Обратить рефлексию

За основу взята статья @dtrbn. После прочтения моего (а иногда не очень моего) текста рекомендую ознакомиться. Некоторые темы у меня освещены шире и глубже, но в то же время часть совсем упущена, так что лучше прочитать обе работы для того, чтобы составить более целостную картину происходящего.

Для большего погружения рекомендую слушать и смотреть материалы по тем ссылкам, которые я прикрепил.

Рэп и хип-хоп - очень молодые жанры. Зарождаясь в начале 80-ых они представляли собой очень локальные тусовки, ведь за пределы Нью-Йорка крайне редко что-то выходило, а событием и революцией мог стать абсолютно любой концерт, стычка и так далее. Сейчас же эти музыкальные направления представляют собой отдельный мир, разросшийся до размеров целой индустрии, что повлекло за собой миллионы новых слушателей. В настоящий момент по версии очень многих экспертов сейчас рэп и хип-хоп - главная музыка в мире, а это означает, что происходящее внутри этих жанров определяет развитие как музыки, так и культуры в целом. Как же нишевая история, появившаяся в бедных районов Америки, смогла прийти к этому? Очевидно, что внутри неё были двигатели, которые смогли сопрячь массу активных музыкальных слушателей и мировую культуру вместе с жанром, в котором они находились. Одним из таких двигателей является Eminem, который открыл для массового уха рэп как что-то, что не обязательно является историями о бандитских разборках из уст темнокожего преступника, хотя так белое население на протяжении долгого времени это музыкальное направление и воспринимало. Другим же, не менее важным двигателем, является Канье Уэст, который летом 2021 года сломал барьер между рэпом и современным искусством, создав многогранное произведение, которое возможно прочитать на большом количестве уровней. Презентация альбома Donda, а это то, о чём вы будете читать в ближайшее время - полноценный перформанс, который сопоставим по количеству идей с работами, созданными мастерами этого жанра искусства, вносящий в него нечто новое, но в то же время заимствуя и перекликающийся со многим из уже существующих творений.

Донда Уэст - мама Канье, ушедшая из жизни в 2007 году. В ее честь назван альбом "Donda" - это десятый студийник Канье Уэста, в песнях на котором заключено буквально всё, чему научился музыкант за последние 25 лет в индустрии, из-за чего аудио отсылки можно ловить практически в каждом треке. Но, по правде говоря, сам этот альбом революционным не является, тут нет такого толчка для индустрии, что дали 808th HB, популяризировавший автотюн, "My Beautiful Dark Twisted Fantasy", раздвинувший рамки индустрии своей масштабностью, или "Yeezus", который даже тяжело описать. Так почему же на его основе я решил построить свой рассказ? Презентация альбома. Уникальный по своей смысловой наполненности, значению, влиянию на индустрию и реализации перформанс (о том, что это, будет написано чуть позже), которого раньше не видело современное искусство и музыка. В этом тексте я постараюсь объяснить, что было заложено в презентации альбома, как и кем это было сделано, а также какие отсылки к современному искусству можно на них уловить.

Автобиографичный сюжет презентаций развивается в двух городах - Атланте и Чикаго. В нём описываются события в период с 2007 года по наши дни. Сильнейшая боль сопровождала музыканта долгие годы, что было запечатлено в каждом, за исключением финальных, аспектах презентаций, ведь сильнейшая любовь, корни которой, очевидно, лежат в детстве Канье, была разрушена, оставив за собой боль и скорбь, поглощавшие музыканта изнутри.

Канье Уэст бесконечно любит свою маму. Другие рэперы тоже, разве нет? Но почему же они не посвящают целые альбомы памяти их матерей? Я попробовал углубиться в вопрос, а именно начал изучать биографию музыканта.

Канье Уэст родился в 1977 году в городе Атланта, США. Чуть позже его родители разводятся, после чего со своей мамой в 1980 переезжает в Чикаго. Его мать была профессором английского языка, что повлекло за собой однолетнюю поездку в Китай, где ему приходится учить новый для себя язык, знакомится с людьми другой культуры, другой ментальности, хотя на тот момент ему было всего 10 лет. Но, несмотря на все эти трудности, Канье даже смог с отличием учиться в местной школе. Казалось бы, жизнь налаживается, язык учится, знакомства заводятся, но через год семья снова переезжает в Чикаго. И процесс социализации начинается заново.

А теперь представьте, вы - подрастающий ребенок. И вместо того, чтобы играть во дворе и заводить длительную дружбу с другими детьми, вы мотаетесь по земному шару, не в силах завести длительное знакомство. Кто же у вас остаётся? Только мать.

"В Китае мы больше всего проводили времени вместе (с матерью) - возвращение туда станет для меня невероятно эмоциональным событием..."

Донда - единственный человек, который сопровождал и поддерживал Канье на протяжении его раннего детства, что может объяснить её центральную роль в творчестве артиста. Понятно, что эта причина - не единственная из тех, почему Уэст бесконечно любит свою маму, ведь это личная тема, а мы не можем узнать всех причин такой сильной любви, но теперь у нас есть хотя бы некоторое представление об этом, так что мы можем приступать к обсуждению презентации.

Как можно было понять, для Канье мать являлась единственным другом на протяжении очень долгого времени, а вместе с тем, что он является творческой, а оттого очень впечатлительной личностью, это дало повод для сильнейшего потрясения в момент её ухода из жизни.

Летом 2021 года в Атланте и Чикаго, в родных, как мы уже выяснили, городах для Уэста, было проведено три презентации альбома. Презентация - концерт, с ещё не вышедшими треками, если упрощать. И на этих концертах, посредством визуальных намеков и отсылок на другие произведения искусства, заложена история рефлексии Уэста на тему потери самого близкого ему человека - матери. По ходу движения презентаций можно расшифровать стадии принятия трагедии, настроение Канье в тот или иной момент и многое другое. Почему? Потому, что всё на этих презентациях показанное основано на жизни музыканта.

Канье Уэст. Один. Больше ничего. Только белое полотно, покрывающее всю площадь стадиона и тысячи глаз, испещряющие единственную точку, словно тысячи игл, пронизывающих тело одного человека. И это тело - он. Что это, если не идеальная визуальная метафора?

Этим перформансом был обыгран ранний период переживаний об уходе матери, 2007 и 2008 года. Для Канье жизнь буквально перевернулась с ног на голову. На начальном этапе работы над альбомом в качестве обложки был использован образ Венеры Вилендорфской. Кто это?

Венера Вилендорфская - это одна из самых древних скульптур, найденных на данный момент. Она - великая мать, архетип всеобъемлющей создательницы мира. Она напоминает о древнем культе Матери, который существовал задолго до сегодняшних религий. Донда стала идолом для Канье, а её смерть можно сравнить с апокалипсисом, случившимся в рамках сознания отдельно взятого человека - Канье. Красный цвет, символизирующий эмоциональную бурю - главный цвет одеяния Канье на момент выступления. И последняя деталь в смысловом пазле первой презентации - отсылка на одну из финальных сцен аниме "Akira".

Спустя год после трагедии выходит самый меланхоличный альбом Канье Уэста 808s & Heartbreak, который стал не просто мягким по звучанию депрессивным альбомом, а популяризировал в музыке автотюн, в качестве примера можно привести "Welcome to Heartbreak". Да, он использовался раньше, даже в других песнях Канье, но 808 стал осознанным рывком в мир электронной музыки, который доказал, что автотюн могут использовать не только те, кто не умеет петь. Именно после выпуска этого альбома другие рэперы тоже начали активно экспериментировать со звуком, ведь то, что сделал Канье, кардинально отличается от того, что тот делал на своих первых трёх альбомах. Своим экспериментом Канье вдохновил таких артистов как Kid Cudi, Drake, Travis Scott, The Weeknd и многих других, чьё звучание было бы совершенно иным без этого альбома, если бы оно вообще было.

Но любая боль со временем приобретает новую форму. Новая презентация символизирует новый этап переживания трагедии смерти матери.

Действо началось за две недели до выступления. После предыдущей презентации Канье остался жить на стадионе, избрав себе жильем одну из маленьких кладовых. Крайне скупой быт (а именно кровать, ноутбук и телевизор вместо окна) символизировал во-первых эго артиста, а во-вторых замкнутость на переживании трагедии. Но боль, продолжающаяся с 2007 года, приобрела новую форму, ровно как и сцена для перформанса. От шокированного состояния Канье переходит к культу собственного эго. Вокруг него крутятся и танцуют десятки людей, он коллаборирует с кучей артистов, но сердцевина остаётся той же - убивающее чувство скорби и одиночества, а очень продуктивный и влиятельный этап творчества в период с 2009 по 2013 год, который переворачивает с ног на голову индустрию - лишь ширма, за которой скрывается осмысление и переваривание трагедии сына, потерявшего мать.

В самом центре сцены был матрас, тумбочка с лампой, шипастое одеяние и пара обуви. Лично для меня это видится метафорой того, что Канье смог реализовать себя из того малого, что было дано ему, ведь всеми знакомствами и нуждами, необходимыми для старта карьеры, он оброс исключительно благодаря своему таланту. И сейчас то чувство гордости за себя, возникающее при понимании того, что всё, что ты делал и всё, чего ты добивался служит тебе во благо, возведено в абсолют. Почему? Да, наверное, потому, что кроме самого себя у него никого не осталось. Мама умерла, жена ушла (Союз с Эмбер Роуз распался в 2010, а Ким Кардашьян пришла только в 2012), а это именно те люди, которые составляли главную часть ближайшего окружения и давали Канье львиную часть необходимой поддержки. Поэтому теперь рассчитывать можно только на свои способности, увидеть результат реализации которых может любой человек: вокруг того минимума, что был возведён Канье в блистательную карьеру, танцует множество людей, а на этот танец смотрят десятки тысяч зрителей.

Наблюдая за декорацией, созданной Канье, также возникает ощущение его одиночества. Шипастый костюм и бронежилет окружают Канье не просто так, ведь он находится в очень опасном положении, открывая людям самое сокровенное - свою душу. И единственный образ, который помогает Канье на деле справиться с этой опасностью лучше любых костюмов - образ матери, смотрящий за ним с огромного экрана, находящегося по ощущениям даже не на стадионе, а где-то на небе. Тут можно было бы провести параллель с перформансом Марины Абрамович, где каждый посетитель мог взять оружие или инструмент и причинить ей боль.

О ком вообще идёт речь? Марина Абрамович - всемирно известная перформансист, то есть человек, занимающийся искусством, посредством вовлечения себя в это искусство, а перформанс - это арт-инсталляция, включающая в себя участие художника и его взаимодействие с окружающими объектами и людьми, нацеленный на донесение мысли, идеи или их множества.

(Цитаты и описание перформанса взяты отсюда)

Речь пойдёт о перформансе "Ритм ноль", когда Марина Абрамович разместила на столе 72 объекта, которыми люди могли пользоваться как угодно. Некоторые из этих объектов могли доставлять удовольствие, тогда как другими можно было причинять боль. Среди них были ножницы, нож, хлыст и даже пистолет с одним патроном. Художница разрешила публике в течение шести часов манипулировать её телом и движениями. Поначалу зрители вели себя скромно и осторожно, но через некоторое время, в течение которого художница оставалась пассивной, участники стали агрессивнее.

«....Я чувствовала реальное насилие: они резали мою одежду, втыкали шипы розы в живот, один взял пистолет и прицелился мне в голову, но другой забрал оружие. Воцарилась атмосфера агрессии. Через шесть часов, как и планировалось, я встала и пошла по направлению к публике. Все кинулись прочь, спасаясь от реального противостояния... Я хотела показать одну вещь: это просто удивительно, насколько быстро человек может вернуться в дикое пещерное состояние, если ему это позволить... Полученный мной опыт говорит о том, что если оставлять решение за публикой, тебя могут убить».

Интересно, что именно в 2013 году Канье говорит о том, что его работа опасна так же, как дело полицейских и пожарных. В 2021 он стоит в бронежилете Donda, как бы возвращаясь в то время и, да, подтверждая свои слова. Почему его работа опасна? В 2013-м он говорил об опасных декорациях, сегодня становится понятно — еще по тому, что он открывается миллионам. Тем миллионам, что возможно никогда не смогут его понять, но при первой же возможности могут оставить увлечение им и его творчеством, после чего начнут мочить его как личность.

В самом же конце презентации мы увидели вознесение Канье Уэста к небесам, что обозначило собой переход в новую стадию восприятия трагедии.

2009-2013 года - крайне продуктивный с точки зрения количества и экспериментов этап творчества Канье Уэста. В этот период выходят альбомы "MBDTF", "Watch the Throne", "Yeezus". Первые два - очень важные вехи его творчества, ставшие кульминацией коллаборации в хип-хопе, а "MBDTF" признан в том числе и в сообществе музыкальных критиков (17 место в списке величайших альбомов всех времён по версии "Rolling Stone"), в первую очередь благодаря своему уникальному звучанию, в котором Канье Уэст показал, что рэп тоже может быть сложным и многогранным, смешав на одной пластинке кучу артистов, хор, инструментальную музыку и многое другое, в качестве примера можно привести "All of the Lights". Даже процесс создания этого альбома несёт в себе символику. Канье Уэст вместе со своей командой покидают континент и отправляются записывать треки на далёкий остров, что продолжает раскручивать образ центральной роли эго в жизни музыканта, его желания установить свой порядок. Теперь об альбоме "Yeezus". На его примере я разберу, как звук Канье отображает его душевное состояние и в чём заключается суть работы креативной студии DONDA.

С первым разобраться можно довольно быстро, ведь для того, чтобы понять настроение альбома, можно послушать начало вступительного трека "On Sight". Резкое и отталкивающее, оно должно было навести индустрию на революцию. Может быть оно сейчас и покажется вам странным, но, поверьте, оно оказало огромное влияние на очень большое количество артистов, далеко ходить не надо, возьмём того же Трэвиса Скотта. Этот альбом своей самобытностью старается оттолкнуться от всех рамок, навязанных музыкантам в индустрии того времени, и у него это получается. Можно также проводить параллели с тем, что в этот момент происходило в жизни артиста, ведь в этот момент он начинает пробовать себя в мире моды, причём не как лицо для продвижения, а как важнейшая составляющая работы бренда. Я говорю о компании Yeezy. Можно относиться к ним неоднозначно, можно не любить то, что они делают, но если проследить за тем, какое влияние Уэст оказал на индустрию моды, при том работая вне её канонов и правил, то можно прийти к тому, что Канье толкает вперёд всё, за что тот серьёзно берётся. Это стремление приручить мир, стремление прийти к признанию не только в глазах общества, но и к признанию и к принятию самого себя пересекается с тем, что в своём перформансе "Я люблю Америку и Америка любит меня" хотел показать Йозеф Бойс, параллели с идеями и перформансами которого можно провести, наблюдая за работой Канье Уэста.

Йозеф Бойс - немецкий перформансист, который осуществил в Нью-Йорке перформанс «Я люблю Америку и Америка любит меня», в ходе которого три дня находился в изолированном помещении наедине с диким койотом.

(Следующие описание перформанса взято отсюда)

Подключаясь к энергии живого дикого зверя, который символизирует первобытные силы североамериканского континента, вытесненные и возвращенные на Манхэттен по воле художника-шамана, Бойс тщательно заботится о том, чтобы не наступать на цивилизованную американскую землю: из самолета его транспортируют на носилках прямо в галерею Рене Блока, превращенную в своеобразный загон, куда обслуга доставляет в течение нескольких дней припасы для него и для волка, в частности «Wall Street Journal» как средство волчьей гигиены. Бойс в этом отснятом на фото- и видеопленку перформансе также менее всего выглядит человеком: он закутан в гигантский кусок войлока и сменил, во всяком случае зрительно, свою телесную природу, как меняет определенность тела шаман. Взаимодействие со зверем заключается в том, что шаман провоцирует животное, которое нападает и рвет войлок, постепенно обнажая, открывая под ним человека. Человек также за три дня привыкает повторять движения и ритм жизни зверя.

Порой он лежал на соломе, порой он наблюдал за койотом — койот наблюдал за ним, осторожно обходя человека. Бойс также рвал одеяло, Бросал кожаные перчатки в животное. По истечении трёх дней Бойс обнял койота, который отнёсся к нему вполне снисходительно, и был доставлен в аэропорт. Он снова ехал в скорой помощи, ни разу не ступив на американскую землю. Как позже объяснял сам Бойс: «Я хотел изолировать себя, оградить себя, не увидеть ничего в Америке, кроме койота».

Это «искусственное» общение Бойс объясняет необходимостью воссоздания единства земли, человека и природы, общества, указывая на существующие и незалеченные разрывы исторической и природной ткани: изгнание и уничтожение индейцев белыми (койот — тотемное животное североамериканских племен), расхождение Запада и Востока (волки теоретически могли проникнуть из Азии в Северную Америку, когда материки еще не были разделены проливом). Искусство следует понимать как способ «лечить» или заговаривать социальные и исторические раны.

Приручение мира. Будто Йозеф Бойс, в этот период своей жизни Канье старается подчинить себе как музыкальную индустрию, так и индустрию моды, причём не выпуская плановые альбомы и давая по 150 концертов в год, не создавая скучную одежду, или, что ещё хуже, просто являясь амбассадором модного бренда, а протаривая свою дорогу вне пути, намеченного другими профессионалами, при том не становясь посмешищем, а создавая уникальные и опережающие время продукты и музыку.

Креативная студия DONDA - организация, созданная Канье Уэстом в 2012 году, основной особенностью которого становится междисциплинарное сотрудничество самых разных творцов, начиная от знаменитого японского художника Такаси Мураками, заканчивая перформансистком Ванессой Бикрофт (По ссылке можно посмотреть презентацию альбома The Life of Pablo, совмещённую с показом одежды "Yeezy Season". Именно эта женщина во многом занималась визуальной организацией этого действа). Сейчас креативной студии DONDA как таковой не существует, она была расформирована в 2016, а название используется мной условно, но нужно понимать, что сейчас над всем, что делает Канье Уэст, трудятся десятки талантливейших людей со всего мира. И одной из самых впечатляющих областей работы этой компании является разработка декораций для живых выступлений. Все презентации "Donda" - их работа, тур "Jesus Is King (Sunday Service)" - их работа, тур "Life of Pablo" - их работа. И ведь это не только туры! Они делают обложки, проектируют жилье для малоимущих, разрабатывают одежду, снимают фильмы и клипы... Если делать предварительный вывод, то я хотел показать, что в современном мире человек может реализоваться в желаемой им индустрии вне зависимости от того, специалистом в какой сфере он нужен. Прикоснуться к Канье Уэсту (или любому другому музыкальному исполнителю) можно будучи архитектором, художником, режиссером, дизайнером, модельером и так далее, только для этого достаточно гореть своим делом и быть профессионалом в своей сфере!

В контексте креативной студии DONDA был упомянут Такаси Мураками, один из самых популярных японских художников на данный момент. Мне тяжело рассуждать о том, как у него обстоят отношения с Уэстом на личном уровне, но в профессиональной сфере у них всё просто замечательно. Помимо конкретного следствия их сотрудничества, а именно изображений и одежды, приуроченных к выходу альбома Graduation 2007 года (относится к раннему периоду творчества, из-за чего в контексте рассказа избегался, но вещь все равно знаковая, однозначно стоит ознакомления), а также обложки альбома "Kids See Ghosts" (совместная работа с Kid Cudi, тоже крутая вещь, но в контексте разговора о презентациях не играет роли), он оказывал и скрытое от глаз широкого зрителя влияние на визуальную составляющую творчества Уэста, как минимум разговаривая с ним и давая консультации, а это означает, что Мураками огромным образом повлиял на то, как эта презентация будет выглядеть и на то, что на ней будет происходить.

Писать о Такаси можно долго. Его искусство - смесь японской массовой культуры и истории страны, которая далеко не так ярка, как анимация и манга, чей инструментал использован в работах художника. Множество воин, атомная бомба и многие другие трагедии японского народа находят отражение в творчестве Мураками. За маниакально жизнерадостными образами, такими как весёлые медведи и улыбающиеся цветочки, имеется огромная историческая подоплека, которая и определяет смысл его работ. В качестве примера можно привести картину "Я не знаю, я не знаю", на которой в центральной части ярчайшими красками нарисованы десятки карикатурных черепков, а за границами этой части можно увидеть те же черепки, но только в тёмных и кроваво-красных оттенках. Не зная ни Мураками, ни контекста, можно счесть картину за какую-то декоративную и примитивную историю, но это не так. В корне не только этой работы, но и всего творчества Такаси лежит противопоставление суровой бытности человека, со всеми его утратами, трагедиями и несчастиями, массовой культуре, яркой, пёстрой и беззаботной, его окружающей. Конкретно тут ярко изложены последствия ядерных ударов по Хиросиме и Нагасаки, унёсших за собой десятки тысяч жизней, а контраст формы и содержания как-раз и наталкивает зрителя на осмысления случившейся в 1945 году катастрофы.

И смотря на этот тандем между Мураками и Уэстом, существующий уже более 10 лет, однозначно можно сказать, что то, как выглядит презентация, то, как складно рассказана история, то, как напрашиваются параллели с современным искусством - это дело рук Такаси, как большого профессионала, который помог реализовать из разрозненных идей и набросков полноценное произведение, которое достойно называться современным искусством.

Канье перебирается в город, с которым его связывает больше всего воспоминаний. В качестве декорации мы можем увидеть насыпанный холм, на котором стоит дом детства музыканта с католическим крестом на крыше. Вокруг же этого холма, аналогично со второй презентацией, водят хоровод и танцуют десятки, если не сотни людей. До окончания презентации Уэст стоит на паперти вместе с музыкантами Dababy и Мэрлином Мэнсоном, а в конце презентации Канье заходит в дом своего детства, тот начинает гореть, горящий Канье выходит из его дверей, потухает и женится с Ким Кардашьян. После этого зажигаются огни, аналогичные тем, что подсвечивали вознесение Уэста к небесам.

Эта презентация - финальный этап принятия трагедии смерти матери. От потерянного и угнетенного состояния Канье переходит к гневу на мир и великому желанию прогнуть его под себя. От второго этапа он приходит к окончательному принятию трагедии и собственному перерождению. Как именно это прослеживается в образах, показанных на презентации?

Дом детства музыканта символизирует самого Канье. Это здание - всё то, что гложило артиста на протяжении многих лет. И то, что помогло Канье преодолеть путь принятия смерти матери - это религия. Именно ее мотив с 2016 года залегает в основу творчества артиста. Влияние религии в своей жизни Уэст обозначает тем, что он научился принимать. Кого же? Во время презентации Канье окружают люди, заслужившие не самую лучшую репутацию: Dababy и Мэрлин Мэнсон. Оба были отменены, один за высказывания, другой за обвинения в сексуальном насилии. Каждый из них в сознании общества является грешником, причём полемика по их поводу в момент проведения презентации находилась на своем пике. Но Канье все равно приглашает их на презентацию, что является рифмой с Трампом, к которому Канье пришел в 2018 году. Тогда Канье говорил: «Если ему плохо, то и нам будет плохо», что рифмуется со словами, однажды сказанными апостолом Павлом, о котором будет сказано чуть позже. Из этого можно вывести отношение к принятию, сформировавшееся у Канье в процессе его жизни. Он осознает, что внутри него находятся такие же демоны, как те, которых видит общество в Мэрлине и Dababy. И если он не примет их, то он не сможет принять себя. Поэтому, совершая подобный жест на презентации, Канье хочет обозначить, что в своей жизни он движется в этом же направлении.

Лишь приняв своих внутренних демонов Канье сможет преодолеть процесс перерождения, убийства собственного эго, который в презентации символизирован сожжением дома детства, изнутри выглядевшего как кладовка из второй презентации, изображавшая как-раз то, с чем он борется. Важно понимать, что в контексте уязвления и борьбы имеются ввиду не любые проявления личности и воли, лежащие в основе понятия, а лишь крайнее его проявление - то есть эгоизм. Уэст заходит в этот дом, горит вместе с ним, но не уходит со сцены, а выходит из этого дома, после женясь на Ким Кардашьян и снимая маску, что была на нём все предыдущие презентации. Перед ним стоит женщина в свадебном платье, с которой он создал новый мир. Благодаря ей, реальность больше не так враждебна. Она помогает Канье сепарироваться от своей Великой матери. Канье снимает маску и улыбается. И какими-бы дальше не были отношения Уэста и Ким, точно можно сказать, что она неоценимо помогла Канье в контексте принятия трагедии.

В период с 2014 года выходят альбомы "The Life of Pablo", "ye", "Jesus is King" и "Donda". На этом этапе своей жизни Канье серьёзно обращается к Богу. Альбом "The Life of Pablo" (Жизнь Пабло) своим названием отсылает к святому Павлу, который считается одним из главных апостолов, то есть распространителей христианской веры. Пластинка начинается с песни "Ultralight Beam", что дословно переводится как сверхлегкий луч, который в презентации символизировал связь с Богом. На альбоме Yeezus есть песня"I Am A God", в которой Уэст буквально обозначает себя Богом. Предположу, что отсылкой к апостолу Павлу артист обозначил, что он всё-таки встал на правильный путь, он смог найти дорогу к настоящему Богу, смог встать на путь отчуждения собственного эго. Если смотреть на название пластинки под другим углом, то в голову приходят Пабло Пикассо и Пабло Эскобар, что также имеет под собой смысл, ведь в начале 2016 года Канье сказал:

Апостол Павел вдохновлял христианство и оказал на него самое сильное влияние. Пабло Эскобар был самым большим двигателем продукта, а Пабло Пикассо был самым большим двигателем искусства. И эта смесь между посланием (проповедью), продуктом и искусством - это и есть жизнь Пабло.

Это довольно интересный с точки зрения истории создания и контекста альбом, ведь он открывает для слушателей новую главу жизни Уэста, новую главу его стремления к борьбе с Эго. За три дня до выхода предыдущего альбома "Yeezus" у Канье рождается дочь, что непосредственно наставило музыканта на рост над собой. Настроение и направление, в котором двигался музыкант до 2014 года, кардинально отличается от того, что мы увидим далее. И этот контраст можно прочувствовать даже не слушая альбом, а лишь взглянув на обложку. На ней изображена свадьба и женщина в купальнике (Уэст обозначал похоть своим главным грехом), что символизирует перепутье, которое заставило его столкнуться с его личностью, привычками и желаниями.

Следующий альбом "ye" - это про борьбу с депрессией и про диалог с собой из прошлого. Своим минимализмом этот альбом напоминает Yeezus, но нужно понимать, что два этих альбома - во многом две стороны одной монеты, то есть продолжается противопоставление нового Канье старому, взявшее начало на The Life of Pablo. Одна из самых знаковых песен на альбоме - "Violent Crimes", замыкающая альбом и представляющая собой рефлексию Уэста, зрящего на мир из-под совершенно нового для себя из прошлого угла, на нравы его окружения, на вопросы воспитания его детей, на вопрос отношения к людям вообще. А причиной постановки Канье в этот угол как-раз и стали дети.

“Violent Crimes” ведет хронику сдвига Канье в отношении женщин с рождением его детей, в частности его дочерей North и Chicago. Он также поднимает свои страхи по поводу их будущего и того, как к ним будут относиться те, кто еще не изменил свои взгляды. (Умный человек с сайта Genius)

Дальше идёт "Jesus is King". В этом альбоме Канье славит ту религию, что помогла встать ему на путь принятия. Если в альбоме The life of Pablo разговор с Богом только начинался, а вектор прославления веры, путём сравнения себя с апостолом Павлом, только был обозначен, то тут Уэст окончательно утвердился в своей вере, и теперь сам славит её. "Используй эту молитву для защиты" - поет Канье, уже давая слушателю понять, что он смог не только найти свой путь, но уже и дошёл по нему до того этапа, на котором уже он может других людей на этот путь наставлять. И этим он уже занимается. Вместе с церковным хором Канье Уэст ездит по миру и устраивает богослужения, помогая людям, стремящимся к тому найти свое место в жизни и вере.

Посредством презентаций альбома нам была рассказана история личной трагедии Канье Уэста. От абсолютного отчаяния тот перешёл к рассвету эго, которое ему, впоследствии, пришлось уязвлять для того, чтобы наконец-то принять трагедию и жить дальше. И он принял. Как же возможно наложить эту историю на жизни других людей? Основной урок, который можно вынести из показанного и рассказанного заключается в том, что каким бы не было твоё горе, его возможно побороть, причём не утапливая себя в алкоголе и наркотиках, тем самым приходя к тому, с чем ты борешься, но только безоружным и подавленным, а преобразовывать свою боль в творчество. И именно оно будет помогать тебе разобраться в себе, в своих чувствах и в своём отношении к трагедии. То, что сделал Канье в общем отношении является, как мне кажется, универсальным примером того, как можно побороть своё горе. Именно сильное переживание и потрясение, вкупе с работой профессионалов своего дела, смогли создать настоящее искусство, которое не просто стало вкладом в мировую культуру, а смогла помочь многим людям, находящимся в той же, а возможно и более удручающей ситуации, выйти в жизнь из затяжной скорби и депрессии.

Ещё раз напишу, что за основу взята статья @dtrbn, с которой вам точно стоит ознакомиться.