Музыкальное чтиво: Евгений Галочкин рассказывает о четырех книгах со своей полки — от монографии российского попа и рока до каталога КЦ ДОМ
В новом выпуске «музыкального чтива» своими фаворитами в мире музлита делится идеолог лейбла ТОПОТ, куратор «Рихтерфеста», а также давний друг Fields — Евгений Галочкин.
Сегодня Женя рассказывает аж о четырех изданиях, к выбору которых он подошел концептуально. Среди них — «Энциклопедия Российской Поп и Рок Музыки» Александра Алексеева и Андрея Бурлаки, которую Женя называет книжной версией дискогса. Также в его рассказе — иллюстрированный каталог культурного центра ДОМ, из которого можно узнать о том, какие только ни проходили концерты экспериментальной музыки в Москве с 1999 по 2004 годы. Еще одна книга — это либретто к опере российского художника, режиссёра и искусствоведа Владимира Смоляра. Ну и вишенка на торте — это монография «Между логикой и парадоксом: композитор Фарадж Караев», которая является диссертацией музыковеда Марианны Высоцкой.
«Энциклопедия Российской Поп и Рок Музыки»
Александр Алексеев и Андрей Бурлака, Эксмо, 2001
Когда-то, наряду с «Музпросветом» Горохова, эта уникальная во многих смыслах энциклопедия была моей настольной книгой. Потом обе переместились в туалетную комнату и стали обитать там. Затем «Энциклопедию» я вернул на стол, а вот с «Музпросветом» пришлось распрощаться. Оно и понятно — повзрослев, я понял, что в своей работе Горохов занимается навязыванием своего далеко не лучшего музыкального вкуса, эксплуатацией и манипуляцией молодых неокрепших умов.
А вот книгу Бурлаки и Андреева просто интересно листать, как своеобразную отечественную версию «дискогз» (Discogs) — за довольно исчерпывающими описаниями творчества артистов тут всегда следует и их официальная дискография. Вообще, этот труд стал продолжением энциклопедии «Кто есть кто в советском роке», вышедшей ещё в 1991 году. Забавно читать, почему авторы решились выпустить вторую часть книги и расширить её жанровый диапазон — степень милоты и наивности просто зашкаливают: «Появились новые стили и направления, привычными инструментами для музыки стали компьютеры, семплеры. Утвердилась «клубная культура».
Наряду с историей таких проектов как Руки Вверх! и Звуки Му, в энциклопедии можно узнать о существовании пионеров российского прогрессив-хаус движения дуэта Месмер, шансон-иконы Анатолия Полотно, сайд-проекте участников Ночного Проспекта — группе Ракета, тюменского пост-панк коллектива Старшие, ростовских хэппи-хардкорщиков 3 In A House и многих других любопытных музыкантах. Одним словом, это книга — настоящая находка для неравнодушных к российской музыке диггеров.
«ДОМ 5 лет»
Куратор: Николай Дмитриев, ДОМ, 2004
Ещё одна настольная книга, которую я использую для гадания и сейчас объясню, как и почему. «ДОМ 5 лет» — это иллюстрированный каталог, выпущенный в 2004 году, аккурат к пятилетию со дня открытия Культурного Центра ДОМ. В своём большинстве он состоит из расписания концертов, которые проходили в этом легендарном месте практически каждый день на протяжение пяти лет, начиная с 22 мая 1999 года. Например, ровно 15 лет и 1 день назад — 17 июня 2000 года в стенах центра состоялся самый первый культовый фестиваль экстремально-экспериментальной музыки «Шум и Ярость», на котором выступили московские фрик-индустриальщики Inquisitorum, саратовские нойзеры Побег и выдающийся челябинский Новый Художественный Ансамбль.
Листая каталог дальше, просто диву даёшься, какой богатой и безумной была жизнь любителя экспериментальной музыки в Москве! Только в одном 2003 году в ДОМе на Фестивале Сергея Курёхина играла группа Zu, в мае на 17-ом (!) фестивале новой музыки «Альтернатива» — трио The Necks, в июне — Pan Sonic. Я уже молчу про концерт Терри Райли, исполнявшего «In C» с целой плеядой великих русских импровизаторов в 2000. Или про великий фестиваль вокального искусства «Глубокая Глотка или Опасные Связки». Или про международный фестиваль алкогольного кино «Алкофильм». Или про множество маленьких фестов, посвящённых самой разной традиционной музыке народов мира. Кроме того, почти каждую неделю — первые исполнения пьес американских и европейских авангардистов, которые сейчас за собственные премьеры пытаются выдать некоторые современные академические ансамбли. Словом, жизнь била ключом, а мы об этом совершенно не знаем.
К книге также прилагается CD, на котором записано 99 коротких кусочков лучших выступлений той концертной пятилетки в ДОМе — настоящий пландерфонический аттракцион, который я от начала до конца включал в своей программе на NNWR, посвящённой 20-летию Культурного Центра — врубайте сразу с 40 минуты. Эту книгу с диском можно до сих пор купить в офисе ДОМа за символическую сумму.
«Победа Над или Солнце 2»
Владимир Смоляр, Русский Гулливер, 2019
Абсолютно безумное либретто к сумасшедшей опере авторства российского художника, режиссёра и искусствоведа Владимира Смоляра. Вещь настолько безумная, что её абсолютно невозможно просто так описать словами.
Во-первых, сама опера своим форматом вряд ли похожа на оперу в традиционном смысле слова — эта такая комбинированная штука, аудио-визуальная драма, которая сочетает в себе и концерт импровизированной музыки, в котором, например, впервые в дуэте спелись композитор Владимир Мартынов и группа Бром. И радикально поехавший фильм, созданный на основе кадров из хроники первых футуристов во главе с Маринетти. И восклицания, и абсурдные мелодекламации, и абстрактный экспрессионизм, и вокальные игрища Саинхо Намчылак, и тени Бурлюка с Малевичем. Премьера оперы состоялась аж дважды в прошлом году. Впрочем, лучше посмотрите на это действие сами:
Сам Владимир Смоляр, которому не занимать в находчивости, презентует либретто как «карманную энциклопедию будущих ремёсел и искусств». Оно представляет собой воистину футуристическую партитуру с минимальным количеством действий внутри. Однако для каждого слова в ней существует авторская сноска, а раздел с ними занимает большую часть книги. Там Смоляр вольно и скрупулёзно, иногда расходясь до объёмов целых эссе, раскрывает значения понятий «джаз», «хрустальный кубизм», «додекафония», «Красный Гигант» или «Space X» Илона Маска. Всего таких сносок в книге — 97. Чтение, полностью засасывающее вовнутрь контролируемого хаоса.
«Между логикой и парадоксом: композитор Фарадж Караев»
Марианна Высоцкая, М. Высоцкая, 2012
Фарадж Караев — один из моих самых любимых российских академических композиторов. Сын великого Кары Караева, Фарадж родился в 1966-ом году в Баку, учился и работал в Азербайджанской Государственной Консерватории, затем в 1991-ом году переехал в Москву, чтобы работать и преподавать тут.
Именно музыка Фараджа Караева меня однажды заставила впервые ощутить настоящее чувство левитации — как внутренне, так и внешне. Случилось это на фестивале «Другое Пространство» в Московской Филармонии четыре года назад, где исполняли караевскую серенаду «1791». Эта невесомая разъезжающаяся в стороны и одновременно такая устойчивая пьеса меня полностью захватила — еле слышными шажками она поднималась вверх к моему сердцу и в самом конце исполнения заставила его безудержно трепетать от нового чувства.
С тех пор я старался не пропускать концерты с музыкой Караева и на одном из них — на прошлогоднем фестивале «Московский Форум» — я увидел в продаже эту пухленькую монографию, написанную музыковедом Марианной Высоцкой. Она же является её диссертацией, почитать которую можно тут. Написана работа сложнейшим академическим языком, который не каждый Олег Соболев осилит..
Приведу пример из текста про ещё одну мою любимую пьесу «Вавилонская Башня»: «Намёк на пентатонику предвосхищает аналогичную в ладовом отношении импровизацию чжэна, а перезвон колокольчиков (на них также играет вибрафонист) воспроизводит народную манеру музицирования, в дальнейшем демонстрируемую люцинем (мелодия с форшлагами в тоне d): западный инструментарий деликатно «встраивается» в заданные структуры — так внимательный хозяин прислушивается к речи чужестранца, стараясь понять её смысл и поддержать эмоциональным участием». Учись, Музыкальный Журналистовец! Такие тексты будоражат воображение не меньше самой музыки!
К слову об этой пьесе! Она написана для 39 традиционных инструментов Китая, Ближнего Востока, Турции, Азербайджана и других стран Закавказья. И звучит непередаваемо. Описывать её словами — невозможно, просто послушайте, она сама про себя всё расскажет: