Легенда иллюстрации Норман Роквелл

С самого начала было понятно, что Норман пойдёт по творческой стезе. В 14 лет он поступил в нью-йоркскую школу искусств, спустя два года перешёл в Национальную академию дизайна, а затем стал участником творческого объединения Art Students League. Уже в столь юном возрасте художник успешно работал, принимая заказы на иллюстрации, открытки и другую оформительскую деятельность. Достаточно быстро Роквелл начал карьеру свободного художника, а в 21 год открыл собственную мастерскую.

Уже при жизни Норман Роквелл добился невероятной известности. Он был одним из самых успешных художников-иллюстраторов современности. Некоторое время Роквелл сотрудничал с Дэвидом Крэковым.

Интересно, что его картина «Застольная молитва» (Saying Grace) была продана на аукционе Sotheby's за 46 миллионов долларов 4 декабря 2013 в Нью-Йорке и стала самым дорогим произведением американского реалистического искусства, когда-либо проданным на торгах. © Artifex.ru

July 10, 2018by Виктория
50
0

Touch me по-венски: Франц Вест

«Неважно, как выглядит искусство, главное — как используется. Я хотел выйти за пределы просто оптического и включить тактильные качества восприятия» © Франц Вест Всю свою жизнь талантливейший представитель современного искусства Франц Вест (Franz West, 1947—2012) жил и работал в Вене. Карьера художника началась в середине 1960-х, когда местное движение под названием «акционизм» было на пике популярности.

Своими работами художники тех лет старались ответить на вопросы: «Как я исследую мир, и что я могу сказать об этом? Какую часть искусство играет во всем этом? Что фактически является искусством?». Своим появлением Франц Вест положил начало крайне инновационному направлению, которое занимает особое место на международной арт-сцене. «В своих работах художник старается вести диалог со зрителем, рассматривая все его возможные реакции как необходимые и интегральные части к каждой скульптуре, инсталляции или работе из бумаги. Таким образом, Вест рассматривает все свои работы как приглашение к взаимодействию. Такое взаимодействие может быть не только физическим, когда посетитель присаживается на мебель необычной формы или исследует фактуру предмета, но также ассоциативным, требующим размышления», — эта длинная цитата взята из буклета, выпущенного музеем к первой выставке Франца Веста после его смерти. И теперь, немного познакомившись с идеями, которые художник воплотил в своих работах, можно перейти к главным из них.

Веста, за неординарность работ, часто ассоциировали с земляком Зигмундом Фрейдом. Взять хоть «Венскую сосиску» — Sitzwurste — необычную скамейку, стоящую на берегу реки, или «Головы лемуров» (Lemur group). Однако не всё так просто. Акционизм как направление подарил искусству динамику. Сама же «акция» или «искусство акции» становится общим понятием для тех художественных практик, в которых акцент переносится с самого произведения на процесс его создания. В акционизме художник, как правило, становится субъектом и/или объектом художественного произведения. Родственными и более известными формами являются хэппенинг, перформанс, эвент, искусство действия, искусство демонстрации и ряд других. Ранние работы Веста были наглядным пособием по ознакомлению с этим направлением. Суть акционизма заключается в получении реакции зрителя путём взаимодействия. Реагировать публике, разумеется, нужно на необычность того или иного арт-объекта, отличительной особенностью которого стала возможность трогать то, что видишь. Поэтому коллажи, перформансы, скульптуры Веста пришлись как нельзя кстати. В 1970‑е годы Вест начал создавать небольшие скульптуры, вся серия которых получила название Adaptives. Они представляют собой гипсовые объекты, считавшиеся завершенными только после того, как зритель совершал с ними определенные манипуляции. Например — переносил с места на место, переставлял в другом порядке, в общем, если «оставлял свой след».

Эти первые работы были выполнены в технике папье-маше или из гипсокартона, следующие — в технике полиэфира, а с конца 1980‑х художник начал отливать свои работы из алюминия. Поздние работы Веста отличаются тем, что они обрели больший масштаб. В концепцию творчества художника входила идея о создании особых инсталляций с использованием мебели. Разноцветные и комфортные стулья, кушетки, диваны, создаваемые Вестом, были призваны трансформировать любое выставочное пространство в особую, располагающую лаундж-зону. Вест хотел, чтобы публичное место, где расположен его арт-объект, становилось более раскрепощённым, менее сковывающим и обязывающим – и неважно, частная ли это галерея или государственный музей. Главное, чтобы его творения располагали зрителя к наслаждению искусством.

Среди знаменитых работ Веста числится группа фигур Parrhesia (Freedom of speech). В этих девяти скульптурах Вест собрал различные формы, установленные на постаменты, на которые нанес цветовые пятна в виде стекающей по поверхности краски. Название обозначает «the speak everything», то есть имеющее отношение к свободе слова и смелости говорить все, что ты думаешь, даже когда подвергаешься риску. Многоголосый хор скульптур Веста призывает к демократическим идеалам «свободы слова», для выражения которой существует множество путей. Почему же работы Франца Веста лучше смотреть вживую, а не через интернет? «Когда обходишь вокруг эти «куски бетона», то поражаешься, как эти выпуклости и силуэтные профили оживают на глазах. Ты все время видишь то ухо и щёку, нос, то подбородок, лоб. А главное — как только разглядишь физиономию, она исчезнет. В какой-то момент голова может выглядеть женственной, а в другой – окажется мужской. Головы – если они действительно головы — кажется, разговаривают друг с другом. Они будто бы наслаждаются собой, делятся своими мыслями, спорят между собой, обращаются к нам и отворачиваются. Это и напоминает нам, что искусство Веста — о разговорах», — говорится в одном из обзоров авторитетного издания The Guardian. Мы можем предоставить слово и самому Францу Весту: «Я рано понял, что просто визуальный опыт художественных работ был, так или иначе, недостаточен. Я хотел выйти за пределы просто оптического и включить тактильные качества восприятия. Мои работы не вещи, на которые только смотрят, но вещи, которыми зритель приглашен воспользоваться. Было много теорий искусства, которые пробуют сломать границу между искусством и миром, но я не нахожу, чтобы такие попытки были особенно значащими. Искусство остается искусством. Можно думать, что я пробую вывести художественный объект в мир, так как мои работы иногда, как кажется, имеют практическую функцию, но в действительности все дело обстоит как раз наоборот: бытовые вещи, при обусловленных особых обстоятельствах, могут войти в царство искусства. И, фактически, как только они вошли в это царство, они уже есть искусство» На протяжении более чем трех десятилетий Вест экспонировался на главных мировых выставках. Он был участником выставок Documenta IX (1992) и Documenta X (1997) в немецком городе Касселе, Венецианской биеннале современного искусства (1988, 1993, 1997, 2003, 2007, 2011). Его работы выставлялись в крупнейших музеях мира, в том числе Музее современного искусства в Нью‑Йорке, Музее искусства Королевы Софии в Мадриде, в Кунтсхалле в Вене и других. В 2008 году ретроспектива художника прошла в Музее искусств в Балтиморе (США), откуда потом переехала в Музей современного искусства округа Лос‑Анджелес. В Москве его работы можно было видеть на выставке «Австрия, давай!», которая проходила в Музее архитектуры в 2011 году. Франц Вест скончался 26 июля 2012 года в одной из больниц Вены на 66-м году жизни. Смерть австрийского художника и скульптора наступила от последствий хронического инфекционного гепатита, от которого Вест страдал много лет. © Artifex.ru

June 28, 2018by Виктория
21
0

Самые громкие акты вандализма в истории искусства, которые потрясли мир

В 455 году н.э. племена вандалов захватили Рим и уничтожили многие произведения античного искусства. После этого случая в наш обиход вошло слово «вандализм». Сейчас вандализм — преступление, которое карается во многих странах. Но это не останавливает арт-хулиганов в своем стремлении испортить предмет искусства и архитектуры. Герои нашей статьи — тому доказательство.

Мы решили вспомнить самые громкие акты вандализма в мире искусства.

«Пушистый Иисус»

© wikipedia  

Прихожанка Сесилия Хименес получила у настоятеля храма Милосердия разрешение на реставрацию фрески Ecce Homo («Се человек»). Два года упорной работы — и миру явилось это. Получившееся изображение стало напоминать нечто похожее на мохнатую обезьянку.

Пока одни называют итог реставрации актом вандализма, другие защищают творение Сесилии и говорят, что фреска гораздо ценнее и интереснее оригинала. Кстати, узнав про популярность этого шедевра в интернете, церковь стала проводить к нему экскурсии за символическую плату.

Памятник Русалочке в Копенгагене

© wikimedia   © pixabay   © Моя планета  

Начиная с 1960-х годов памятник Русалочке был подвергнут вандализму более десяти раз. Ее взрывали, обливали краской, отпиливали руки и голову, на ней рисовали нижнее белье и пытались одеть. Но каждый раз статуе возвращали первозданный вид. Власти Копенгагена планируют перенести Русалочку подальше в гавань, чтобы избежать новых актов вандализма.

«Иван Грозный убивает своего сына»

© wikimedia   © wikimedia  

Последний громкий акт вандализма произошел совсем недавно. Посетитель Третьяковской галереи ворвался в зал Репина, схватил стойку ограждения и нанес несколько ударов по картине. Толстое стекло, защищавшее полотно, было разбито, холст прорван в трех местах, пострадала рама.

В 1913 году картина уже подвергалась нападению. Иконописец Абрам Балашов, частый посетитель Третьяковки, сделал на картине три продольных надреза. Царевич полностью лишился правого глаза, А Иван Грозный — правого уха. Порезы оказались настолько сильными, что Илья Репин практически полностью перерисовывал лица на картине.

«Даная»

© wikipedia   

История картины «Даная» настолько удивительна, что стала вдохновением для нескольких книг и фильмов. Первой женой Рембрандта стала молодая девушка Саския. Именно с нее он рисовал знаменитую Данаю. Но вскоре Саския умирает, а новая спутница художника Гертье Дикс не смогла смириться с портретом покойной возлюбленной и заставила художника изменить лицо Данаи.

В1985 году в Эрмитаже житель Литвы Бронюс Майгис плеснул на картину серную кислоту, а потом порезал. Сначала он объяснил свои действия политическими убеждениями, потом актом женоненавистничества, а после врачи поставили ему диагноз «вялотекущая шизофрения».

Казалось бы, «Даная» утеряна навсегда, картину просто не восстановить: краски в середине холста стеклись в одно большое бурое пятно. Спустя 12 лет картину все же удалось восстановить. Теперь каждый посетитель Эрмитажа может полюбоваться полотном в зале голландской и фламандской школ. Чтобы подобное не повторилось, «Даная» защищена стеклом.

«Ночной дозор»

© wikipedia   © wikimedia  

Еще одна картина Рембрандта с интересной и печальной судьбой. Сначала часть картины отрезали (чтобы она поместилась на стене в зале), потом ее похитили нацисты, а после она несколько раз подвергалась нападкам вандалов. Самый громкий случай произошел в 1975 году. Безработный учитель Вильгельм фон Райк ударил картину ножом, утверждая, что так ему велел голос свыше. Через год Райк покончил с собой. В 1990 году картину облили серной кислотой. К счастью, она не пострадала.

«Мона Лиза»

© wikipedia   © wikimedia  

«Мона Лиза» — самая охраняемая картина в мире. Посмотреть на нее можно лишь с дальнего расстояния. Но так было не всегда.

В 1911 году картину похитил работник Лувра Винченцо Перуджей. О цели похищения не известно до сих пор. Возможно, он хотел, чтобы шедевр вернулся на родину в Италию. В 1956 году посетитель плеснул в картину кислотой, а в декабре того же года в картину был брошен камень. После чего «Джоконду» оградили от посетителей пуленепробиваемым стеклом. Но и это не останавливает арт-хулиганов! В 2009 году россиянка кинула в картину фарфоровую чашку, купленную в Лувре. Мотив — ей не дали французского гражданства.

«Герника»

© wikipedia   © saatchigallery  

Причиной создания картины Пикассо стала бомбардировка города Герники во время гражданской войны в Испании. На город за три часа было сброшено несколько тысяч бомб, около двух тысяч жителей оказались под завалами, Герника горела несколько суток и была уничтожена.

В 1974 году молодой художник Тони Шафрази плеснул на картину красную краску и написал KILL LIES ALL. С помощью картины Тони хотел привлечь внимание общественности к ужасам гражданской войны и массовому убийству мирных граждан в Сонгми.

«Супрематизм»

© wikipedia  

Политический активист и художник Александр Бренер стал известен миру после того, как в 1997 году нарисовал зеленой краской знак доллара на картине Малевича «Супрематизм». Пока никого не было в зале, Александр достал баллончик с краской, разрисовал картину, подозвал охранника и продемонстрировал свою работу. За свое творчество художник получил пять месяцев тюремного заключения.

«Венера с зеркалом»

© wikimedia   © wikipedia  

На создание этой картины Диего Веласкеса вдохновила живопись эпохи Возрождения. Это единственное сохранившееся изображение обнаженного женского тела кисти Веласкеса. И именно оно стало жертвой борьбы женщин за свои права.

В 1914 году суфражистка Мэри Ричардсон изрезала картину ножом для мяса. Ее действия были вызваны арестом подруги Эммелин Панкхерст. Мэри приговорили к шести месяцам заключения. В своем интервью Ричардсон пояснила: «Я пыталась уничтожить картину самой красивой женщины в мифологии в знак протеста против правительства за уничтожение госпожи Панкхерст, которая является самым красивым персонажем в современной истории».

«Федра»

© guggenheim.org   © Моя планета  

А еще вандализм бывает из-за любви. В 2007 году Ринди Сэм поцеловала картину «Федра» американского художника-абстракциониста Сая Твомбли и оставила на ней след от красной суперстойкой помады. Чтобы удалить с холста столь неожиданный любовный порыв, реставраторы испробовали более 30 способов и химических средств. Но ни одно из них не смогло удалить помаду.

Когда на суде спросили Ринди о мотивах этого поступка, она ответила, что поцеловала картину просто потому, что та ей очень понравилась. Но таких позывов не одобрил ни суд, ни сам художник. Женщину оштрафовали на 1501 евро.

Случайный вандализм

© fitzmuseum  

Иногда вандализм бывает случайным. Например, в 2006 году неуклюжий посетитель Музея Фицуильяма наступил на развязавшийся шнурок ботинка, упал и разбил сервиз из трех китайских ваз династии Цин. А в 2015 году в Тайване на выставке искусства эпохи Возрождения подросток споткнулся, потерял равновесие, взмахнул рукой и пробил дырку в картине Паоло Порпоры «Цветы».

Вандализм, которого не было

© wikimedia  

Ну кто не знает историю о том, что Большому сфинксу отбили нос пушечным ядром войска Наполеона? Но рисунки датского путешественника Нордена, сделанные задолго до наполеоновских войск, говорят о том, что сфинкс уже был без носа к приходу Наполеона в Египет. Ученые утверждают, что нос и ритуальную бороду сфинкс потерял из-за погодных условий.

June 14, 2018by Виктория
46
0

Мес Айнак — загадочные древние сооружения Афганистана

Мес Айнак — комплекс древних буддийских сооружений, который находится недалеко от Кабула — столицы Афганистана. Мей Айнак расположен в горах, на высоте более двух километров над уровнем моря. Раскопки здесь еще только ведутся, но уже обнаружены два форта, древние монастыри, несколько буддийских ступ и зоорастрийский храм огня. Но больше всего поражают воображение следы самых древних цивилизаций, найденные в Мес Айнаке.

Источник 

May 25, 2018by Виктория
19
0

ХРАМ В СЕГЕСТЕ: АРХИТЕКТУРНЫЙ ОБРАЗ В ГРЕЧЕСКОМ СТИЛЕ

Канал t.me/exponat про музеи мира и их экспонаты. Про архитектуру и искусство.

Храм в Сегесте вызывает священный трепет, поскольку его постройка – дело рук троянцев. Об этом свидетельствуют записи римского историка Тацита. Переселившись на Сицилию, троянцы переименовались в элимов и воздвигли два города – Сегесту и Эрик. На сегодняшний день города уже давно канули в лету, однако храм остался. К удивлению, ни дожди, ни бури, ни даже многочисленные войны, начиная со времен его постройки и заканчивая XX веком, никак не повлияли на внешний вид сооружения.

Это необычное здание является одним из редких примеров прекрасно сохранившегося дорического храма. Стоит отметить, что в XVIII веке храм отреставрировали по проекту архитектора Ченчи. Он имеет 36 дорических колонн, будучи 61 метр в длину и 26 метров в ширину. Триглифы и метопы, равномерно меняющиеся и соединяющиеся в одно целое в виде необычного фриза, тянутся кругом всего портика. Лишь на углах сталкиваются триглифы обеих сторон. Все это свидетельствует о точности и старательности построек в эпоху развившейся дорики.

Сам Сегеста является настоящей археологической зоной, где постоянно ведутся массовые раскопки. Храм же возвышается на пологом холме, который с трех сторон окружен скалистым оврагом. Ученых поражает то, что конструкция сооружения довольно целостная, а учитывая его возраст, можно сказать, что это просто чудо. Впрочем, назначение храма и на сегодняшний день остается загадкой. Одна из версий предполагает, что он был построен для поклонения Солнцу. Для того, чтобы между божеством и молящимися не было никаких преград, крышу решили не строить.

Также интересен тот факт, что сооружение не является храмом – это всего лишь «заготовка» под него. К такому мнение пришли ученые, изучив некоторые детали. К примеру, у колонн нет базы, а на ровном полу не видно никаких следов стен, которые должны были стоять здесь. Специалисты считают, что храм еще только собирались построить, однако начались Пунические войны, поэтому про Сегесту пришлось временно забыть.

Связь архитектуры и строительства

Многих также интересует вопрос – почему заготовку под храм выполнили в классическом греческом стиле? Ответ можно найти в дипломатических хитростях тех времен. Жители Сегесты не могли оказать сопротивление врагам, поэтому искали защиты у своих соседей. Храм, скорее всего, был построен для того, чтобы произвести впечатление на афинян, которые совершили дипломатический визит в Сицилию в 420 г. до н.э. Несмотря на свою враждебность по отношению к грекам, элимцы были сильно подвержены влиянию греческой культуры, и их храм был построен в дорическом порядке.

Храм создавался по тому же принципу, по которому скульптор высекает статую из обычного куска камня. Сначала строители определяли лишь размеры: длину, ширину, высоту и количество колонн. А то, каким будет образ храма – легким или тяжелым, изысканно утонченным или героически неприступным, царствующим над окружением или спрятанным в нем, решали после того, как «болванка» была собрана. В современном мире сначала архитектура, а после – строительство, однако у них было все наоборот. Сначала строителям предстояло собирать стандартную «болванку», а потом архитектор создавал из этого искусство. Скульптура и архитектура были не просто близки – они были одним целым.

Источник

May 17, 2018by Виктория
12
0
Show more