October 3
ИЛЬШАТ БАЙБУРИН / ТВОРЧЕСКАЯ ЛИЧНОСТЬ
Мультидисциплинарный художник, дизайнер и архитектор. Член Творческого союза художников России. Лауреат премии «Любимые художники Башкирии». Лучший архитектор года Республики Башкортостан 2020−2021. Обладатель Национальной премии Российской Академии рекламы. Председатель жюри, член жюри международных и российских фестивалей. Сооснователь и CEO Paradox Box. Спасибо за интервью!
Как бы Вы сейчас себя охарактеризовали: кто Вы — дизайнер, художник, или архитектор?
У себя на сайте я написал: «И художник. И дизайнер. И архитектор». Именно в такой последовательности. Другими словами, думаю, я — прежде всего художник, обладающий скиллами в дизайне, брендинге, рекламе, маркетинге и архитектуре.
Что Вы переняли из дизайна и архитектуры и перенесли в искусство?
Сложно точно определить, каким образом навыки в дизайне, рекламе и архитектуре повлияли на искусство, но влияние это несомненно. Мне самому интересно — что было бы, если бы я долгое время занимался не дизайном. Но, к сожалению или к счастью, мы не можем прожить две параллельные жизни, чтобы сравнить. Главный вывод — понимание того, что законы и принципы искусства одинаковы для всех сфер.
Откуда такая любовь к дорожным знакам и как родилась идея?
Я не скажу, что у меня какая-то особая любовь к дорожным знакам. Просто однажды я увидел в них огромный скрытый потенциал, который хотелось показать. Началось, как часто это бывает, достаточно случайно и стихийно — в городе шли масштабные дорожные работы и старые побитые знаки валялись везде. Я понимал, что их выбросят. И вдруг я увидел в этом какую-то человеческую историю — вот они работали, служили людям, направляли и помогали. А теперь стали старыми и ненужными, и люди от них избавятся. Я подобрал несколько и через какое-то время сделал первые знаки из серии: добавил графику, сохранив пластический язык знака — то есть добавленная графика органична культуре знака, но при этом меняет его смысл. Потом я понял, что эта история хороша именно в масштабе, знаков должно быть много. В итоге я целенаправленно вышел на организацию, которая занимается в городе дорожными знаками и привёз в мастерскую 100 знаков. Так непреднамеренно получилось, эта цифра случайна. Или не случайна… В итоге сейчас есть проект «Знаки свыше», в котором 100 старых дорожных знаков, превращённых в арт-объекты. И дополнительно два арт-объекта по 13 знаков в городе в очень крутых локациях. Три знака участвовали в коллективной выставке на Винзаводе, и два были куплены коллекционером. Кстати, и сама выставка была вдохновлена именно проектом «Знаки свыше». Но для меня этот проект — состоявшаяся законченная история в плане самих работ. Сейчас я сосредоточен на других вещах.
Почему Вы решили попробовать себя как художник?
Я всегда был художником, смею так надеяться. В определённые периоды времени жизнь складывалась так, что я выбирал сначала дизайн, потом туда добавилась архитектура. Знаете, многие люди, которые знают меня со студенчества, всегда считали меня живописцем, который временно увлёкся дизайном…))) И несколько лет назад я, наверное, завершил какой-то внутренний цикл и у меня вновь появилась потребность заниматься искусством. Во всяком случае, так я это ощущаю.
Для Вас искусство — это бизнес?
Само искусство, конечно, нет. Но я прекрасно понимаю, что есть арт-рынок. Есть его законы и правила игры. Это если мы говорим про современность. До 19 века всё искусство было заказным и, практически, все шедевры живописи и тем более архитектуры — это вещи, сделанные на заказ.
Верите ли Вы в случайности? Если да, то почему?
Я верю, что случайности неслучайны.
Как Вы думаете, сейчас художнику проще и быстрее стать известным, чем раньше?
Это сложный вопрос при его кажущейся простоте. Честно — я не знаю.
Из классики Вы выделяли Константина Коровина и Михаила Врубеля. А кого бы выделили из современного искусства или среди граффити-художников — и почему?
...Да, Коровин, Врубель, Серов — мои любимчики времён худграфа. Я и сейчас к ним нежно отношусь, но палитра вкусов, скажем так, стала шире. А во многом и сильно поменялась. Я не буду выделять кого-то особо в современном искусстве — мне нравятся многие вещи и художники. Основной критерий для меня — талантливость. Талантливо сделано это или нет, вот что важно. Хороший умный стрит-арт я люблю. Но, к сожалению, его очень мало. Конъюктурные заказные росписи стен за стрит-арт я не считаю, а тэггинг очень часто похож на вандализм. Очень много крутых европейских художников и команд, даже Ай Вэйвэя я бы назвал отчасти уличным художником. В России — мне нравится как думает и делает Абих, ему только шрифт я бы посоветовал поменять)))...
Что бы Вы посоветовали начинающим художникам?
Не слушать ничьих советов)
В чем, на Ваш взгляд, заключается сила искусства?
В искренности. Если художник был честен перед самим собой, то в произведении это будет видно. И эта энергия найдёт своего зрителя.
Instagram*: @ilshatbaiburin
Сайт: https://ilshatbaiburin.ru
Специально для Exclnsive
*принадлежит Meta, которая признана в РФ экстремистской и запрещена