Русский дух: краснодарский метафолк, криминальный даб с Урала и дрилл-н-бейс для любителей группы Пропаганда
Возрождаем рубрику «Русский дух», в которой мы воспеваем оды главным героям отечественной сцены — ее первопроходцам и бунтарям, изобретателям и серым кардиналам. В рамках планового смотра мы знакомимся с новинками последних месяцев и рассказываем о самых главных из них.
В очередном обзоре — почвеннический поп от краснодарских старожилов электронной сцены, залихватский черный юмор с Урала, московские и петербургские новинки импров-сцены, а также целых четыре релиза с женской электроникой: от хрупкого эмбиент-фолка и до «нового Кедра Ливанского».
Если вы считаете, что мы о чем-то забыли, или хотите показать нам свою музыку, пишите на нашу почту: [email protected].
Narcissi «Бывали Дни Веселые»
Всеобъемлющий метафолк с русского юга — от создателей лейбла Fuselab и участников проектов Modul и Wols
В прошлом году пионеры краснодарской электроники Женя Щукин и Саша Точилкин дебютировали с проектом Narcissi, взявшись записывать казачий киберпанк и случайно даже угодив с ним на лейбл Аиши Деви Danse Noir. Впрочем, щеголять модными лейблами особого смысла нет: в своей самобытности Narcissi оказались гораздо сильней и важней, чем пост-клубная музыка, эко-грайм и прочие надуманности — альбом «Бывали Дни Веселые» тому лишь подтверждение.
Если прошлогодний EP врезался в память обилием пестрых жанровых приемов (транс-арпеджио, вокодеры, IDM-ритмы и т.д.), то этот альбом обескураживает своим девственным простодушием. Патриоты малой родины, Щукин и Точилкин с какой-то невероятной легкостью передают добродушный вайб русского юга, напоминают о наивных 90-х и наполняют ощущением весенней легкости. Язык не поворачивается назвать этот альбом электронным — изначально сочиненные на гитаре, эти песни работают по принципу поп-музыки, а синтетические вкрапления в них воспринимаются лишь как легкая косметика. Даже вокодеры и автотюн стали тут едва заметными: будто бы ребята, вдоволь набаловавшись с голосовыми примочками, и впрямь полюбили петь. При этом фольклорную лирику и песни казачьих хоров плавно стали вытеснять авторские тексты, обладающие не меньшим народным потенциалом. Как ни странно, но в поисках аналогов всплывают какие-то обрывочные детские воспоминания — от раннего Михея и Джуманджи и баллад Найка Борзова до группы Eiffel 65.
Существующий вне плоскости жанровых трендов, но вместе с тем подхватывающий актуальную повестку обращения к корням, такой альбом мог быть записан лишь очень опытными музыкантами. А эти двое, кажется, успели пройти огонь, воду и медные трубы: от минимал-техно, которое они сочиняли в проекте Modul еще в 2000-х, до эклектичной электроники в рамках сольных детищ Koett (Саша) и Wols (Женя), управления клубом XoXo (Саша) и ведения лейбла Fuselab (Женя).
Слушать: Bandcamp | Яндекс.Музыка | iTunes
Ушко «Silver Hits»
Цепкие поп-песни для тех, кто одинаково любит группу Пропаганда и Squarepusher
Неосознанная ностальгия по русской поп-музыке рубежа 1990-х и 2000-х сегодня трансформируется в мощный источник вдохновения для многих независимых артистов. И если вы думаете, что Kedr Livanskiy уже раскрыла эту тему сполна, то мы советуем вам срочно послушать новый альбом московской певицы и продюсера Ушко.
Прежде всего, стоит сказать, что «Silver Hits» неслучайно называется так — он, действительно, забит хитами до отвала. Но в каждом из них при этом ощущается рука кропотливого продюсера, который как будто бы в детстве очень любил группы Краски и Пропаганда, а, повзрослев, пересел на джангл, дрилл-н-бейс и немножечко даже габбер. От первых тут остался яркий отпечаток в виде мелодического драматизма и туманных текстов, которым хочется подпевать даже если ни черта не понимаешь, а от вторых — суматошные амен-брейксы, мутирующие мелодии на расстроенных синтезаторах и внезапные композиционные решения. Вместо затянутых рефренов тут на половину песни запросто может растянуться параноидальный IDM — впрочем, исключительно уместный с точки зрения лирики («Электричка»).
Но в большинстве случаев непосредственные продюсерские приемы вряд ли оттолкнут неподготовленного слушателя: и дурашливый битбокс в песне «Опиаты», и надрывные стоны в душевнейшей «Северстали», и диссонирующие перепады в «Пчелке» — эти песни остаются безусловными хитами, несмотря ни на что. Отпугнуть по-настоящему может лишь надрывный габбер-бэнгер «Repeat!», несущийся без оглядки на скорости 180 BPM, — и то вряд ли, если вам довелось пережить эпоху Скотобойни и хотя бы разок сходить в Mutabor.
Слушать: Bandcamp | Яндекс.Музыка | Apple Music
Maria Teriaeva «Conservatory Of Flowers»
Модулярный поп с тропическим уклоном
На «Conservatory Of Flowers» Маша развивает концепцию модулярной поп-музыки: из восьми композиций на альбоме лишь одна переваливает за четырехминутный хронометраж (не считая ремикса от японки Sapphire Slows). Этот альбом состоит из компактных тропических скетчей с преимущественно мажорными интонациями; несмотря на техногенное происхождение, местами он навевает мысли о так называемой экзотике — условной разновидности джаза, которая в 1950-е воплощала в себе фантазии американцев о далеких островах Тихого океана. Тем интересней осознавать факт, что данный альбом Маша записала на своей подмосковной даче.
Отдельно стоит упомянуть, что, как и три года назад, на альбоме присутствует песня с вокалом Вадима Королева из инди-бэнда OQJAV — «Spritz». Однако если в прошлый раз она вызывала недоумение, выбиваясь из общей канвы как слишком явный шлягер, то в этот раз музыканты попали в точку: булькающие модуляры, саксофон, виолончель и труба сливаются с голосом Королева в нарочито легкомысленный коктейльный фьюжн — как того и требует название песни (и посыл альбома).
Слушать: Bandcamp | Яндекс.Музыка | Apple Music
4 Позиции Бруно «Сакральный движ»
Черная комедия в стиле токсик даб
Уральские самодуры из 4 Позиций Бруно, как и прежде, выворачивают даб наизнанку: безмятежный кумар слабой доли оборачивается в их песнях кровавыми бойнями, провинциальным оккультизмом и семплами из Иванушек International.
На новом EP «Сакральный движ» всего четыре трека, но вместе они образуют удивительно цельную картину: пока лиричные инструменталы под номерами 1 и 4 (упоительный трип-хоп и самозабвенная баллада) образуют канву вступления и завершения, в центровых вещах разворачиваются криминальные хроники, заделанные под поп-боевики из нуарных 80-х. Пойманный нерадивыми полицейскими, главный герой «Побега» мистически испаряется в воздухе, а по песне «Пятый месяц, четвертый день…», повествующей о поножовщине в поезде до Нижнего Тагила, можно было бы снять отлетевший русский грайндхаус. Если бы в музыке существовал жанр «черная комедия», то этот мини-альбом мог бы стать ее каноничным образцом.
Слушать: Bandcamp | Яндекс.Музыка | Apple Music
KP Transmission «Beatrice»
Бывшая басистка нойз-рок-группы Фанни Каплан осваивает мелодии и заходит на территорию трип-хопа
До 2017 года Карина Казарян играла на басу в нойз-рок-трио Фанни Каплан, однако этот опыт еще долгое время отражался фидбэком в ее сольном электронном проекте KP Transmission. Но на альбоме «Beatrice» абстрактные звуковые текстуры и характерная смазанность ноу-вейва неожиданно уступают место осязаемым мелодиям, разборчивым ритмам и даже осторожно похрустывающей перкуссии, которая раньше если и присутствовала, то, скорее всего, меркла в плотной шумовой дымке. На смену макабрической атмосфере тут нередко приходит умиротворение и даже размеренность — едва ли не половина альбома отдает классическим трип-хопом, словно вызволенным из прошлого (или анрелизов DJ Krush).
Со слов Карины, на запись этого альбома ее побудили путешествия по странам бывшего соцлагеря (Украине, Грузии, Армении и Киргизии), а также книги и фильмы, с которыми она познакомилась во время этих поездок.
Слушать: Bandcamp | Яндекс.Музыка | Apple Music
JZ Replacement «Disrespectful»
Экпрессивные импровизации от одного из главных «экспортных» саксофонистов России и британского ударника, игравшего в Sun Ra Arkestra
JZ Replacement — это дуэт российского альт-саксофониста Жени Стригалева и британского барабанщика Джейми Мюррея. Так как наша рубрика посвящена русской сцене, мы заострим внимание на первом музыканте, а рассказ про Мюррея ограничим упоминанием его участия в культовом Sun Ra Arkestra.
Несмотря на российское происхождение, Стригалев гораздо более известен за пределами России, чем в ней — продолжительное время он проживал в Лондоне, где закончил Лондонскую королевскую академию (одну из самых престижных в мире консерваторий), коллаборировал с нью-йоркскими музыкантами, попадал в обзоры топовых западных медиа (ревью на «Disrespectful» написал даже The Guardian) и звучал на радио BBC.
Альбом «Disrespectful» стал первой записью Стригалева, выпущенной на родине — ее издателем выступил петербургский лейбл Rainy Days. За семь композиций экспрессивные импровизаторы переключаются между сбивчивым бибопом, восточно-европейским мелодизмом и зашкаливающим фри джазом. Наиболее горячая, почти что судорожная часть встречает слушателя в самом начале — реактивная «Displacement A», будь она электронной, точно была бы помечена тегом «брейккор». Впрочем, возможно, отсылки к электронике, вероятно, и не самые лишние, так как в аннотации к альбому сказано, что, помимо восточно-европейского и фри джаза, музыкантов также вдохновлял и брейкбит.
Слушать: Bandcamp | Яндекс.Музыка | Apple Music
Oxana Grigorieva / Peter Ototsky / Sergey Bolotin / Andrey Kim «Drumazhur»
Квартет барабанщиков-импровизаторов разносит Ажурную беседку теплым летним днем
Если вы были на фестивале Fields 2019 в Mutabor или хотя бы изучали полотно с его лайн-апом, то наверняка должны были запомнить проект с названием Drumutabor. Так вот данная запись принадлежит именно их авторству — самоироничная четверка барабанщиков-импровизаторов особо не заморачивается над названиями, предпочитая ситуативный нейминг. Однако если бы не произошел Drumazhur, то вряд ли бы случился и Drumutabor.
Летом 2018-го года куратор лейбла ТОПОТ Евгений Галочкин был приглашен в Парк Горького, чтобы спродюсировать импровизационный концерт в рамках очень скромного госбюджета. Пространством для выступления должна была стать знаменитая Ажурная беседка, в которой с 1950-х годов проходили музыкальные вечера с роялем. Недолго думая, Галочкин решил воспроизвести в уменьшенном варианте знаменитый концерт Boredoms под Бруклинским мостом — тот самый, в котором участвовало 77 барабанщиков. Бюджет и пространство позволили собрать лишь четверых, но и этого хватило сполна, так как в состав вошли важнейшие ударники московской авангардной сцены: Оксана Григорьева, Андрей Ким, Сергей Болотин и Петр Отоцкий. Этих музыкантов вы можете знать по таким проектам, как Jars, uSSSy, Бром, Baritone Domination, Ленина Пакет, Silence Kit, Босх с Тобой, ADMI, ТОПОТ Аркестра, Analog Sound и многим другим.
Drumazhur — это фиксация того момента, когда четверка барабанщиков впервые возникла. Перестуки ударных в этой записи можно воспринимать почти как стихию — например, как ветер, который то усиливается до свиста в ушах, то успокаивается, обретая медитативную равномерность. Увы, это один из тех моментов, которые лучше видеть и слышать живьем, чтобы прочувствовать сполна: ведь у каждого из участников квартета есть собственный характер, а глобальный эффект от прослушивания возникает именно при личном контакте. Но вы можете считать, что это своего рода семпл грядущих выступлений — когда-нибудь эпоха самоизоляции закончится, а четверка соберется в своем очередном амплуа с новым названием.
Слушать: Bandcamp | Яндекс.Музыка | Apple Music
Atariame «Completeness»
Робкие фолк-песни о самодостаточности, загримированные под цифровой эмбиент
Назвавшая свой проект в честь немецких хардкор-террористов Atari Teenage Riot, сонграйтер и продюсер Наташа Салмина сочиняет музыку крайне противоположного толка. Используя двенадцатиструнную гитару, флейту, цифровые синтезаторы и собственный голос, Наташа сочиняет хрупкий фолк, призрачный эмбиент и все что между. Последний альбом «Completeness» — это как раз последнее.
Совсем недавно на вопрос о записях, созвучных «Completeness», Atariame упомянула «Qoosui» японского эмбиент-дуэта Haco — сравнение более точное придумать вряд ли можно. Эти по-домашнему теплые песни спеты под гитарные переборы, утопающие в собственном дилее, синтезаторы, растекающиеся по звуковому полотну, и шероховатый глитч, будто бы выступающий в роли декоративной рамки. Преисполненный умиротворения, этот альбом передает ощущение комфортной легкости и самодостаточности, которую может ощущать такой космополит, как Салмина — путешествия давно стали частью ее жизненной стабильности.
Кстати, справедливости ради стоит заметить, что космолитична и сама музыка Atariame: про этот альбом уже успели написать The Wire и Bandcamp, а ее предыдущие релизы выходили на калифорнийских лейблах Not Not Fun и Constellation Tatsu.
Слушать: Bandcamp | Яндекс.Музыка | Apple Music
Автор: Андрей Морозов