WulffluW XCIV: «Искусство — универсальный язык, который передает дух времени»

Фото с события «Moa Pillar presents «Well-Balanced Rollback» w/ WulffluW XCIV, ccontrary». Фото — Даша Почерк

Никита Грунт, выступающий под псевдонимом WulffluW XCIV, сочиняет хлесткие бейс-триллеры, в которых присутствуют элементы музыки разных культур, будь то бразильская фанк-кариока или африканский сингеле. При этом вдохновляется он скорее даже не этническими диковинками, а теми возможностями, которые дарит интернет: выстраивать коммуникации с артистами из разных концов мира, обмениваться опытом и создавать совместные проекты.

Между двумя концертами, на которых Никита выступал с Moa Pillar, мы подготовили с ним интервью, во время второго разузнали о недавнем выступлении на африканском фестивале Nyege Nyege Festival, резиденции в Уганде, хип-хоп культуре и аудиториях в разных странах.

— У тебя необычный псевдоним. Есть ли за ним какая-то история? — На самом деле, нет. Это отсылка к интернет-культуре начала 2010-х. Тогда появилось много экспериментальных музыкантов, которые придумывали себе никнеймы, содержащие, например, цифры и символы. Но, в отличие от них, у меня всё проще. Без эмоджи, цифр и треугольников! (Смеётся.)

— Что ты слушал в то время? — Знаешь, я всегда слушал то, что считал интересным. Не привык выделять какие-то жанры и направления. Но раньше всего я начал слушать хип-хоп. Кажется, это произошло в первом или во втором классе. Всё началось с того, что в магазине неподалеку от дома я купил кассету лейбла «Квазар». А уже гораздо позже, когда посмотрел видео от AraabMuzik на YouTube, я купил свою первую драм-машину. Потом я скачал FL Studio. Примерно так и начался мой творческий путь.
— Сейчас ты слушаешь русский рэп? Следишь за новинками? — Слушаю, но выделить никого не могу. Что-то попадается — это неизбежно (смеётся).
— В SoundCloud на тебя подписан рэпер SALUKI. В последнее время он набирает обороты. Салуки активно следит за электронной сценой. В числе прочего, Сеня часто упоминает Ars Was Taken и трио WWWINGS. Ты бы поработал с кем-то из рэперов? — У SALUKI хороший вкус. А насчет работы с рэперами… Я работал с DÆMON. В прошлом году у него выходил неплохой релиз на лейбле Intelligent Models. Скоро он планирует выпустить альбом, целиком состоящий из ремиксов его старых композиций. DÆMON каждый раз пробует что-то новое (с точки зрения как формы, так и содержания); у него довольно интересный флоу. Это выгодно отличает западный хип-хоп от российской сцены, где, например, все пытаются быть похожими друг на друга. Никто не хочет экспериментировать. Хотя, конечно, я понимаю, что наверняка знаю не всё [о том, что происходит в жанре].

— Ты слышал о DOPECLVBWORLD? Они были частью формации YUNGRUSSIA. — Да, я как раз о них и подумал! i61 много работает с электронной музыкой; это звучит очень необычно. Может быть, я бы поработал именно с ним.
— В твоей музыке много этнических мотивов. Чем тебя так сильно привлекает этника? — Это больше про работу с ритмической композицией. Люблю, когда, например, в треке ломаный ритм и много перкуссии.
— Раз уж мы заговорили о хип-хопе. Как ты считаешь, это ритмичная музыка? — Конечно! У песен этого жанра особая энергетика. Благодаря хип-хопу я и начал чувствовать ритм. Я думаю, что каждый человек может раскрыться благодаря ритму. И лучше всего я понял это во время недавней поездки в Африку.
— Да, видел твой восторженный пост в Facebook после фестиваля Nyege Nyege (он проходил в Уганде в начале сентября — прим.) — Не могу передать то состояние, когда ты несколько часов подряд танцуешь вокруг сотен людей, которые близки тебе по духу. Все вокруг обмениваются энергией. Конечно, ты устаешь — но не можешь остановиться [танцевать].

Уганда. Фото предоставлено WulffluW XCIV

— В чём заключается идея Nyege Nyege Festival? — Название фестиваля можно примерно перевести как «неудержимое (или безудержное) желание танцевать». Каждый выступающий выкладывается на полную — и делится энергией со зрителями. Nyege Nyege проходит на берегу Нила в течение пяти дней. Организаторы особо обращают на это внимание: по их словам, они объединяют все народы Африки в самом центре континента.
— Что тебя впечатлило или, быть может, удивило во время поездки? — Меня каждый раз удивляет, насколько открытыми могут быть люди [за пределами нашей страны] — с учетом того, что уровень жизни в Африке довольно низкий. Тем не менее, если они слышат (или видят) что-то новое, то не пытаются сделать вид, что их это не касается. Так или иначе люди пытаются понять, что это такое. Уганда — удивительное место. Как я уже сказал, она находится в самом центре африканского континента. Тут обитают все виды животных, которые только могут быть представлены в Африке. Недаром Черчилль называл Уганду «жемчужиной Африки».
На фестивале мне запомнился перформанс японца DJ Scotch Egg совместно с вокалистом кенийской деткор-группы The Seeds of Datura и командой из трёх барабанщиков. Только представь: звучит индастриал-нойз под 200 bpm. Почти все из них бешенно танцуют в национальных костюмах. Кто-то выдувает огонь на три метра вверх. Вдруг танцоры обливают себя бензином — и поджигают прямо на сцене! Одним словом, хаос.

Видео с фестиваля Nyege Nyege: Scotch Rolex & Evil Beast. Предоставлено WulffluW XCIV.

Другой пример — MC Yallah. На данный момент я считаю ее лучшей рэп-исполнительницей. Она не читает под «плюс» (а это большая редкость даже среди рэперов на Западе). Помимо этого она совершенно непринужденно меняет стиль и манеру читки: это могут быть как трэп-биты, так и агрессивный грайм. К тому же, у неё отличный флоу.

— Nyege Nyege — это твоё первое крупное выступление за рубежом? — Да, и оно для меня очень значимое. После этой поездки я стал в каком-то смысле лучше понимать музыку.
— Насколько в Африке развита электронная сцена (за исключением, скажем, махрагана в Египте)? Можешь ли ты кого-то выделить? — Несколько дней назад на сайте Tiny Mix Tapes выходила статья, в которой редакция выбрала 30 лучших лейблов десятилетия. В этот список попал Nyege Nyege Tapes — лейбл, который создали организаторы фестиваля. Лейбл и фестиваль делают два человека — бельгиец по имени Дерек (Derek Debru) и грек армянского происхождения Арлен (Arlen Dilsizian). Они снимают виллу в Кампале, где устраивают резиденцию для артистов. Например, мне команда лейбла помогла со съемкой тизера к новому альбому. Они собрали людей, нашли локации и уладили все сопутствующие вопросы.

Arlen Dilsizian и WulffluW XCIV

— Язык музыки может помочь разрешить противоречия между людьми? — Как мне кажется, искусство в принципе сближает людей. Любое произведение отражает настроение человека в момент создания. Искусство — это универсальный язык, который довольно точно передает так называемый дух времени.

— У тебя часто встречаются семплы из компьютерных игр. Ты играешь во что-то или используешь саундпаки? — Единственной игровой саундпак, который я использовал, был из игры Dead Space (хотя я даже в него не играю). Все остальное — результат семплирования и синтеза.

— Moa Pillar любит упоминать игры в интервью и творчестве. Федор выступал вместе с тобой в Москве, где прошла презентация его нового альбома, и в Санкт-Петербурге. Как вы с ним познакомились? — Ещё до знакомства он ставил мой трек на одной из вечеринок в Казани. Это было очень приятно. Потом мы начали общаться в интернете и через какое-то время познакомились вживую во время какого-то мероприятия в «Доме Культур» в Москве.

В некоторых ответах Феди в интервью я узнаю себя. Например, он говорил, что самое сложное — это даже не прописать аранжировку. Труднее всего понять, как именно ты хочешь, чтобы звучал твой будущий проект (другими словами, сначала нужно найти идею). Опять же, очень хорошо его понимаю.

— Ты говорил Mixmag, что твое творчество «больше подходит для той [европейской] геолокации». В то же время Resonance Moscow в своей публикации назвали тебя «музыкальным космополитом». Ты чувствуешь себя везде своим? Или же ты все-таки отстранен [от российской действительности]? — Здесь нужно сделать уточнение. В первом случае я говорил о своей аудитории. Большая часть моих слушателей находится на Западе. Стоит сказать, что за рубежом чаще проводятся интересные мероприятия, которые организованы на совершенно другом уровне. Одним словом, в Европе больше возможностей [для творческого развития] — и речь не только о музыке. Восприятие искусства в целом принципиально отличается.
— Чем российский слушатель отличается от западного? — Мне кажется, там более открытые люди. Они довольно легко принимают новое и не стесняются этого. К сожалению, в нашей стране все обстоит по-другому. На это очень сильно влияет среда, в которой мы живем. Из-за этого далеко не у всех получается выразить себя и раскрыть свой талант.

Интервью: Роман Шумайлов (Marabouto)