Саундтрек к повседневности, высокое искусство или способ взбодриться: рассуждения о функциях и целях музыки
На написание этой, по-большей части философской статьи, меня подтолкнули дискуссии о музыкальной культуре в России (как в профессиональном сообществе, так и среди простых любителей), а также прочтение книги В. Уильямсон «Мы — это музыка».
Лично я с большим трепетом отношусь к музыке, ее проявлениям, значимости в нашей жизни и людям, которые ее создают. Музыка — пожалуй, самый популярный вид искусства и досуга для людей по всему миру. Но в то же время музыка часто абстрактна и многозначна. С помощью фото и видео мы прекрасно научились фиксировать различные моменты нашего прошлого, но магия звука — вещь определенно особенная. Даже с помощью записывающих устройств часто невозможно зафиксировать момент слияния музыки и слушателя, чувства, рождающиеся в этот момент. Звук, будучи совершенно неосязаемым, в эмоциональном плане способен воздействовать на человека так же сильно, как реальные события в жизни.
При этом важно отметить тот факт, что музыка, рожденная усилиями человека под воздействием определенных эмоциональных и творческих порывов, также превращается в инструмент воздействия. А поскольку, как я уже упомянул выше, музыка достаточно популярна и распространена как явление, баталии на тему того, какая же музыка «лучше» и «правильнее» не прекращаются веками.
За примерами такого воздействия на людей ходить далеко не нужно: достаточно вспомнить фестиваль Woodstock в 1969, Burning Man, проходящий в наши дни, Moscow Music Peace Festival в 1989, о котором на канале вДудь есть целый выпуск или актуальное в дни моей молодости противостояние рэперов и нацистов (хотя, конечно, таких музыкальных противостояний разных музыкальных культур и по сей день хватает).
Обыватели, будучи приверженцами и ценителями лишь одного жанра или типа музыки, часто ошибаются в том, что есть какой-то правильный и ложный вектор развития музыкальной культуры. Любые дискуссии в этой плоскости приводят в тупик, но в то же время у меня, как и у многих других людей, всегда было ощущение того, что какая-то разница между вкусами разных людей существует, и она лежит отнюдь не в плоскости понятий о жанрах.
Самые горячие разговоры сегодня, прежде всего, ведутся о рэп-музыке и ее значении в современной культуре. Можно слушать только рэп или ненавидеть его всей душой, но невозможно отрицать популярность и значимость такой удивительной популярности не только в России, но и за ее пределами. Часто можно услышать мнение, что рэп — это вообще не музыка.
Поскольку я сам предпочитаю музыку преимущественно без слов, более сложную по своей структуре, мне стало интересно разобраться в вопросе. Проанализировав разницу между множеством проявлений музыки, я заметил определенную закономерность. В какой-то момент пришло осознание, что музыку по своей природе и значению можно разделить на три базовых типа:
- Музыка как вид искусства
- Музыка как социо-культурное явление
- Фоновая музыка
Безусловно, я не предлагаю категоричного разделения ваших любимых композиций на один из типов. Равно как в жизни почти не встречаются чистые интроверты или экстраверты, так и музыку можно относить сразу к нескольким типам.
Звуковые образы и музыка чувств
К первому типу музыки я отношу все те композиции, где, во-первых, четко определены границы творца и слушателя. Самый яркий пример — классическая музыка. Вряд ли после прослушивания Симфонии № 5 Бетховена вы с легкостью встанете и повторите ее. Здесь я, как бы, намекаю на любой песенный жанр (или караоке), где этот фокус провернуть гораздо легче. Такая музыка, как правило, требует специальной подготовки, музыкального образования. Именно такой музыкой часто восхищаются, а еще она, как и любое другое настоящее искусство, оставляет след в истории.
В этом типе главную роль играют музыкальные инструменты, с помощью которых музыкант передает эмоции и смысл композиции. В детстве, когда я ходил на уроки сольфеджио в музыкальную школу, нас учили чувствовать как распускаются весенние цветы, как тяжела горечь расставания некогда возлюбленных в композициях классиков. Многие музыканты и сегодня общаются со слушателем исключительно звуковыми образами. Сюда входят как инструментальная, так и электронная музыка.
Саундтрек к повседневности, антидепрессант или мессадж
Любая музыка песенного формата или с наличием слов может рассматриваться как социо-культурное явление. Так как речь прежде всего служит для передачи информации и выражается в виде языка, музыка с использованием текстов в любом формате (будь то электронный голос робота или песни ханты и манси) становится частью социальной системы. К этому типу можно отнести множество композиций, поэтому дать полное понимание о нем в рамках одной лишь статьи вряд ли будет возможно.
Не случайно именно в так называемой популярной музыке присутствует текст — даже если со слухом туго, речь способен понимать любой взрослый и слышащий человек.
Кстати, у отклонения в распознавании музыкальных звуков есть специальный термин — амузия. Люди с таким диагнозом часто сравнивают его с дальтонизмом. Люди довольно редко рождаются с таким диагнозом, чаще всего такое отклонение может появиться после травмы головы. Если вы способны опознать небольшой музыкальный фрагмент, который уже слышали буквально только что, значит амузии у вас нет.
Но не подумайте, будто бы я хочу сказать, что если вам нравятся песни, это свидетельствует о том, что у вас примитивный вкус или нет слуха. Я не с проста назвал этот тип социо-культурным, т.к. в каком-то смысле именно этот тип музыки имеет наибольшее влияние на множество самых разных людей.
Музыка этого типа способна решать, пожалуй, наиболее широкий спектр задач. Как я уже упоминал, возросшая популярность рэп-музыки, по-моему мнению, довольно ярко выражает возрастающий протест в обществе. А подростки всегда чувствуют ситуацию наиболее остро, реагируя на общественные и социальные изменения так же эмоционально, как и на ситуацию в личной жизни.
Далее я приведу небольшие выдержки на эту тему из книги В. Уильямсон «Мы — это музыка»:
«Слушание музыки — популярный метод регуляции эмоций и настроения в юности, и подростки применяют музыку с этой целью чаще, чем взрослые.
В юные годы мы все еще учимся регулировать физическое и психическое состояние; к сожалению, приходится овладевать этими навыками поспешно, так как изменения, связанные с развитием, требуют быстрого взросления. Согласно некоторым исследованиям, в 15 лет наступает поворотный момент в применении стратегий совладания со стрессом, включая слушание музыки.
Суви Саарикалльо посвятила много лет изучению музыки как средства регуляции состояния подростков. Ее исследования подтверждают, что музыка постоянно прослушивается для коррекции настроения и эмоций и намеренно, и с бессознательной мотивацией, и чаще всего это действительно срабатывает. Протестировав 1515 подростков, она обнаружила, что в таком контексте девочки используют музыку больше, чем мальчики, а старшие подростки — чаще, чем младшие.
Музыка помогает совладать со стрессом двумя способами. Первый — физический: провоцируя поведенческую реакцию, она может варьироваться от танцев и пения до смеха или плача (как в моем примере с Рэем Чарльзом). Музыка помогает регулировать настроение, стимулируя физические действия, которые положительно воздействуют на способность человека поддерживать желаемое настроение, усиливать его или менять согласно требованиям ситуации.
Второй способ совладания со стрессом через музыку — познавательный: музыка побуждает мысли и воспоминания, помогающие пересматривать случившееся, мысленно связывать значения друг с другом и усваивать уроки на будущее.
Эта двухкомпонентная модель (физический и познавательный механизмы) дает основу для понимания того, как музыка влияет на нас и как в подростковом возрасте становится «инструментом», помогающим стимулировать свое тело и/или ум, чтобы добиться желаемого физического или психического состояния.
Подростки опираются на общую социальную музыкальную идентичность, чтобы создать ощущение сплоченности группы (укрепление связей между сверстниками), при котором они смотрят на группу «своих» в более положительном свете, чем на другие. Это, в свою очередь, способствует оптимальному уровню своеобразия, отличающего человека в социальном мире. Это важное понятие в социализации подростков: мы выискиваем позицию, в которой не слишком изолированы, сохраняя при этом ощущение личностной идентичности.»
В этом смысле такие исполнители как Pussy Riot, М. Шуфутинский или Oxxxymiron являются яркими представителями этого типа.
Музыка, которую необязательно слушать
К последнему типу я отношу так называемую фоновую музыку. Такую музыку часто можно встретить в фильмах, торговых центрах и многочисленных подборках стриминговых сервисов а-ля «концентрация во время работы». По сути, к этому типу может относиться любая музыка, которая задаёт определенное настроение и которую можно слушать на минимальной громкости не вникая в подробности. Такая музыка не перетягивает внимание слушателя на себя, а лишь дополняет атмосферу, помогая поддерживать необходимое состояние человека, на которого она направлена.
Многие музыканты часто относят к этому типу также звуки города или природы. Вы когда-нибудь задумывались, почему зимой во время сильного снегопада в городе становится особенно уютно? Однажды я понял, что это происходит во многом по той причине, что колеса автомобилей соприкасаясь с мягким снегом создают намного меньший уровень шума по сравнению с тем, который происходит от соприкосновения шипованной резины и асфальта. Даже небольшое снижение уровня шума приводит к ощущению более расслабленной и уютной атмосферы — такое сильное значение имеют окружающие нас звуки и музыка.
Стимулятор и успокоительное
Кстати, иногда люди спорят о том, под какую музыку лучше работать. На эту тему даже проводились исследования и эксперименты.
Музыка сопровождает физическую работу уже сотни, если не тысячи лет, выполняя многие функции: синхронизирует движения, создает социальные связи, развеивает монотонность и способствует общению. Во множестве культур и языков существуют традиции рабочих песен, включая военные марши, песни матросов, крестьян и промышленных рабочих, песни ковбоев.
В 1940-е проводились исследования музыки на фабриках. Эти первые психологические изыскания по воздействию музыки на реакции рабочих привели к современному спору о том, должен ли быть доступ к музыке на работе: какова польза от возможности включать мелодии, работая за столом, занимаясь доставками или готовя еду, и композиции какого типа мы должны слышать?
Со временем выяснилось, что в этом вопросе нет однозначного ответа, так как каждому человеку в разные моменты для достижения максимально продуктивного состояния подходит разная музыка. Если человек находится в состоянии стресса, то ему поможет позитивная расслабляющая музыка. Если же человек ощущает недостаток тонуса, то ему поможет наоборот более ритмичная и энергичная музыка. Но, как оказалось, самое главное — чтобы музыка нравилась.
Поскольку приятная музыка улучшает настроение и общий тонус организма, она позволяет трудиться с большей самоотдачей и в лучшем настроении. Однако, как вы уже догадались, для каждого это будет совершенно разная музыка.
В 1967 году Ганс Айзенк заявил, что экстраверты и интроверты различаются по уровню активации коры мозга: у экстравертов ее базовый уровень ниже. Рассматривайте этот уровень как внутренний источник стимуляции или «психофизиологической активности».
У нас есть оптимальный уровень активации ЦНС (пик кривой Й – Д), при котором мы функционируем лучше всего. Из-за этого различия в базовых уровнях интровертам и экстравертам нужна разная стимуляция, чтобы добраться до оптимума. Экстраверты, естественно, находятся ниже на левой части кривой Й – Д, а интроверты — сравнительно выше.
В результате более высокого уровня активности ЦНС интровертам нужно меньше стимуляции из внешнего мира; они предпочитают более тихую и знакомую обстановку. Интроверты уже ближе к своей точке оптимума и совсем скоро преодолеют пик и начнут спускаться в область меньшей эффективности. С другой стороны, экстраверты, у которых уровень внутреннего возбуждения ниже, ищут стимуляции, например совершая безрассудно смелые поступки. Им дольше добираться до оптимума. Фурнхем и Брэдли составили четкое предсказание для исследования фоновой музыки: экстравертам должна идти на пользу более активная музыкальная стимуляция, а интровертам, вероятно, нет.
Надеюсь, в этой относительно небольшой статье мне удалось донести свою точку зрения на классификацию музыки. Мы часто не замечаем важности и значения музыки в нашей жизни. Даже довольно взрослые люди с профильным образованием бывает спорят о конкретных исполнителях, выдирая их из контекста общественной структуры и значимости в социуме. Музыка способна влиять на нас в той же степени, в которой мы влияем на нее. Это удивительный и очень глобальный процесс, осмысление которого позволяет лучше понимать происходящие вокруг нас вещи.
Автор: Андрей Дроздов