Когда родилось современное искусство?
Если концепция современного искусства сбивает вас с толку, вы находитесь в хорошей компании - на самом деле в элите.
Проблема не только в том, что никто не может договориться, что такое современное искусство; этого никто пока что не знает, но и когда начинается современная эра - тоже. Некоторые кураторы видят вероятную точку отсчета в 1989 году: год падения Берлинской стены, протесты на площади Тяньаньмэнь и давно назревший антиколониализм выставки «Magiciens de la terre» в Париже.
Другие влиятельные фигуры предложили начинать отсчет с 1970-х годов (по словам куратора Смитсоновского института Мелиссы Хо), с 1945 года (так говорят многие немецкие кураторы), и с 1910-х г.
Вам было бы легче получить единогласное мнение от заговорщиков убийства Кеннеди. Или от других таинственных масонов, согласно теории заговора. Но получить конечное представление о начале современного искусства – ох, как трудно.
«Время, - писал Томас Манн, - не имеет делений, чтобы отметить его прохождение, никогда не бывает грозы и не гремят фанфары, объявляя о начале нового месяца или года».
Если бы все было так просто. Поэтому, читая авторитетное мнение, что современное искусство началось тогда-то — это всего лишь мнение куратора. Точной точки отсчета нет.
Даже термин стал использоваться совсем недавно, что, впрочем, ничего не значит. Посмотрите на распространенность фразы «современное искусство» в печатных изданиях в начале 19-го и 21-го веков, а потом загоните его в Google и вы получите мини-историю западного авангарда, с пиками в каждый из его критических лет: 1848, 1922, 1968.
А вообще, что такое «современное»? Это - разрыв с традицией, но также и создание новой. Искусство определяется способностью развивать культуру и беспрецедентно рассматривать мир: «Сделай его новым», как сказал Эзра Паунд, и это линия, которая станет неформальным девизом модернизма.
Давайте посмотрим одного современного художника - Роберта Раушенберга. Он титан современного искусства, коллажист и график, один из ведущих представителей неодадаизма.
Родился в маленьком городке в Техасе в семье строгих нравов. С детства рисовал, копируя изображения из комиксов, хотя родители не одобряли его увлечения. После школы начал изучать фармакологию, но был отчислен из университета, отказавшись препарировать лягушку.
После Второй Мировой войны, во время которой он работал в госпитале, Раушенберг учился живописи в разных художественных школах, в том числе и в Академии Жюлиана в Париже.
Увлечение популярной культурой с отказом от тоски и серьезности абстрактных экспрессионистов побудили его искать новый способ рисования.
Он новатор в технике и средствах массовой информации, он использовал нетрадиционные художественные материалы - от грязи и краски для дома до зонтов и автомобильных шин.
В начале 1950-х Раушенберг уже завоевал репутацию ужасного ребенка в мире искусства с такими работами, как «Стирание де Кунинга» (1953), для которого он запросил рисунок (а также разрешение) у Виллема де Кунинга. Раушенберг стирал изображение, пока на бумаге не остались только призрачные следы.
К 1954 году Раушенберг завершил свои первые трехмерные коллажные картины - он назвал их «Комбайнами», в которых он включил выброшенные материалы и предметы обихода, чтобы исследовать пересечение искусства и жизни.
«Я думаю, что картина больше похожа на реальный мир, когда она сделана из реального мира», - сказал он.
В 1964 году он стал первым американцем, получившим Международный Гран-при по живописи на Венецианской биеннале.
Роберт Раушенберг, 1925-2008
Американо-советский блок
Высокий аукционный рекорд: 19 миллионов долларов, Christie's, 2015
