Смотровая: эпилептическая эйфория, русский Jpegmafia и реверсивное путешествие по Нью-Йорку на тренажере
Карантин — идеальный момент для того, чтобы сделать музыкальные видео снова великими. В регулярной рубрике «Смотровая» мы рассказываем о музыке через призму визуальной плоскости: актуальные и раритетные видеоклипы, мультимедиа-премьеры и живые выступления, которые не вгоняют в тоску — вот это все.
Новая песня Дрю Дэниэла из Matmos с клипом от второй половинки (Дэниэла и Matmos), видео от американки Ка Байрд, демонстрирующее важность фантазии на карантине, иллюстрация человеческой и природной эйфории в работе пост-рейверов Gabber Eleganza и HDMIRROR, пограничные состояния сна в клипе на совместную работу виолончелистки Сары Освальд и продюсера Feldemelder, авангардный рэпер Zavet как русский Jpegmafia, новое видео от Moor Mother и многое другое — в нашей очередной подборке.
Для вашего удобства мы также сделали плейлист на YouTube, который содержит все видео из материала (в том же порядке).
Ka Baird «Heaven and Hell»
В своем новом видео на песню «Heaven And Hell» американская мультиинструменталистка Ка Байрд осмысляет нелинейную природу времени на карантине и значение фантазии в замкнутых пространствах. В клипе можно увидеть воображаемую прогулку Байрд по улицам Нью-Йорка, где время почему-то идет вспять, а в качестве транспортного средства артистка использует тренажер, установленный прямо в ее квартире.
Кстати, данная композиция является авторским кавером на песню джазовой дивы Дороти Эшби.
Moor Jewelry «Look Alive»
Клип на трек «Look Alive» дуэта Moor Jewelry (Moor Mother и Mental Jewelry) — это заглюченная поездка по ночным улицам домой из клуба. Обзор на дорогу открывается как будто с переднего сиденья двухэтажного автобуса. Движение на перемотке, цвета будто в подпорченном негативе, а временами дорога и вовсе пропадает из виду и перед глазами начинают флэшбечить фрагменты только что прошедшего концерта.
В ушах звенит панк и хардкор, которые на этом альбоме дуэта расцвели в полную силу. Камае Айева и Стивен Монтенегро признались, что очень соскучились по энергии живых инструментов, и, развивая начатую в прошлом релизе линию, решили на этот раз и вовсе отказаться от электроники в пользу классического набора из гитары, барабанов, баса и голоса.
Zavet «нквд»
Пару лет назад москвич Дима Ицков снял клип для Boulevard Depo, а спустя некоторое время взялся сочинять собственный рэп и теперь уже снимает клипы сам для себя. В обеих своих ипостасях — музыкальной и визуальной — Zavet не стремится быть понятным для аудитории, но как будто бы даже напротив стремится к дадаистскому торжеству формы над содержанием.
В песне «нквд» на фоне хлестких экспериментальных ритмов звучат неразборчивые, но эмоционально окрашенные строки (например, повторяющееся слово «Берия» и произносимые скороговоркой фразы вроде «я заебу тебя громко сиять»), а в клипе на нее чередуются грубо нарезанные мутные кадры, снятые где-то в Средней Азии. Все это вместе может напомнить американского рэпера Jpegmafia, влияние которого не отрицает и сам автор.
Gabber Eleganza & HDMIRROR «Frozen Dopamina»
Рейв-интерпретаторы Gabber Eleganza и HDMIRROR записали совместный трек «Frozen Dopamina», а в видеоклипе к нему проиллюстрировали эйфорию в самых разных ее проявлениях. Пока в треке плещутся восторженные транс-арпеджио и громыхает отрывистая габбер-бочка, на видео сменяются целые плеяды кадров, изображающих моменты природного и человеческого апогея. Гигантские волны, разряды молний и величественные храмы здесь сменяют кадры с ослепительными лазерами на танцполе и расширяющимся зрачком в полный экран.
Spime.IM «Exaland V»
Это видео вышло аж год назад, но клип на «Frozen Dopamina» неминуемо оживил воспоминание о нем. Итальянский аудиовизуальный проект Spime.IM находит новые формы выражения на стыке искусств — например, в своих лайвах артисты стоят на фоне гигантского экрана и с помощью бесконтактных контроллеров Kinect одновременно управляют звуком и картинкой.
Видео на композицию «Exaland V» — так же, как и предыдущее, — построено на быстро сменяющихся картинках, образующих цельную сюжетную нить. Однако в случае Spime.IM этот эффект оказывается еще сильней: количество кадров тут буквально зашкаливает, а темы в них сменяют друг друга так же незаметно, как треки перетекают друг в друга в выверенном диджей-сете. После трехминутного экспириенса ощущается абсолютное торжество нейросетей — очевидно, что тысячи картинок для этой анимации собирались не вручную.
Sara Oswald & Feldermelder «Insomnia»
Во время бессонных ночей бывает сложно понять, получилось ли погружение в сон или это только путешествие по фантазиям в полудреме. А иногда даже удается подловить этот момент, когда выбрасывает из формирующейся уже помимо воли картинки в бодрствование. Именно этим пограничным состояниям посвящен клип на композицию «Insomnia» виолончелистки Сары Освальд и электронщика Feldermelder из Швейцарии.
Иллюстрацию состояний собрала фотограф Мари Тайфе (Marie Taillefer), объединив небольшие видео спящих или мечтающих людей с пейзажами гор, небоскребов, каньонов, подплавленных солнцем городов и океана. Пока композиция мерно тикает виолончельными шагами и искажается электроникой, солнце засвечивает все образы, создавая иллюзию погружения в реальность сна. Тут даже время течет по канонам Морфея: прошло лишь три минуты, но будто вечность, и если перетерпеть, то можно застать и яркие пейзажи и то, как виолончель симпатично распустилась ориентальными мотивами.
The Soft Pink Truth «We»
После экспериментов с блэк металом и радикальной электроникой новый альбом The Soft Pink Truth звучит контрастно — Дрю Дэниэл (Drew Daniel), составляющий половину Matmos, ударился здесь в медитативную танцевальную электронику, подозрительно ровную и мягкую.
Видеоряд к композиции «We» соответствует музыке: калейдоскопические узоры плавно сменяют друг друга, образуя на стыке витиеватые оптические иллюзии. Временами вспоминаются клипы Мишеля Гондри, в частности на треки The Chemical Brothers. Однако здесь звездных режиссеров нет: видеоряд к этой работе делал мультимедиа-художник Sue-C на пару с Мартином Шмидтом (Martin Schmidt), собственно второй половинкой Matmos (и самого Дэниэла — музыканты, кроме прочего, являются парой).
Jenya Kukoverov «Losing the Ground Under My Feet»
Если страдаете в изоляции и еще не воспользовались микстурой в виде жизнерадостного релиза Жени Куковерова на лейбле ТОПОТ, самое время это исправить. Тем более что на одну из композиций — «Losing the Ground Under My Feet» — вышел клип. В нем главными действующими лицами становятся провода московского метро.
Тотальный каламбур: потеря земли под ногами («Теряю почву под ногами» — название в переводе), московское метро и андеграунд. Очень уж точно описал ощущения наш коллега и друг с лейбла ТОПОТ Женя Галочкин, поэтому пусть здесь будет его цитата: «Кабели и провода, километрами которых опоясан сабвей, вдруг становятся похожими на нити пластилина и начинают колебаться в ритм музыке — да так, что земля начинает уходить из под ног прямо в подземке».
Sewage Sour «Grust»
Трио Sewage Sour, кажется, лучше других умеет примирять радиоформатный поп с авангардной электроникой. В клипе на новую песню «Grust» ребята эксплуатируют эстетику вампиров и замков, и, по правде говоря, добавить к этому особо нечего.
Впечатление сильно портит то, что в клипе звучит урезанная версия оригинальной композиции. Из первого припева здесь вырезан истеричный эмо-кор-вокал Тары Москальца — и хотя очевидно, что это сделано из желания не спугнуть зрителя и вписаться в некий поп-хронометраж, по факту этим актом самоцензуры ребята убивают первозданную мощь своей работы. Поэтому мы очень советуем вам послушать оригинал.
Kate NV «Marafon 15»
А вот и еще одна песня с грядущего альбома Kate NV «Room for the Moon» — мечтательно-меланхоличный поп «Marafon 15». Видео вновь раскрывает в Кате Шилоносовой ярого ретромана: если предыдущий клип на песню «Sayonara» был вдохновлен классическими немыми фильмами 20-х, то в этом можно углядеть множество отсылок к советским телевизионным постановкам. Образ нарумяненной волшебницы в красной шляпе пришелся Kate NV к лицу, а сама стилизация прекрасно вписалась в наивно-романтический контекст песни.
Bad Zu «Moscow Ritual»
Месяц назад Bad Zu выпустил клип на трек «Moscow Ritual», представляющий собой бойкий сплав упругого бейса и поздних The Prodigy. В клипе артист развивает эстетику африканских масок, которая легла в основу альбома «Varvar» (трек является его частью) и стала частью образа Bad Zu: пока главные герои прячут свои лица за ними, загадочные люди в черном сохраняют анонимность с помощью наложенного сверху блёра.
YĪN YĪN и L'Eclair с концертами в реннской часовне в рамках KEXP
А вот парочка свежих концертов с KEXP, которые могли бы скрасить карантинный майский вечер. Голландская группа YĪN YĪN, которая исполняет космополитичный психоделический рок с азиатскими мотивами и неизменно разделяет сцену с проектами вроде Altın Gün и Khruangbin, и швейцарцы L'Eclair, что пускаются в самозабвенные импровизации на стыке спейс-рока и радужных диско-ритмов.
Оба концерта удивительно созвучны друг с другом и, кроме прочего, сыграны в одном месте — небольшой часовне-студии во французском городе Ренн.
Авторы: Андрей Морозов, Валерия Рясина