Воскресный дайджест: музыка в бетонной коробке от Леи Бертуччи, пестрая барабанная импровизация на лейбле «Топот» и юбилей терменвокса

Релиз недели

Американская композиторша Леа Бертуччи (Lea Bertucci) записала если не лучший, то точно заслуживающий внимание альбом «Acoustic Shadows». Переплетение духовых и перкуссии держит слушателя во внимательном напряжении на протяжении всего релиза и лишь изредка ослабляет хватку. По словам артистки, две 20-минутные записи, вошедшие в сборник, родились из инсталляции и выступления, состоявшегося под мостом в Кельне. Там, в бетонной коробкой площадью 400 метров, к ней присоединились и другие музыканты, которые поддержали Бертуччи, не первый год исследующую акустику необычных мест, от атомной станции в Стокгольме до бывшей военной базы в Париже. За умение создавать столь натянутые и вызывающие мурашки на спине композиции критики шутливо отправляют нью-йоркскую диву писать саундтреки к фильмам ужасов, но кто знает, возможно, это и станет следующим шагом.

Привет из России

Московский лейбл «Топот», основной интерес для которого представляет импровизационная музыка, опубликовал релиз «Drumazhur», над которым работал барабанный квартет в лице Оксаны Григорьевой, Петра Отоцкого, Андрея Кима и Сергея Болотина. Записан полуторачасовой сборник был еще летом 2018-го во время концерта в Парке Горького, в ходе которого к барабанному перестуку присоединились и саксофонисты Сергей Храмцевич, Александр Сереченко и Ирина Качан, окончательно превратив все происходящее в неожиданную, но увлекательную импровизацию. Кроме того, недавно первый трек с альбома обзавелся в прямом и переносном смысле слова головокружительным клипом.

Экс-гитаристка группы «Наадя» Мария Теряева в последние годы с головой погрузилась в электронную музыку и исследование синтезаторов Buchla, подкрепив свой интерес уже вторым альбомом. Вслед за дебютом 2017 года «Focus» сибирская мастерица представила работу «Conservatory Of Flowers», собранную не только из полюбившихся артистке синтезаторов, но и из живых инструментов: за трубу здесь отвечает Никита Шишков, за саксофон — Василий Яник, за виолончель — Яна Чекина, а за флейту — Саша Элина. Описывать, во что вылилась эта безумная синергия, кажется, нет никакого смысла, потому что сама Мария Теряева уже непдохо сделала это за нас:  «Это тепло, умиротворение, природа, сдобная булочка, свежий воздух, жаркое солнце, мамин уют. Это пикник в лесу или поездка на дачу для городского жителя».

Элина Шорохова — еще одна артистка родом из России, которая сейчас творит и работает в Германии. Выступая под псевдонимом Soela, она маневрирует между ненавязчивым добрым хаусом и мягким эмбиентом, демонстрируя обе эти составляющие в дебютнике «Genuine Silk», который подвел своеобразную черту от трехлетнего путешествия из Ростова-на-Дону в Берлин и от неизвестности к совместным трекам с Кристианом Леффлером. Нельзя сказать, что дебют получился из числа великих, но в гармоничности и умиротворении музыке Soela не отказать. 

Привет из изоляции

Boiler Room продолжает устраивать домашние стримы, разбавляя очевидных музыкальных героев артистами экзотичными и чуть менее известными. Например, недавно в эфир вышел Пирр Квендерс (Pierre Kwenders) — канадский музыкант родом из Конго, в своем творчестве ухитряющийся одновременно и сохранять крепкую связь с корнями, и выражать любовь к самой обычной западной попсе. Похоже, что Квендерс наотрез отказывается от каких-то рамок и просто-напросто веселится, смело смешивая конголезскую румбу с ремиксами на Билли Айлиш.

Воскресное чтиво

Одни издания уже в прошлом году начали отмечать 100-летие терменвокса, другие же вспомнили об этом событии лишь в 2020-м. Разница не случайна — дело в том, что в разных источниках создание инструмента датируется разными годами. На деле же: в 1919 году инструмент был создан, а в 1920 его прототип был представлен публике.

Как бы то ни было, Bandcamp посвятил материал инструменту который к 40-м годам был почти забыт, зато потом внезапно обрел повторную популярность благодаря своему жутковатому звучанию, которое оценили композиторы саундтреков к фильмам. 60-е и контркультурный всплеск — новая волна интереса к терменвоксу. 90-е — очередное возвращение к инструменту, который тогда казался альтернативой уже успевшим стать привычными механизмам. В общем, у диковинной штуки, созданной советским изобретателем Львом Терменом, были свои взлеты и падения, о чем и говорит статья и прикрепленные к ней альбомы, демонстрирующие всю красоту звучания терменвокса. 

После такого исторического экскурса можно вернуться и почитать, как музыкальные дела обстоят прямо сейчас. Предприниматель и основатель британского молодежного оркестра Yorkshire Young Sinfonia Дэвид Тейлор поделился материалом, в котором констатировал, что из-за коронавируса классическая музыка (да и любая другая) находится в жутком кризисе, но добавил в текст и немного оптимизма: в конце концов, считает автор, пандемия подтолкнет классику к переменам, в которых она давно нуждалась, и наконец поможет ей понять ценность выхода на интернет-платформы. Кроме того, изменится поведение аудитории и стратегия организаций, продвигающих классический жанр. Доскональный разбор того, почему и как это произойдет, можно почитать на личном сайте Тейлора.

Автор: Марина Погосян