Среда: студийное альтер-эго Никиты Забелина
В очередном выпуске «Среды» мы посетили московскую студию Никиты Забелина — музыкального оборотня, способного играть трехчасовые сеты из индустриального техно, пускать авангардные молнии из тесла-катушек, исполнять задумчивые эмбиент-лайвы и коллаборировать с артистами от Петра Термена до Анастасии Кристенсен.
Пару месяцев назад Никита выпустил дебютный альбом «Rhizome», в который вошли композиции, записанные им за последние десять лет. Вдумчивая, медитативная и неспешная электроника совсем не похожа на музыку, которую можно услышать в диджей-сетах Никиты. После прослушивания пластинки мы решили увидеть лично, как и где рождаются произведения одного из самых ярких и противоречивых артистов российской электронной сцены.
– Почему ты решил издать альбом с треками, которые были записаны много лет назад? При том, что сейчас ты далеко не только техно занимаешься, а часто заходишь на территорию экспериментальной музыки, хип-хопа и грайма.
– У меня есть конкретное видение своего творчества и оно многограно. Это не только музыка, но и визуальные образы и теоретическая база. Проект Rizhome (прим. редактора: под этим псевдонимом Никита раньше записывал музыку и играл лайвы) стартовал десять лет назад, и за это время на многие вопросы нашлись ответы. Альбом стал для меня итогом этого путешествия.
— В твоих треках преобладает атмосферность и глубина, местами они даже напоминают классиков даб-техно с Chain Reaction. При этом в своих сетах ты придерживаешься более динамичной музыки — почему при этом твои собственные работы так отличаются?
— Есть разница между художником и ремесленником: художник делает как чувствует, ремесленник — как надо.
—Но при этом когда ты играешь диджей-сеты, ты также остаешься художником или все же становишься ремесленником? Или все-таки когда ты наедине с собой сочиняешь музыку, ты в большей степени художник?
— Ремесленник, как мне кажется, это человек, который делает что-то для людей и ценится за качество своей работы. Художник же не ставит своей целью удовлетворить запрос аудитории. Диджеинг — это перформанс, а ты его исполнитель. Когда люди исполняют чужие песни, есть в этом художественный момент? Но при этом без подобного исполнения вряд ли песня стала песней.
— Ты успел пожить в Екатеринбурге, Питере, Берлине и Москве — в каком из этих городов комфортней всего заниматься музыкой? И почему?
— На этот вопрос нет ответа. Все зависит от твоего внутренного состояния. У каждого свои тараканы.
— За последние годы ты успел отметиться в большом количестве коллабов. Делал музыку для Луны, играл вместе с Сашей Васильевым и Петром Терменом, а сейчас, насколько я знаю, планируешь еще поработать с рэперами. Что тебе дает работа с другими музыкантами? И как ты выстраиваешь процесс совместного написания треков, ведь у каждого музыканта есть свой взгляд и подход, который можно разнится с твоим.
— Больше всего на свете мне нравится собирать смыслы, зачастую противоречивые, и создавать из них разного рода конструкции — музыкальные, концептуальные, визуальные и т.д. Работа с другим артистом наполняет мой мир новыми идеями. Позволяет посмотреть на привычные вещи под другим углом, сквозь призму сознания другого человека. Коллаб получается удачным, если оба артиста осознают себя достаточно хорошо. Умело используют себя как инструмент для взаимодействия. Ну, и плюс ко всему я басист в прошлом, так что для меня роль второго плана вполне привычна и любима.
