Русский дух: гипнотичная бейс-драма по законам минимализма, терапевтический эмбиент-фолк и самый безмятежный альбом минувшей весны
Мы продолжаем рассказывать о самых смелых и непосредственных новинках независимой отечественной сцены. В очередном выпуске «Русского духа»: минималистский гипно-бейс от петербурженки My Cruelty, лабораторная рефлексия Влада Добровольского на тему утраченной простоты бытия, внезапная компиляция ремиксов на распавшуюся импров-группу Metro 3, долгожданный третий лонгплей Kate NV, а также самый безмятежный альбом минувшей весны от Жени Куковерова и тройка других не менее интересных работ.
Если вы считаете, что мы о чем-то забыли, или хотите показать нам свою музыку, пишите на нашу почту: [email protected].
Женя Куковеров «Hairy Finger & Invisible Clarinets»
Как освоить кларнет на самоизоляции и всего за неделю записать самый безмятежный альбом лета
Один из идеологов арт-панк-группы ИХНАБТБ Женя Куковеров записал на самоизоляции очаровательный в своей безмятежности альбом «Hairy Finger & Invisible Clarinets». Эпицентром этой записи можно считать кларнет — инструмент, который Куковеров впервые взял в руки лишь на карантине, отказавшись при этом от каких бы то ни было туториалов. Помимо кларнета, здесь также звучат слайд-гитара, живой бас, ударные, синтезаторы и ксилофоны — сходу может показаться, что играет целый бэнд, но на самом деле весь альбом Женя записывал последовательно в одиночку.
Вышедший в самый разгар весны, «Hairy Finger & Invisible Clarinets» воодушевляет ничуть не меньше, чем запах сирени, пение скворцов или возможность выходить на улицу в легкой ветровке. Несмотря на инструментальный характер, весь альбом построен по куплетно-припевному принципу: песни на нем длятся не более 3-4 минут, а лучезарные мелодии заедают в голове чуть ли не с первого прослушивания. В поиске аналогов можно вспомнить и скандинавский фьюжн вперемешку с фолктроникой (группу Detektivbyrån помните?), и южноамериканскую тропикалию (а Los Pirañas?), и даже Нож для Фрау Мюллер — да, музыкальная палитра Куковерова пестра и богата на кричаще яркие цвета.
Слушать: Bandcamp | Яндекс.Музыка | Apple Music
Kate NV «Room for the Moon»
Самый эклектичный альбом героини находчивого авангарда и наивного попа
В обзорах на «Room for the Moon» можно прочитать, что Катя Шилоносова якобы в очередной раз сменила стиль — заиграла арт-рок, вернулась к поп-формату, запела на английском и французском и так далее. Однако в ее случае неустанные эксперименты с формой практически не влияют на суть: NV — все та же обаятельная дива, с театральной находчивостью жонглирующая образами и лишенная каких бы то ни было жанровых предрассудков.
«Room for the Moon» является третьим по счету и, пожалуй, самым эклектичным из альбомов Кати. В чем-то он выстраивает мост между первыми двумя: тут есть и песенный вапорвейв образца «Binasu» (собственно, часть композиций, включая «Sayonara», была начата еще в 2016 году), и дадаистский эмбиент-поп в духе «Для = For» («If Anyone's Sleepy», «Du Na»). Впрочем, к ним прибавились и другие формы: например, в «Ça Commence Par» звучит карнавальный афро-балеарик в духе танцевальных пластинок с Awesome Tapes From Africa, а в уже знакомой слушателям «Marafon 15» слышатся непривычно минорные нотки, напоминающие едва ли не о советской эстраде.
Но если отстраниться от внутренних аналогий, то в сущности эту запись можно назвать образцом метамодернистского искусства. На «Room for the Moon» абсолютно разные источники вдохновения Шилоносовой сплетаются в поразительно цельный клубок. Российское телевидение 1990-х, советская эстрада, японский поп, Майкл Джексон, детские сказки и академическая музыка — вырванные из разных эпох и культур, в вымышленной вселенной NV они превращаются в кусочки единого пазла.
Слушать: Bandcamp | Яндекс.Музыка | Apple Music
My Cruelty «The Secret Weapon»
Гипнотичная бейс-драма, исполненная по законам минимализма
«Представьте себе Марка Фелла, которого скрестили с [композицией Aphex Twin] “April 14th”» — так Resident Advisor охарактеризовал дебютный альбом петербурженки Людмилы Северцевой. Сравнение это очень верное: от Фелла здесь слышатся минималистичные сухие ритмы, упрямые и даже дотошные в своей повторяемости, а от фортепианного опуса Ричарда Ди Джеймса — деликатный мелодизм с легким импрессионистским налетом.
Разбирать «The Secret Weapon» потреково, определенно, не стоит — эту работу надо слушать залпом. Если на рубеже двух треков вы случайно отвлечетесь, то запросто можете не заметить, как один сменит другой: переходы тут почти неуловимы. Однако именно за этим мнимым однообразием и скрывается главная изюминка альбома. Будто бы вырванные из беззаботного чикагского хауса, скупые фортепианные мелодии обретают совсем иной окрас в пустынных басовых треках My Cruelty. Ювелирная, но неприлично простая, танцевальная, но предельно интровертная, гипнотичная, но временами вызывающая тревогу — деликатно сталкивая противоположное, Северцева придумала собственный музыкальный диалект.
Слушать: Bandcamp | Яндекс.Музыка | Apple Music
Metro 3 «Half Life»
Импровизация несуществующей группы и 14 ремиксов на нее от Интуриста, Дубровского, ADMI и других электронных авангардистов
На прошлой неделе Bandcamp провел очередной «день без комиссий», и в аккурат к нему московский лейбл ТОПОТ подготовил эксклюзивный релиз. Наполовину лайв-альбом и наполовину компиляция, «Half Life» состоит из 18-минутной репетиционной записи импров-группы Metro 3 и охапки ремиксов на нее от электронных авангардистов очень разного калибра.
Вот еще пара важных фактов, которые стоит узнать до прослушивания релиза. Группа Metro 3 уже давно не существует, но когда-то в ее состав входили трубач Костя Сухан, гитарист Дима Кузовлев и ударник Петя Отоцкий — без сомнения, видные деятели русского фри джаза, успевшие переиграть в половине его важнейших формаций (Бром, Baritone Domination, Рудольф, Изразец и другие). А идея с ремиксами возникла у лейбла лишь за неделю до релиза — как следствие, участвовать согласились лишь самые авантюристы, готовые работать в режиме рывка и не заморачиваться над продюсерской шлифовкой.
Интенсивно-индустриальные импровизации Метро 3, балансирующие между аморфным ноу-вейвом и напористым квази-техно, оказались занимательным исходным материалом для мастеров электронного беспредела. В сущности называть их работы ремиксами как будто бы и не очень корректно — скорее это вольные интерпретации, мэшапы, деконструкции, а местами и просто самоценные работы. Субъективными фаворитами можно назвать продюсера Васю Лихого, который слепил из вязких импровизаций — простите за каламбурчик! — лихой и емкий биг-бит, Интуриста, пересобравшего запись в атональный вапорвейв, петербургского саксофониста Владимира Лучанского (некогда также известного по эмбиент-проекту Bisamråtta), сделавшего деликатный musique concrète, и Феликса Микенского, которому удалось сохранить исконный джазовый вайб и вместе с тем наполнить музыку сочащимся электронным драйвом (получился почти Shit & Shine). Впрочем, фаворитов тут каждый найдет для себя сам: ремиксов аж 14 штук, а среди авторов также числятся Алексей Борисов, Dubrovsky, ADMI, Gael и многие другие.
Слушать: Bandcamp
Vlad Dobrovolski «Natursymphony No. 3 — Vibrant Matters»
Звуковая рефлексия на тему утраченной простоты бытия и всепоглощающей индустриализации
Заслуженный саундартист России Влад Добровольский записал для лейбла Klammklang концептуальный альбом «Natursymphony No. 3 — Vibrant Matters». В патетичной аннотации к релизу автор противопоставляет техногенный рационализм нынешних времен духовной свободе прошлого, сетуя на то, что научный подход вытеснил из нашей жизни фантазию, а вместе с ней — и здоровую долю мистицизма. Это в свою очередь привело к индустриализации, массовой застройке, экологическим катастрофам и утрате простых человеческих ценностей.
Воспевая утраченную легкость бытия, Влад отправляет своего слушателя в темные леса, живущие своей жизнью и полные загадочных символов, предлагает ему полюбоваться отблесками морской глади, но тут же одергивает, иллюстрируя канализацию в качестве ее современной городской антитезы. Слушая этот альбом, легко ощутить себя вкрадчивым наблюдателем — то ли за природными процессами, которые сами по себе полны таинственности, то ли за языческими ритуалами, которые в далеком прошлом наделяли природу этими самыми мистическими смыслами. Эффект усиливается за счет того, что к электронике временами добавляется гипнотичная флейта, а также металлическая перкуссия японского мультиинструменталиста Йошио Мачиды.
Слушать: Bandcamp
Foresteppe «Live in Birdsburg»
Короткометражный лайв-альбом сибирского эмбиент-композитора, исполненный прямо у себя в комнате
Еще одна приятная мелочь на «день без комиссии» — короткометражная лайв-запись Foresteppe, сделанная прямиком в его komnatka (так артист именует студию в своей квартире, где он сочиняет музыку уже почти 10 лет). «Live in Birdsburg» — это такой ностальгичный флэшбэк из прошлого: он состоит из четырех ранее изданных композиций, которые Егор Клочихин решил освежить, исполнив живьем у себя дома.
Тут вам и убаюкивающая «Radonitsa» с дебютника, утонувшая в петлях дилея, и «Sweat Bear Dream» с альбома «Diafilms», превратившаяся из гитарной фолк-баллады в самозабвенный эмбиент, и даже трогательная «Devochka», которая изначально была записана с петербургским дуэтом 231. А открывает релиз живая версия «Karaul» с одноименного «армейского» альбома Егора, уж очень гладко вписавшаяся в теплый контекст былых работ артиста.
Слушать: Bandcamp
Sasha Vinogradova ft. Alina Anufrienko «OKO»
Терапевтический эмбиент-фолк от участницы Red Bull Music Academy 2019, записанный вместе с авангардной виолончелисткой
Вокалистка Саша Виноградова воспринимает музыку не только как духовный и творческий процесс, но еще и как терапевтическое средство. Воодушевившись резиденцией Red Bull Music Academy в 2019 году, Саша пересмотрела свое отношение к музыке — она начала изучать психоакустику, организовывать игровые музыкальные практики для детей, учить взрослых вокальным импровизациям и помогать больным людям с помощью звуковых медитаций.
Альбом «OKO» — это такой ни к чему не обязывающий манифест собственного музыкального перерождения, обладающий одновременно духовным и терапевтическим воздействием. Над его записью Виноградова работала вместе с виолончелисткой Алиной Ануфриенко: все композиции были записаны в ходе их совместных импровизаций. «OKO» — это шесть неторопливых эмбиент-полотен, где виолончель, голос и электроника существуют в виде неделимого звукового потока. По степени созерцательности эта музыка может напомнить текущие по небу облака, безбрежные опусы нью-эйдж-светилы Laraaji и фольклорные эмбиент-медитации Lovozero. Особенно выделяется тут песня «Я люблю» — легкомысленная и чистосердечная ода жизни во всех ее проявлениях, в которой разные люди признаются в любви к простейшим вещам: кто-то любить пить по утрам молоко, кто-то любит трогать деревья, а кто-то — играть на гитаре и читать книжки.
Слушать: Яндекс.Музыка | Apple Music
Andrey Lee «Объект и среда»
Звуковые вариации на тему супрематизма
Регалии Андрея Ли предельно обширны: он был участником дуэтов Interchain (с Женей Горбуновым) и ДЭКА (с Филиппом Горбачевым), делал разносное техно под ником Obgon и устраивал перформативный фарс на тему менеджерской культуры в амплуа Директора Всего. Использование собственного имени в случае с альбомом «Объект и среда» выглядит как сознательный ход — будто бы в этот раз музыкант отказался от всякой мимикрии и записал ровно ту музыку, в которой ему наиболее комфортно.
Минималистские IDM-перкуссии, скупые эйсид-синтезаторы и безмятежные мелодии ощущаются в этой музыке как геометрические фигуры в произведениях супрематистов — в сочетание их простейших форм можно обнаружить какое-то особое очарование. Наглядность этим формам придают и названия треков, проливающие свет на ключевую идею альбома: «Зеленая пружина на пересеченной местности», «Красная резиновая поверхность в пасмурный день», «Механическое воздействие на упругую пластину» — каждая композиция тут является саундтреком к абсурдному взаимодействию случайного объекта и среды.
Кроме прочего, альбом существует еще и в формате веб-сайта — дизайнеры Readymag Стас Аки и Таня Егошина представили каждый трек в виде интерактивной страницы с набором анимированных элементов. Правда, воспринимается это скорее как вольная интерпретация музыки Ли, нежели полноценное продолжение альбомной концепции: графика далеко не везде отражает названия композиций — ни зеленой пружины, ни пасмурного дня здесь не увидишь.
Слушать: Bandcamp | Яндекс.Музыка | Apple Music
Автор: Андрей Морозов