КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ ЗА 5 МИНУТ
Извините меня за кликбейт. На самом деле, это не гайд на рисование с теорией композиции и цвета, это просто мои советы, если вы хотите начать рисовать для проектов, но у вас в голове сидит “я нЕ уМеЮ рИсОвАтЬ”.
Перед тем, как приступить к чтению статьи, я попрошу вас подписаться на мой канал — крипта эс этерно. Подборки ролей, гайды и ответы на ваши вопросы, всё это можете увидеть там.
Содержание
Референсы - это база
Очень важно научиться искать подходящие под идею референсы. Я советую искать базу типа тел человечков в разных позах, глаза, рты, эмоции, руки и тд.
На пинтересте такого полно. В поиск можно вписать что-то типа “pose reference drawing”, тк на английском ищется лучше.
Такие референсы в разных ракурсах можно найти для любого предмета.
Например, одежда. Часто для артов для проектов я рисую кепочки на человечках с логотипами проектов, и их так же можно найти во всех ракурсах на пинтересте.
Не стоит опираться на одну картинку. Лучше найдите 5 и своруйте что-то из каждой, добавьте своей фантазии, и это уже будет ваш арт. В общем, воруйте, как художники.
Фон - ключ к целостности
Когда я только начинал рисовать, я часто не уделял особого внимания фону, мол
"Это не играет никакой роли, главное же что персонаж нарисован вон какой крутой"
И это неправильно. Даже если персонаж у вас на арте нарисован супер-детализировано и круто, картинка не будет выглядеть цельно, если фон вообще никак не продуман.
Например, персонаж “Н” не летает в невесомости белого фона с мороженным, а вписан в летний городской пейзаж и сидит на лавочке со своим мороженным. У картинки уже появляется атмосфера, сюжет, вайб и ее интереснее разглядывать.
А если вам очень лень прорисовывать фон, сделайте это хотя бы не детализировано, в формате наброска. А если и это лень, то можно заменить однотонный фон на фон с градиентом, или добавить куда-нибудь парочку лого проектов.
Как рисовать?
Представим, что вы придумали, что хотите нарисовать, нашли референсы, открыли Криту и…. Что делать дальше? Вот моя инструкция:
Cоветую не меньше 2000 на 2000 пикселей. Добавляем референсы, как эталонные изображения или просто как слои. И начинаем!
Почти все арты я рисую этой кистью.
Ставим какой-нибудь яркий цвет (я ставлю красный) и прозрачность кисти примерно 50%. Начинаем рисовать, опираясь на заготовленные референсы, местами срисовывая.
В вашем наброске не должны быть супер-ровные чистые линии, куда важнее определить композицию арта (то есть, где какой объект находится, какого он размера и тд).
Но и не забываем, что по этому наброску вам потом надо будет делать чистовой ровный лайн, поэтому решайте сами, насколько он должен быть чистым конкретно для вас. Мои наброски часто выглядят очень небрежно, это нормально.
Когда вы посчитаете набросок законченным, пора приступать к чистовому лайну. Когда я только начинал, этот этап был просто мучительным для меня, но сейчас уже привык, да и практика почти каждый день, конечно, сыграла свою роль. Так что, сейчас я дам вам советы, благодаря которым, возможно, для вас это будет не так сложно, как было для меня.
Инструменты и настройки
Важно найти в вашей программе сглаживание кисти, в Крите это находится в панели “параметры инструмента”. Там у меня почти всегда стоит значение около 170, и мне так удобно рисовать. Линии получаются ровными и плавными. Потыкайтесь и подберите себе комфортное для рисования значение. А может вам вообще сглаживание не нужно?
Слой с наброском делаем более прозрачным и создаем новый слой. Возвращаем значение непрозрачности на 100% и ставим черный цвет (если хотите лайн другого цвета, его можно будет потом поменять) и начинаем рисовать.
Моей большой ошибкой раньше было именно пытаться обводить набросок
Но так рисунки выглядели очень плохо, неживо и действительно как обводка. Я не знаю как это объяснить, но нужно именно рисовать, сохраняя характер своего наброска, где-то линии должны быть более жирными, где-то - более тонкими, это сделает рисунок более живым.
Да, вам иногда придется по 10 раз перерисовывать одну и ту же линию, но со временем это количество снизится до 5, до 2, а потом будет получаться с первого раза в большинстве случаев. Все-таки главный “секрет” - это практика.
Не забывайте периодически скрывать слой с наброском, чтобы видеть лайн без лишних деталей.
В Крите (да и не только в ней) есть полезные инструменты, которые помогут сделать ваш арт чище: линия, квадрат и эллипс (на самом деле есть еще и другие, но я ими не пользуюсь).
Эти инструменты очень ускоряют работу и делают все ровненьким, красивеньким. Когда я ими не пользовался, постоянно мучился с рисованием кругов и линий и не понимал, как люди их рисуют такими ровными… Так что не будьте как я, используйте данные вам блага для ускорения работы.
Туда же относится инструмент “горизонтальное/вертикальное отражение”. Очень удобно, когда рисуешь, что-то симметричное, экономит время максимально.
В процессе не забывайте пользоваться выделением (я пользуюсь “выделением от руки”). С его помощью вы можете трансформировать/скопировать/удалить отдельную часть рисунка, а не работать со всем объектом.
В некоторых моментах будет лучше что-то поменять, рисуя лайн, чем следовать в точности своему черновому варианту.
Тут существует много способов, но я расскажу как делаю я. С помощью “выделения смежных областей” выделяю область, которую хочу закрасить (выделение обязательно на слое с лайном), а потом создаю новый слой и на нем кисточкой закрашиваю выделенную область нужным цветом.
И так продолжаю со всеми незакрашенными областями. С таким способом могут оставаться маленькие непрокрашенные “дыры”, так что следите за этим и прокрашивайте кисточкой в случае необходимости.
Рисунок будет казаться более детализированным, даже если вы добавите потертости на мебель, блик на экран/очки или немного прорисуете фактуру шерсти на животном. Все эти, казалось бы, незаметные мелочи играют важную роль и делают вашу работу намного привлекательнее, так что не забиваем на них.
По выбору цветов могу посоветовать использовать фирменные цвета проекта (их можно найти в бренд-ките), а так - делайте на свой вкус. Если сложно, найдите на пинтересте референc по цветовой палитре и используйте его в своей работе.
Тени
Тут, конечно, можно было бы написать всю теорию про свет, но нет, я не буду (да и не особо знаю ахахаха). Я бы посоветовал посмотреть на то, как рисуют тени другие художники и постараться увидеть логику в этом))). В целом, я рисую тени “как чувствую”, часто неправильно, но как мне нравится.
Можно представить, откуда падает свет на ваш объект и, исходя из этого, рисовать тени, но не слишком загоняйте себя в рамки. Тут главное, чтобы было красиво, а не правильно. И, конечно, тени должны быть на отдельных слоях. Для теней я ставлю режим слоя “умножение”.
Блики
Далее я перехожу к бликам. Тут логики в моих действиях еще меньше, чем с тенями, все делаю по наитию: просто добавляю небольшие детали более светлого оттенка. Мне просто так нравится, хз. Самое важное, по моему мнению - добавить блики на волосы, без них волосы выглядят плоско. А еще нужно добавить белые блики на глаза, чтобы они выглядели выразительнее и живее.
Фактура и шум
В конце, чтобы сделать работу интереснее, можно добавить какую-нибудь фактуру или шум. Тут уже простор для вашей фантазии. Интересные фактуры, опять же, ищем на пинтересте.
Рисование без графического планшета
У кого-то из вас, возможно, возникла мысль:
“Ну с графическим планшетом-то понятно все как рисовать, а у меня вот его нет”
Во-первых, графический планшет сейчас можно купить очень недорого + вы им деньги собираетесь зарабатывать, так что можно и потратиться. Ну ладно, сейчас не об этом.
Что, если я скажу, что можно создавать визуальный контент для проектов и без графического планшета?
Вот эта картинка была сделана мной без гп.
Для этого мне понадобился только фотошоп и мышка. Вся эта картинка состоит из простых фигур: прямоугольник, круги, треугольники, линии. Соответственно, эти фигуры я использовал, располагая их как мне нужно.
Некоторые фигуры объединил (например, круг-тело с треугольниками-ушками) и накинул в “стиле слоя” обводку.
Там, где не подходили эти фигуры, я использовал “перо”, рисуя им нужный объект и накидывая на получившийся контур ободку или заливку.
Остальное (цветочки, травинки, блики) я нарисовал кистью (мышкой, без гп) с включенным сглаживанием, чтобы все было плавненько.
Список художников
Дам вам список без пояснение, ибо заебался уже писать аахах
Заключение
Я надеюсь, что хоть что-то полезное кто-то для себя забрал. И напоследок хочу напомнить: лучшее, что вы можете сделать, чтобы импрувнуться в чем-то - это практиковаться как можно чаще.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ ПРИВЕТСТВУЮТСЯ В:
крипта эс этерно крипта эс этерно крипта эс этерно
ВСЕХ БЛАГОДАРЮ ЗА ПРОЧТЕНИЕ!
