Трек на экзамен: Андрей Морозов побывал в Московской школе музыки и услышал работы будущих героев электронной сцены

Несмотря на дружбу и близкое знакомство с многими музыкантами, я крайне редко вмешивался в их творческий процесс, а в качестве публичного критика разбирал, как правило, лишь завершенные работы — треки и релизы. Но в минувшую субботу пережил принципиально новый для себя экспириенс. Меня позвали в качестве стороннего эксперта на экзамен в Московской школе музыки, где нужно было оценивать работы студентов, находящихся на пороге своего продюсерского дебюта.

Федор Переверзев, он же Moa Pillar, — один из кураторов курса Music Production в Московской школе музыки

Это предложение показалось мне важным по трем причинам. Во-первых, мне было интересно поучаствовать в интерактивном анализе, где у каждого автора есть возможность высказаться и ответить на критику. Во-вторых, этот опыт позволял одним глазком заглянуть в будущее и застать новых музыкальных героев в самом зачатке — и тут я ни капельки не утрирую, но лишь опираюсь на услышанное. Ну, а третья причина самая личная: как человеку, который открыл для себя Fruity Loops и Reason в районе 13-14 лет, но так и не осмелился опубликовать ни одной своей работы, мне было крайне любопытно узнать, как люди перешагивают страх перед незавершенностью, иногда мнимой, и с какими сложностями они сталкиваются в процессе создания.

Осенью 2018 года в Московской школе музыки стартовал двухгодичный курс по специализации «Music Production». Его кураторами стали главные лица студии Monoleak: Федор Переверзев (Moa Pillar), Савва Розанов (Синекдоха Монток), Савелий Шестак и исполнительный продюсер студии Алина Голубева. В течение учебного года студенты изучали программные секвенсоры Logic и Ableton, основы семплинга, теорию музыки, физику звука, композитинг и создание аранжировок. А вчерашнее мероприятие было приурочено к промежуточной аттестации: начинающие продюсеры должны были представить курсу полноценный сингл, включающий в себя завершенный трек, обложку (или мудборд к ней) и вербально выраженную концепцию.

Еще один куратор курса Савва Розанов, известный также как фронтмен группы Синекдоха Монток

Каждый студент по очереди выходил «к доске» и рассказывал о концепции своего сингла, а тем временем на его фоне транслировалась коротенькая презентация или артворк задуманного релиза. После комментария автор временно отправлялся назад на свое место, и затем проигрывалась его композиция. После — комментарии кураторов (вместе с моим) и общение с автором. По итогу каждый из оценивающих ставил оценки от 1 до 4 в трех разных категориях: художественный замысел, техническое исполнение и общая концепция (насколько трек коррелирует с названием, идеей релиза и обложкой / мудбордом).

Школа духовного баса

Треки были очень разные, но временами ощущалось, что некоторые студенты не просто пошли учиться продакшну в классную дорогую школу на Артплее, но пошли учиться конкретно к Moa Pillar. Спиритуальная электроника, шаманские ритмы, деконструированный бейс и трэп — в определенном проценте работ ощущалось влияние куратора, явное или не очень.

И это отнюдь не плохо, если на выходе появляются вещи уровня «D Life». Я бы назвал ее одной из лучших работ — и по продакшну и по задумке. Эта диджитальная постдрама, на мой взгляд, уже достойна лейбла Tri Angle.

Николай Стешиц, использующий псевдоним Sloowle, не просто сделал один трек, но уже и продумал визуальную эстетику своего проекта. «D Life» он презентовал вместе с видео, демонстрируя в нем существование человека сразу в двух мирах — реальном и виртуальном (обложка, которую вы можете видеть, является кадром из видео). Правда, клип еще находится в стадии доработки и Коля пока не готов его шейрить. Но уже совсем скоро у Коли будет готов EP, и, наверное, вместе с ним он опубликует и завершенное видео.

Марка Стрелецкого я бы отнес к студентам очень условно: под своим псевдонимом Icy Flame он уже активно издает релизы, а его треки на саундклауде собирают больше тысячи прослушиваний. На экзамене Марк презентовал свой трек «Reflection» — двухчастную пьесу, стартующую с замедленной апокалиптичной электроники, но неожиданно обращающуюся в бойкий эзотерический бейс. Несмотря на идеальный продакшн, вокруг этой работы разразились споры: Федя утверждал, что этот трек следует разбить на два и развить отдельно каждый из них, а мне же композиционная задумка Марка показалась близкой, а контраст — оправданным.

Правда, «Reflection»мы с вами не поделимся, так как Марк не хочет спойлерить грядущую EP, частью которого станет этот трек. Но зато вы можете послушать другие работы Icy Flame, если не знакомы с ним. Например, проникновенную «Resurrection».

Музыкальный плюрализм: от авангардной электроники до EDM

Однако идеологию и вкусовщину тут не навязывают, а музыка оценивается в первую очередь с точки зрения продакшна и целостности задумки. Так что среди работ можно встретить и хрупкий эмбиент, и ретро-хип-хоп, и даже вылощенную поп-электронику.

Например, среди участников курса учится актер Константин Крюков, который презентовал на экзамене свой трек «Red» — приторный EDM с вокальными женскими семплами, немного отдающий постдабстепом из 2010-го. По задумке, «Red» должен войти в EP «RGB», где каждый трек будет посвящен определенному цвету палитры.

Николай Нескородов aka Saad, называющий среди своих любимых музыкантов Тома Йорка и Пи Джей Харви, сочинил неусидчивый и пружинистый бейс с зашкаливающим количеством событий всего на две минуты трека. Но при этом трек оказался на редкость уравновешенным и цельным; по своей динамике он напоминает эффектный трейлер блокбастера, где захватывающие события стремительно сменяют друг друга, а ты едва успеваешь проследить их сюжетную взаимосвязь. Однако в «Transition» все сделано настолько крепко, что его хочется слушать (а лучше — танцевать под него), не задавая лишних вопросов.

Федор Купряков, вдохновленный туманной музыкой Grouper, а также лейблами kranky и Constellation, подготовил композицию «Musica Longi Temporis» — великолепно спродюсированный эфемерный фолк с клавишами, гитарой, скрипкой и вокалом. Кстати, с последними двумя Феде помогла сокурсница Арина Крюкова, о которой мы расскажем вам в следующем абзаце.

Скажу честно: несмотря на некоторые недоработки с продакшном, «Apostles» Арины Крюковой показалась мне самой смелой и непосредственной из всех работ. Эксцентричный диджитальный панк в духе Gazelle Twin, неусидчивые синтезаторные арпеджио образца Nkisi, леденящий душу синтпоп и пестрый колорит Ближнего Востока — Арина создает великолепную драматургию нелинейного характера, которая построена на перепадах и спецэффектах, держащих слушателя в перманентном напряжении.

В треке, кстати, присутствует и вокал самой Арины, но он не фокусирует внимание не себе, а возникает лишь в определенные моменты, усиливая экспрессию музыки. Продюсер использует голос как инструмент с богатым звуковым спектром: если вначале она читает шепотом, то в кульминации вокал неожиданно оборачивается красочными восточными распевами.

Еще мне вспомнилась тунисская певица E M E L (Эмель Матлути) и ее песня «Ensen Dhaif». Это идеально спродюсированный новый поп, в котором цепкие арабские мелодии и сильный вокал усиливается энергетикой электронного авангарда. У меня есть ощущение (возможно, субъективное), что Арина могла бы двигаться в подобном направлении.

Солнечная сторона

К моей огромной радости, среди студенческих работ почти не оказалось техно. Но зато есть очень теплый, летний хаус, отдающий Леоном Вайнхоллом, Корналом Ковачем и скандинавским ню-диско. Олег Шилин и его трек «South Vibe».

Сам автор в качестве одного из источников вдохновения указывает исландский дуэт Kiasmos — электронный проект, в котором принимает участие звезда неоклассики Олафур Арландс. Как по мне, у Kiasmos северная меланхолия, а тут скорее теплый морский бриз. Ну и, на мой взгляд, данная версия все же нуждается в некоторой продюсерской доработке: нужно либо делать из нее цепкий поп-хит, подтягивая продакшн и сохраняя прежний хронометраж, либо превращать это в скандинавский эпос минут на шесть-семь — со смакованием мелодий, продолжительными ямами и эпической кульминацией.

Ну, и немного ретро напоследок. Кирилл Протасенко, он же Lsslss,продолжает линиюсветлой музыки: онзаписал четкий инструментальный хип-хоп, основанный на семплах с джазовых пластинок, крепком ритме и своевременных сбивках. Тяга Кирилла к такому саунду во многом возникла из-за Нью-Йорка, в котором ему довелось прожить несколько месяцев.

Впереди этот курс ждет второй год обучения, но уже на данном этапе многие из работ звучат как завершенные треки, которые можно хоть брать и издавать прямо сейчас. Я думаю, совсем скоро их количество возрастет, а по итогу мы и вовсе сможем услышать полноценные лайвы каждого из участников.

Автор: Андрей Морозов