Воскресный дайджест: масштабный проект Powell, музыка индийских студентов и лефтфилд-джаз в Торонто

Камбэк недели

Британец Оскар Пауэлл — создатель лейбла Diagonal Records, основатель Powell и один из участников пятого фестиваля Fields в Mutabor — за один день релизнул целых два альбома и один мини-фильм. Все это стало частью нового проекта a ƒolder, запущенного вместе с  Майклом Амстадом и Марте Экно, которые здесь отвечают за визуализацию. Как отмечается в пресс-релизе, новая работа артиста нацелена на «распространение более гибких и спонтанных способов выражения в ряде неопределенных форматов». Каждая часть нового проекта — отдельная папка, складывающаяся в целую коллекцию на специальном сайте. И если LP «multiply the sides» может похвастаться некоторыми отголосками ритма и энергетики, то звучащее в фильме и в сборнике «flash across the intervals» оборачивается настоящим торжеством хаоса.

Что еще послушать

Второй совместный альбом альбом эмбиент-артиста Джони Нэша и американского продюсера Сюзанн Крафт (может показаться, что это женщина, но на самом деле нет). Музыканты, сотрудничающие не первый год (их первое коллективное творение вышло в 2017-м), представили «A Heart So White» — почти невесомый и размеренный релиз, записанный в голландской бывшей синагоге, переделанной в зал Willem Twee Concertzaal. Здесь много воздуха, акустики и звуков механического органа, деликатно создающих атмосферу тотального спокойствия и беспечности.

На российском лейбле Raw Russian, чьи релизы часто звучат брутально и колко, был опубликован на удивление ностальгический и даже теплый альбом Егора Виноградова «Спортивные Линии». Сам лейбл описывает получившийся результат как «психоделические пост-хаусные пассажи, заточенные в одной красной кассете», основные эмоции от которых рождается из этакого портертого и лоуфайного звучания. Складывается ощущение, будто каждый трек доносится не из наушников или колонок, а из-за приоткрытой двери соседней комнаты или за стенкой у соседей.

Что нового

За последний год подкасты стремительно набирают обороты, а с введением всеобщего карантина становятся чуть ли не самым популярным форматом. На прошлой неделе мы уже рассказывали о новом проекте Холли Херндон, а на этой продолжаем пополнять коллекцию музыкальных передач — на этот раз речь о новом подкасте Bass Culture, который рассказывает, как ямайская саунд-система повлияла на британское общество. В списке приглашенных гостей оказались продюсеры, поэты и даже историки.

Некоторые  страны постепенно выползают из карантина, а значит открывают парикмахерские, кафе или музеи. Портал Resident Advisor сформировал подборку, в которой можно проследить, как мир постепенно возвращается к жизни, особенно к жизни музыкальной. Например, китайским клубам уже разрешили открыть свои двери, а Голландия с 1 июня позволит собираться компаниями больше 100 человек.

Воскресное чтиво

В уже традиционной рубрике сегодня много всего интересного. Например, один из основателей лейбла Klammk­lang Стас Шарифуллин пообщался с изданием «Цех» и порекомендовал целых десять книг, которые помогут более осознанно подходить к прослушиванию тех или иных вещей. Тут и серьезное исследование природы звука от философа Франсуа Бонне, и сборник интервью американского композитора Джона Кейджа. В общем, чтиво разной направленности и разного уровня сложности. Напомним, кстати, что буквально пару недель назад Стас подготовил для Fields концептуальный микс, посвященный понятию времени в музыке.

Издание The Quietus опубликовало интервью с мультидисциплинарным артистом Полом Пургасом (Paul Purgas), чей круг интересов простирается от музыки и перформансов до инсталляций и архитектуры. Теперь же Пургас добрался и до документалистики: 15 мая выходит его фильм об электронной музыке, которую студенты Индийского национального института дизайна выпускали в 60-х и 70-х годах. Собственно местная экспериментальная сцена того времени как раз и стала предметом разговора Пургаса и журналиста Патрика Кларка.

На Bandcamp вновь отличный локальный разбор: тоже про экспериментальную музыку, но уже родом не из Индии, а из Канады. А если быть точнее, то речь там идет об экспериментальном джазе из Торонто. В статье утверждается, что до пандемии коронавируса именно этот жанр демонстрировал небывалый подъем и начинал обрастать собственными ответвлениями и течениями. Не последними площадками, демонстрирующими все разнообразие канадского лефтфилд-джаза стали фестивали вроде TONE , Somewhere There и Women From Space, а в числе самых ярких представителей оказались весельчаки The Titillators, альт-саксофонист Броди Уэст и квартет Колина Фишера.

Автор: Марина Погосян