это «Неистовый колдун-ниндзя» 1982 года, который Хо выпустил под псевдонимом Брюса Ламберта. Но с учетом уже характерного метода съемки более вероятная дата выхода этого фильма 1987 год, о чем говорят и некоторые источники. Есть еще «Пылающий ниндзя» предположительно 1980 года, но это тоже неточно. Гораздо более вероятно, что первым был «Секрет Ниндзя» 1982 года с Драконом Ли, где его сестру похищают ниндзя из секты ниндзя. А за ним «Ниндзя – удар грома» 1984 года, где впервые в фильме Годфри Хо появился Ричард Харрисон.
Харрисон — один из тех людей, чьи биографии просто не могут не очаровать. В начале своей карьеры он снимался на десятых планах у студий-мейджоров. Пока в 1961 году не женился на прелестной Лоретте Николсон, дочери сооснователя культовой American International Pictures. Эта студия подарила нам тонны независимого экспло-кино, и Харрисон тут вписался как нельзя лучше.
Он уехал в Италию, снимался там в пеплумах, евроспаях и, конечно, спагетти-вестернах. Именно он посоветовал Леоне отснять Иствуда в знаменитой трилогии. Потом Ричард залетел на Shaw Brothers, а потом и оказался в цепких лапах маэстро Годфри.
Таких, как Ричард, в Азии называли гвайло. Это белый актер, основная роль которого продвинуть кино на американском рынке. Рынок тогда был довольно консервативным и стандартная азиатчина там просто не могла пробиться.
Харрисон был не то что бы мастером единоборств, я бы скорее назвал его обычным скуфом. Но по сути кроме нескольких сцен с открытым лицом от него ничего и не требовалось. Ведь Годфри снимал кино про тех самых стереотипных ниндзя в костюмах и масках, а значит заменить его можно было практически в любой сцене.
В 1985 году Годфри Хо осознает две важных вещи. Во-первых, рынок кино про единоборства закончился, сборов нет, кино снимается на локальный рынок, а денег на производство нужно все больше. Во-вторых, в США выходит «Американский ниндзя», классика боевиков с Майклом Дудикоффым. Ну и как быть?
Наверное, вам бы пришло в голову какое-то другое решение. Но Годфри Хо решил поступить так:
- Шаг 1. Снимаем много материала с Ричардом Харрисоном
- Шаг 2. Снимаем еще немного материала с Ричардом Харрисоном
- Шаг 3. Ищем еще белых актеров, берем Брюса Бэрона и Стюарта Смита, которые не то что бы даже актеры
- Шаг 4. Берем уже снятые фильмы. Снятые НЕ Годфри Хо.
- Шаг 5. Идем за монтажный стол.
- Шаг 6. Готово, вы великолепны.
В общем, идея простая. Отказавшись от самой концепции сюжета, Годфри Хо просто взял кучу фильмов, которые когда-то кто-то снимал и по дурости продал права Джозефу Лаю и компании, смешал сцены оттуда со сценами, снятыми с Ричардом Харрисоном, и получился хороший или не очень хороший ниндзя-боевик. Нет. Получилось 10 ниндзя-боевиков. 20. 30. 40...
Более того, самому Харрисону в большинстве этих фильмов даже сниматься не пришлось. Сцены с ним кочевали из фильма в фильм. Его «персонаж» Мастер ниндзя Гордон — основное связующее звено этих фильмов, если оно там вообще есть.
Так, с 1984 года по 1990 вышло как минимум 47 фильмов про ниндзя! И не стоит думать, что это все хиханьки и хаханьки. Вообще-то это кино активно продавалось на VHS в США, а потом заезжало и в СССР. Некоторые фильмы переиздавались на американском рынке и позднее.
Вскоре в ход пошла и заимствованная музыка. Это и американские исполнители, и саундтреки из других фильмов. А что ты мне сделаешь? Я в Гонконге!
Помимо гвайло, у Хо был и темнокожий ниндзя. Его сыграл Альфонс Бени, с которым Годфри познакомился на Каннском кинофестивале. К сожалению, там в тот год не показывали кино про ниндзя. Может, однажды это упущение будет исправлено.
К слову, помимо Годфри Хо фильмы про ниндзя снимали и другие. Например, в 1987 году вышел неплохой фильм «Мания ниндзя». Но проблема в том, что Годфри использовал несколько десятков псевдонимов и есть неиллюзорная вероятность, что все остальное тоже снимал он сам.
Послесловие
К сожалению, даже такое великолепие однажды заканчивается. К концу 80-х Годфри Хо удалось выдоить жанр ниндзя настолько, что больше, кажется, кино про ниндзя никто снимать не будет.
Но не надо думать, что история Годфри Хо на этом заканчивается. Ведь в 90-е он перешел на кикбоксинг. Нет, он не записался в спортзал. А начал снимать по несколько фильмов в год в духе «Кикбоксер победитель», «Кикбоксер робот», «Кикбоксер из ада» и так далее.
А после даже поработал в мейнстримном кино с Синтией Ротрок. В 2019 году он засветился в камео-роли в Космических ниндзя, снятых специально в честь его бессмертных картин. Сейчас Годфри работает преподавателем в Гонконгской киноакадемии. И я уверен, что ему есть, что рассказать.
Если вам понравился текст, не забудьте поставить лайкосик и сделать репостик. Постараюсь писать чаще. А пока предлагаю топ-5 фильмов маэстро для вечернего просмотра всей семьей.
