September 5, 2025
310 / СТЕПАН КРАСНОВ
Степан Краснов, известный под псевдонимом 310, является художником и идейным вдохновителем команды стрит-арт художников 310squad. Уличные работы 310 можно встретить в различных городах России, а также за границей — в Казахстане, Германии, Испании и Франции. Произведения этой арт-команды находятся как в частных коллекциях, так и в государственных собраниях США, Швейцарии и России, включая фонды Третьяковской галереи. Стиль Степана Краснова характеризуется использованием кругов и геометрических форм, что создает уникальные визуальные эффекты и динамику в его работах, называемую «Кругология».
На просторах интернета я вычитал, что раньше вместо «310» писали «ЗЛО». Расскажите почему именно «ЗЛО», как к этому пришли и не хотите ли вернуть обратно эту подпись?
«ЗЛО» — это деструктивный период творчества. Тогда мы в рамках коллектива активно занимались бомбингом и транслировали это. Ведь вандализм — это зло; сам акт искусства определял послание.
Вы закончили Берлинскую школу искусств и могли бы просто писать картины. Почему Вы пришли в мир граффити и что вдохновило на этот путь?
Я получил доп. образование, уже будучи активным уличным деятелем, и это стало дополнением. Когда надоел бомбинг, мы с коллегами по творческой группе перешли к концептуальному подходу в уличном искусстве (символично, что это произошло на рубеже веков, в 2000 году). Вместо традиционного граффити мы стали использовать язык из мира высокого искусства, более понятный массовому зрителю (из-за этого, кстати, внутри субкультурного сообщества нас недолюбливали))
Какие художники, кроме Роя Лихтенштейна Вас вдохновляют и почему?
Меня в принципе вдохновляет искусство абсолютно разных жанров и подходов. Отсылки к Лихтенштейну появились на улице, потому что это выглядело технически сложно и эффектно, но на деле было довольно просто и экономило много краски. Я про растровую точку. Ну и поп-арт — это язык, абсолютно понятный массовому зрителю.
Как Вы видите развитие уличного искусства в России и возможен ли спад в ближайшим будущем ?
Мне кажется, сейчас как раз наблюдается небольшой спад интереса, отчасти из-за того, что мурализм, например, из формата чистого искусства перешел в арсенал госструктур как элемент пропаганды. Но в целом уличное и постуличное искусство — это глобальный тренд. Сегодня все чаще художники с уличным бэкграундом формируют общекультурный ландшафт, активно участвуя в выставках и ярмарках современного искусства.
Один из Ваших стилей «Кругология». Как Вы к нему пришли?
Это скорее метод, который объединяет разные подходы. Началось все с той самой растровой сетки (лихтенштейновский поп-арт); позже, экспериментируя с подходами в рамках простого элемента — круга, появились разные серии.
Какой момент в Вашей карьере считаете поворотным и почему он для Вас так важен?
Наверное, тот момент, когда я первый раз увидел граффити в журнале «Птюч» в далеком 97-м году, и, вдохновившись, взял в руки баллончик с краской, стал отправной точкой и привел меня туда, где я сейчас нахожусь.
Опишите кратко, из чего складывается Ваш обычный день?
Обычно просыпаюсь очень рано (6-7), еду в мастерскую, работаю до обеда. Потом, если нет других дел, мчу рисовать на улице или еду прокатиться на велике (делаю кружок: Сколково — Мещера — Заречье). Вечером занят обычно контентом для соцсетей и провожу время с семьей.
Какие цвета и оттенки Вам ближе всего и почему?
Обычно выбираю яркие, сочные цвета; это соответствует моему мироощущению. Они заряжают, и этим же хочется делиться с окружающими.
Как Вы работаете с цветом и формой в своих произведениях? Что для Вас самое важное в этом процессе?
С формой все просто: я намеренно ограничиваю себя простой формой круга, которая является доминантой. Ну а про цвет ответил выше.
Если бы у Вас была возможность создать работу в любом месте мира, где бы это было и почему?
У меня довольно большой опыт международной работы, поэтому конкретные места не выделяю. Каждое место — это новый опыт, и это всегда интересно.
На вопрос: «Что бы вы посоветовали начинающим художникам?» PIXELBOY ответил: «Не начинать». Вы согласны?
Если это касается карьеры и денег, то я с ним отчасти согласен: зарабатывать и жить на это в России художнику очень сложно. А вообще, мне кажется, не ты выбираешь искусство, а оно тебя. Лично я это делаю, потому что не могу иначе. А посоветовать могу: просто делать, если чувствуешь, что это твоё.
Какие качества, по Вашему мнению, важны для художника в современном мире?
Гибкость, умение реагировать на вызов, который подкидывает жизнь, мир не стоит на месте, нужно соответствовать и постоянно развиваться.
В чем сила искусства?
В возможности менять мир, это кажется банальным, но для меня это именно так работает.
Instagram*: @310.moscow
Специально для Exclnsive
*принадлежит Meta, которая признана в РФ экстремистской и запрещена