Особый путь норвежского джаза: Колин Стетсон по-скандинавски, заполярный электрофолк и еще пара важных новинок

Норвегия — родина европейского джаза и страна, подарившая жанру множество важных реформ. На рубеже 60-х и 70-х здесь началось осмысление саунда как неизменной составляющей джазовых записей. Норвежский продюсер и звукорежиссер Ян-Эрик Конгсхауг создал фирменное звучание немецкого издательства ECM, долгие десятилетия слывшего законодателем нового джаза. Если выражаться просто, то именно Конгсхауг сделал джаз «атмосферным», наполнив музыку зияющей реверберацией и пространством, научившись подчеркивать нюансы каждого из звучащих инструментов.

Норвежский трубач, композитор и продюсер Нильс Петтер Мольвер

Начиная с 70-х и по наше время в Норвегии появлялись и знаковые реформаторы-музыканты. Саксофонист Ян Гарбарек начал привносить в жанр элементы традиционного норвежского фолка, одной ногой заходя на территорию на нью-эйджа, а гитарист Терье Рипдал тем временем упивался километровыми соло, незаметно размывая границу между роком и джазом. В 90-х им на смену пришло новое поколение, заставшее эпоху расцвета трип-хопа, драм-н-бейса и IDM. Трубач и продюсер Нильс Петтер Мольвер и пианист Бугге Вессельтофт сумели встроить джаз в новую канву, окунув его в дабовые глубины, пропустив через цепи педальных примочек и разогнав драм-машины до 180 bpm.

В какой-то момент этот виток развития зашел в тупик: даунтемпо-адаптации медленно, но верно стали превращаться в фоновый лаунж, а электроника — приобретать декоративный характер. Радикальным витком эволюции стал лейбл Rune Grammofon, по-нордически интерпретировавший идеи Джона Зорна. Грубый и сырой звук запримоченных гитар, захлебывающиеся баритон-саксофоны, рваная семплоделика — эти элементы стали неизменно сопутствовать новому джазу. Новое направление возглавили бэнды вроде Jaga Jazzist, Supersilent, Motorpsycho, а также отдельные фигуры, ставшие иконами норвежского авангарда (например, гитарист-виртуоз Стиан Вестерус или клавишник Стале Сторлокен). Rune Grammofon узаконил и еще одно явление — импровизаторскую электронику и электроакустику, корнями уходящую скорее в американский минимализм, чем в норвежский джаз.

Supersilent — одна из важнейших авангардных групп из Норвегии

Сейчас на дворе 2019 год, но наблюдать за норвежской музыкой с ее удивительными метаморфозами все также любопытно. Мы решили провести ревизию на авангардно-джазовых перепутьях и рассказать вам о наиболее интересных норвежских пластинках, увидевших свет за последние несколько месяцев.

Если бы Колин Стетсон был квиром

Bendik Giske «Surrender»

История норвежского саксофониста Бендика Гиске трогательна и абсурдна. Репетитивная техника игры и гипнотичный драматизм были позаимствованы им отнюдь не у минималистов — источником вдохновения Гиске стал берлинский клуб Бергхайн. Посещение легендарного техно-бастиона обернулось для музыканта катарсисом: на смену полному отторжению техно-культуры пришло ощущение глубокого родства с ней, отразившееся в последующих работах Бендика. В дебютном альбоме «Surrender»он будто бы описал чувство глубокой, растекающейся по телу эйфории, животрепещуще и детально изобразив процесс ее нарастания и поглощения.

Интересно, что средства тут всего два: саксофонные арпеджио и протяжный голос самого музыканта, в едином сплаве образующие теплый и обволакивающий звуковой поток. И хотя в полученном результате ощущается явный отпечаток техно-культуры, в процессе исполнения музыкант предпочитает более традиционные методы — никаких луперов, все играется живьем. Впрочем, при всей глубине работы от сравнений уйти трудно: на ум приходит и канадский коллега по инструменту Колин Стетсон и швейцарский аккордеонист Марио Баткович— всех их роднит стремление открывать новые акустические горизонты, используя старые и хорошо знакомые инструменты.

Реконструированная импровизация

Jo David Meyer Lysne «Henger i Luften»

Молодой норвежский композитор и гитарист Йо Давид Мейер Лисне обзавелся составом для записи дебютного альбома неумышленно: изначально секстет был собран для того, чтобы озвучить немой фильм в рамках одного небольшого фестиваля в Осло. Распробовав нарративный подход к построению композиций, музыкант осознал самоценность сыгранных полотен и решил, что группе стоит записать альбом на их основе.

Получившая название «Висит в воздухе» (в переводе с норвежского), пластинка зафиксировала студийные сессии импровизаций секстета. Хрупкая перкуссия, полупрозраная бочка и примитивные гитарные лупы, сделанные из одной ноты, соседствуют тут с полуоркетстровыми мелодическими переливами и будто бы сказочными флэшбэками. Обилие инструментов создает здесь богатую и изменчивую акустическую картину: сухие драм-машины, звенящий вибрафон, тревожная виолончель, синтезаторы и саксофон уживаются здесь с еще целой массой других инструментов. И хотя формально речь идет о секстете, трудно не упомянуть еще одного человека, без которого эта запись вряд ли получилась бы такой. Участник авангардного трио Splashgirl Йо Бергер Мыре выступил здесь в качестве продюсера и, по словам музыкантов, он совершил «радикальное преобразование альбома», собрав из разрозненных импровизационных сессий и партий цельную картину, со своей драматургией.

Заполярная тоска и нордический электрофолк

Bendik Baksaas «Seine Sviv»

Норвежский джаз впитал в себя влияния традиционного фолка, тем самым открыв врата в бескрайние просторы упоительной нордической меланхолии. «Seine Sviv» — новый альбом молодого норвежского композитора Бендика Баксааса — уносит в самую даль этих просторов, в точку, с которой можно увидеть завораживающее северное сияние, где фолк уже кажется далеким эхом, которое вот-вот растворится в эмбиенте.

Сам Баксаас — музыкант широкого профиля, которому не чужда и прыткая прямая бочка, и трепетно-заунывная флейта. Однако на данной записи бочку вы, конечно, не услышите: в совместном дуэте с певицей Хельгой Мыр композитор создает заснеженно-печальные коллажи, скорее напоминающие о работах трубача Арве Хенриксена. Примечательно, что вокалу здесь уделяется роль первого плана: вкрадчивый голос Мыр очаровывает с первых секунд, невольно напоминая о ранних годах исландской группы Múm. При этом, с продюсерской подачи, голос здесь используется очень умеренно, с должной расстановкой, создавая сложную и вместе с тем хрупкую драматургию.

Прогрок, Хендрикс и много шума

Hedvig Mollestad Trio «Smells Funny»

«Если вы хотите узнать, как звучал бы Джими Хендрикс после 27, то послушайте это» — коротко описывает пластинку Classic Rock Magazine. Не удивляйтесь выбору издания для цитирования: трио гитаристки Хедвиг Моллестад — к слову, на 2/3 женский бэнд — с одинаковой степенью точности можно отнести как к джазу, так и к року. Все шесть альбомов трио были выпущены лейблом Rune Grammofon, некогда изменившим облик норвежского (да и, что уж там, мирового) авангарда — и это это никак не помешало ему выступать на одной сцене с Black Sabbath.

Усердные гитарные риффы, встречающие слушателя на пороге альбома, ни в коем случае не стоит судить по одежке. Не успеете вы продвинуться на пару шагов, как поймете, что уже блуждаете вместе с Хедвиг в ее таинственных лабиринтах, где может померещиться не только Джими Хендрикс, но и, вполне вероятно, King Crimson. Витиеватые гитарные соло, то по-детективному задумчивые, то пропитанные мистицизмом, а то и вовсе оголтело сносящие все на своем пути, быстро обличают импровизационную природу этой музыки. В закрывающей «Lucidness» свободолюбивая энергетика и вовсе достигает апогея, когда мелодический экстаз и шумовое неистовство сливаются воедино.

Автор: Андрей Морозов