Родимый Скорбный Вой
Когда я впервые услышал The Native Howl, я подумал — какие крутые чуваки, вот только что-то у них звук сведен странно (я не знал, что они, как правило, играют на акустике и со звуком все отлично). А случилось первое прослушивание это около двух месяцев назад в дороге, после поездки на майские в Заполярье и с плейлистом dark Country и прочего постмодернистского прочтения техасского фолка, например канадцами The Dead South. Музыка хорошо слилась с мрачными просторами Русского Севера и настроение это хотелось сохранить, таким образом мой телефон пополнялся разными bluegrass и americana бэндами, от традиционных до авангардных. Вот так, листая apple music я нашел, уже не помню к какой группе в рекомендованных, этих самых Native Howl.
Стиль в котором играет The Native Howl называют как бог на душу положит. Сами они считают, что изобрели новый жанр, который назвали как и знаковый релиз — Trashgrass. Критики определяют их стиль как «a unique blend of rock, folk, bluegrass, alternative and thrash metal genres».
С одной стороны, ничего нового в создании каверов bluegrass-исполнителей на популярные metal и alternative треки нет. Кавера вообще делают на все - от хитов 80-х до полноценных альбомов Майкла Джексона. Первые такие альбомы появились чуть ли еще не в прошлом веке. Но Native Howl никогда прежде не каверов не делали и говорили, что это западло. Это сразу отличает их от легиона bluegrass-групп.
Завывая, они пошли дальше - стали писать trash-metal для банджо и акустических гитар, оставляя из традиционного набора тяжелых инструментов разве что барабанную установку и агрессивный стиль исполнения. Вокал и гитарная техника, как и образ создаваемый в клипах, являются удачными копиями известных представителей жанра, названия которых были нашиты в конце 80-х у каждого второго советского ПТУшника на джинсовке.
Недалекому слушателю может показаться, что Native Howl примитивны и туповаты. Но это не так — каждая порожек, о который вы споткнетесь у чуваков осознан и продуман.
Создавать из Ничто - это особенность нашего поколения оглашенных, впитавшего еще через травму и героиновый шик в 90-х тот растворитель, который станет в нулевых плюшевым хипстерским постмодернизмом про «я такая мета-мета».
Менее недели назад Native Howl выпустили клип на трек Harvester Of Constant Sorrow, который предваряет осенний выход четвертого альбома. Это mash-up, состоящий из двух разных песен, в которых прослеживаются корни жанра. От отцов-основателей trash-metal группы Metallica взят Harvester Of Sorrow вышедший в 1988 году.
Вторая половина - традиционная американская народная песня Man of Constant Sorrow, впервые записанная собирателем фольклора Richard Burnett в 1913 году, но связывает нас куда ранним временем - XIX-м веком (Burnett родился в 1883), хотя о самом времени появления песни остается только догадываться. Через два столетия тянутся нити двух песен разных жанров и стилей, но невероятно близких в своем бекграунде людской юдоли скорби и печали.
Среди отечественных фольклористов есть непрямые аналогии, но их знают гораздо меньше и в основном эти исполнители не являются новаторами в создании собственных жанров, по крайней мере с четко обозначенными жанровыми границами, не размазываясь по всей поверхности progressive rock. Слушатели их в современных реалиях скорее академические снобы и фрики. А первая EP у Native Howl, пока они не нашли свой оригинальный рецепт, именно так и звучит - академично и не востребовано. Но к The Revolution’s Dead с удовольствием возвращаешься, когда понимаешь что ее стиль - не доминанта, но вот так, типа по серьезному, они тоже умеют.
В России есть эпигоны bluegrass-coverband использующие вместо банджо балалайку, но за этим не чувствуется жизни, которой дышит каждое слово в цитате вокалиста, гитариста Alex Holycross когда он говорит, как принял решение смешать две песни: “Metallica may be our biggest influence collectively as a band, and "Man of Constant Sorrow" is definitely my favorite bluegrass song of all time. We have always been against the idea of doing cover songs, but this endeavor was exciting to us both conceptually and compositionally."
“Еxciting to us both conceptually and compositionally” – говорит фанат Metallica (что в приличном обществе - моветон), деревенщина и тупица из американской глубинки.
Концептуально и композиционно деревенщина совместила не только музыку, но и видеоряд. Воссоздали сцены из фильма «Oh, Brother Where Art Thou», где песню Man of Constant Sorrow исполняет Джорж Клуни. После премьеры фильма в 2000 эта песня обрела новую жизнь и популярность.
Второй концептуальной частью видео послужили и сцены из первого клипа Metallica «One», вышедшего в 1989 и впервые в том же году показанному по MTV. Признаюсь, сам отсылки к «One» разглядел с первой мизансцены, а вот чтобы понять зачем эта жестяная банка, в которую поет Alex, пришлось немного порыться в Youtube.
Пока не разгаданным остается только человек стреляющего в лицо зрителю из ружья — его можно было расшифровать через отсылку к фильму Johnny Got His Gun, которая содержится в оригинальном клипе Metallica, но этот образ использовался Native Howl и ранее.
Кадр с оружием направленным на зрителя вообще не редкость в клипах bluegrass и country исполнителей. Например, в вышедшем двумя неделями ранее клипе The Dead South - Diamond Ring.